從竹笛的基礎教學現象談藝術素質教育的職業道德 及教學誤區

左光明

摘要：當前階段，國家教育部對于藝術素質教育的重視程度越來越深，在學生的藝術素養方面，還專門出臺了相關文件給予指導與要求。由此可見，國家給予了學生藝術素質教育高度的重視。而筆者在這里要談的是，除了國家、教育部門對此極為重視之外，社會、家庭對于學生在藝術方面的教育也需要嚴格地進行把關，魚目混珠，良莠不齊的現象不僅會造成極為嚴重的后果，也會使學生難以對藝術特長進行規范的學習。希望通過各界的共同努力，將這種現象進行不斷改善，最終將這種現象杜絕，保證學生們能夠處于一個良好的“環境”中學習，能夠真正的學到藝術知識。

關鍵詞：職業道德? ?規范教學? ?提高教學質量

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0116-02

2015年，教育部印發了《中小學生藝術素質測評辦法》這一文件，建立了中小學藝術素質測評制度，這在檢驗學校藝術教育成果當中屬于一項極為重要的手段，也是為社會在培養全面發展型人才奠定了有力的基礎。而對于學生學習的藝術特長而言，不僅需要在學校課堂上進行相關知識的學習，還有很多知識與經驗是需要學生在社會上進行尋找與總結的。因此，不管教育的專業程度如何，在進行學生教育的時候，都必須要嚴格規范，需要具備良好的心態，更加需要具有責任心。

一、提高素質教育職業道德，規范基礎教學

監督和提升社會力量教學，提高教師的職業道德和教學水平，這是全社會的共同義務。這里需要從以下兩個方面來解析目前存在的問題，以引起大家的重視。

（一）教師的道德素質良莠不齊

經過長時間的觀察發現，這種現象是比較普遍的，在當今社會上能夠進行“吹拉彈唱”的人很多，通過大家一起進行相應的娛樂活動，促使人們業余文化生活得到了豐富，應該積極的進行提倡。可是有很多人在不具備專業水平就進行相應的教學，比如有些非本專業的退休人員以及老年大學的學員等等，他們沒有充分的對自己的水平進行評估，不管自己的理論基礎有沒有達到為人師表的程度，就進行相關的教學，這種行為非常容易誤人子弟。當前階段的學生文化學習是極為緊張的，能夠進行藝術特長學習的時間很少，但是通過長時間的學習，并未學到真諦，難以與其他接受專業教育的同學相比較，不僅使家長不滿意，還深深地傷害到了學生的自尊心。這些問題應該提出來，讓社會知曉，讓家長們知道，讓學生有個好的學習“環境”。

（二）教學形態對教學質量產生了影響

當前，藝術院校畢業的大學生，自主創業的越來越多，這對于社會發展而言是非常有利的，能夠有效減輕社會的就業壓力。她們開琴行搞培訓，給藝術素質教育帶來了活力，有著較強的專業性，總體而言，學生的表現是非常良好的，教學規范，收費合理。但是有些學生存在多收生源多賺錢的思想問題，而在實際教學中，并未關注實際的教學質量與學生學習的效果，這種心態與做法是完全不可取的，這對學生的學習效果難以獲得保障，很難將自身在大學里學到的知識傳輸給學生，就算自身具備的專業水平再高，也無法將其運用到實踐當中，也就等于做了無用功。因此，教師們要調整好心態，端正教學態度，讓學生得到規范的藝術素質教育。

二、加強教學水平、教學質量的有效性提升

教師們在端正心態，規范教學的同時，需要在提高教學水平同時，教學質量同樣應該加以注重。以竹笛教學為例子，如何做好基礎教學工作，如何讓零基礎的學生對學樂器產生興趣，如何使她們的學習得到提高，這些對于教師而言，都應該用心去思考、去實踐。

（一）夯實教學基礎，不能急功近利

在實際教學中有很多學生是沒有基礎的，針對這種零起點的學生，就需要從零開始教學，教師不能急功近利，當前階段有很多老師，在進行第一堂笛子教學的時候，就讓學生開始吹笛子，只要能把音吹出來，吹響就行，這種做法是不可取的。首先，學生缺乏對樂器的了解。竹笛的歷史、起源，竹笛的種類、結構，發音原理、演奏、持笛、吹奏口型、吸氣方式、呼氣方式等等，這些方面學生還沒有進行了解，所以說，基礎很重要，教師將這些教會了以后，再去教學生進行吹音的階段，從容易發出的、好吹的音開始練習，再逐漸朝向難度大的高音和低音發展，學生能夠吹出幾個音，就用幾個音進行練習，同時用這幾個音區里的小曲子，讓其進行實踐性練習，并逐漸增加他的練習力度，能夠增強學生的自信心，千萬不能等他把音階（兩個八度加一個大二度）全部會吹了，再來教曲子（我確實見過這種教法），這樣會讓學生感覺到太難了，甚至會放棄……所以，教學要有方法、有耐心，不能急功近利，快速求成。

（二）通過對作品教學的解讀，使學生更好的對作品進行演奏

這個問題在大多數教師實際教學中都是非常常見的。有些老師在實際教學中，僅僅將權力交給學生，學生的學習過程就是個模仿秀，老師吹一句，學生學一句，這樣吹出來的作品沒有任何活力，枯燥無味。

教師對一首新曲進行教學的時候，教學生怎樣讀懂作品的標題，是極為重要的，作者是誰？用什么調的笛子吹，筒音是什么？什么拍子，作品講述的是什么？因此，開始教學實踐當中，不能僅僅要求學生把旋律吹出來、節奏吹對，還必須要看在旋律層面上面的具體要求，比如下面有沒有力度記號等等，必須要保證立體向前走，再加上對作品的理解程度、表現能力，這才能算是基本完成了演奏。因此，教師在教學中，幫助學生對作品進行充分的解讀、分析，是非常重要的。

下面就以竹笛名曲《姑蘇行》為例，來講解如何對作品進行分析?！豆锰K行》是江先渭先生的一首力作，響遍大江南北，可以說，當今吹笛子的人群中，對于這首曲子都是極為熟悉的。這首樂曲旋律優美動聽、風格典雅、節奏明快、結構完整。樂曲如同一幅描繪江南美景的水墨畫，清晰怡人……《姑蘇行》旋律取材于昆曲音樂，曲式為引子加ABA，就是引子加慢、快、慢板，作品描述的是游人在蘇州園林游玩的一天。寧靜的引子，太陽徐徐探出頭來，緊跟著花草、樹木紛紛醒來，樹上的小鳥張著小嘴，展開翅膀飛向大自然……第一段的行板，突出游客漫步行走，仰頭欣賞美景的心境。快板部分，音樂輕松愉悅，萬物律動，讓游人沉浸在載歌載舞之中。最后一段的慢板，又回到了“行”字上，突出主題，特別是第一句連續的打音，讓人流連忘返，夕陽西下，對這大好美景的依依不舍。

最后一個主音的漸弱處理，跟引子開始漸強的處理，形成了一個明顯的首尾呼應，從太陽起到太陽落，有效地描述了一天的情境、心境……

再者，竹笛名曲《水鄉船歌》，是笛子演奏家蔣國基老師1975年創作的作品，樂曲描繪了江南水鄉秀麗的風光和水鄉人們喜慶豐收的喜悅情景。這首曲子的主旋律優美，轉調的快板部分節奏明快，我們教學生的時候，首先讓學生要有這個畫面感，把笛子當筆來描繪一幅山水畫，有水、有船、有人，水在蕩漾，人在劃船。岸邊美景映入眼簾，人們載歌載舞、生機勃勃……漫板部分要保證音符方活躍性，不能過于生硬，吹出來的音不僅需要有力度、飽滿，還要有在水上搖蕩的感覺;快板部分音要舞動起來，心情舒暢，愉悅吹奏。而獨奏曲《春到湘江》，是湖南風味作品，樂曲表現了湘江兩岸秀美的春光，人們建設家園的美好畫面，湘江碧波滾滾、煙霧繚繞，意境清新。演奏這首曲子和《水鄉船歌》都有相同之處，就是有水有船，有美景，都要有搖動感，而演奏時力度和感覺卻截然不同，一個是平靜的水鄉、湖泊，一個是滾滾的激流，逆水行舟;一個是劃槳，一個是搖擼……所以說，我們教學，除了教好學生的演奏技巧，一定要讓學生理解曲意曲來吹奏。

三、結語

由此可見，想要提高教學水平教好每一位學生，首先要有一個好的職業道德，端正心態，認真規范地去教學，同時要細化教學，立體教學，使得學生在舞臺上有“話”可講，對作品充分的理解，加上較好的演奏技巧，學生會認為，老師在用樂器講故事給他們聽。所以，表演時就不會那么急，就不會那么緊張，反之能更好的、更完美的完成作品，確保了演奏質量。因此，規范教學，跨出誤區，這是我們從業者必須要做到的，必須要遵守的，只有這樣，才能更好地培養出下一代，真正的為繁榮文化藝術事業貢獻出自己的一份力量。

參考文獻：

[1]張前.論音樂表演創造的美學原則[J].中央音樂學院學報，1992，（04）.

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