鋼琴室內樂在高校鋼琴教學中的重要性

蘇琳

摘要：鋼琴室內樂是室內樂的重要組成部分，也是鋼琴藝術的綜合表演形式。通過對鋼琴室內樂的了解和訓練，使學生不僅接觸和演奏到多種形式的室內樂作品，提升音樂素養和音樂審美力，同時也為老師和學生提供了更大的表現空間，提高自身的演奏、組織和配合能力，更是塑造性格和修養身心的藝術途徑。

關鍵詞：鋼琴室內樂? ?鋼琴教學

中圖分類號：J60-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2020）03-0118-02

室內樂（Chamber music），原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音樂，后引申為在比較小的場所演奏的音樂。區別于大型管弦樂。鋼琴室內樂是室內樂的重要組成部分，經過了維也納古典樂派和浪漫樂派大師們對室內樂形式和內容的不斷完善，到現在，人們一般所說的鋼琴室內樂常常是指由單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂曲中的浪漫曲、帶鋼琴伴奏的重唱曲。在國外，鋼琴室內樂已經作為學生的必修學科，國內的音樂學院對于鋼琴專業的學生也早已設置了伴奏與重奏的必修科目。筆者本人也是樂此不疲的去學習和欣賞西音鋼琴系每一年的室內樂音樂會，并積累了一定的室內樂曲目。關于鋼琴室內樂的教學和舞臺表演，會存在兩個誤區：第一，很多人會認為鋼琴是一種獨奏樂器，更適合獨奏表演，而忽略了這件樂器本身的音域寬廣和音色豐富這兩大特點，鋼琴不僅僅自身就是一個“樂隊”，而且可以與聲樂器樂相融合。即是主角又可充當配合與合作的角色。第二，鋼琴技巧達到高水平才可以學習重奏與伴奏。其實，從國外的音樂教學實例可發現，越早接觸合作訓練，越能挖掘人內在的音樂潛能和音樂感受力，同時，讀譜和理解音樂的能力會成倍的提升，逐漸訓練會培養出駕馭音樂的超強力，甚至可以塑造良好的與人相處的性格品質。

鋼琴室內樂不僅是音樂藝術的重要表現形式，也是普及鋼琴藝術和培養鋼琴演奏人才的重要途徑。鋼琴室內樂是一種有鋼琴參與的幾種樂器混合演奏的音樂形式，這種音樂形式最早在西方產生，并已經有了相當長的歷史。在過去的時間里，鋼琴室內樂得到了迅速的發展，大量的優秀作品被創作出來并廣為流傳，許多優秀的室內樂演奏團體也逐漸涌現出來，在國外鋼琴室內樂已經作為學生們的必修學科，然而在我國，由于鋼琴室內樂引進時間較短，發展時間還不夠，因此鋼琴室內樂的知名度較低，影響也較小。在高師音樂院校還處于萌發階段，沒有完全重視室內樂的相關課程。近些年來，在作品的創作中突破了民族風格的音樂語言模式，加強了和各個國家的音樂技術交流，作品也逐漸增多，更進一步追求更廣義的民族風格和時代精神，表現獨立的音樂個性成為了重奏學科研究的趨勢。在內地高師音樂院校的很多專業鍵盤的學生不了解鋼琴室內樂訓練的重要性、實用性和必要性以及鋼琴室內樂訓練的意義。我們需要讓學生充分認識到以上問題和教師在教學上需要做出的改進。

鋼琴室內樂的教學可以使學生做到相互協作，有助于提高學生的綜合素質。同時提高對音樂的感受力，可以直觀的感受到音樂演奏過程中的配合效果。鋼琴室內樂的作品大多具有和諧的性質，弱化了各個樂器本身的屬性，強化了樂器綜合在一起的表現效果，在進行鋼琴室內樂的教學過程中，學生可以直觀感受到各個樂器在表演過程中的作用和地位，也能提升學生的音樂素養和鑒賞能力，強化音樂教學的效果。

一、鋼琴室內樂在高校鋼琴教學中要解決的問題

第一，有必要建立學院自己的室內樂組，在技術水平上盡量與自己能力相當的演奏者合作，最重要的是熱愛室內樂這種音樂形式并且具有濃厚的興趣。第二，對于排練的時間和作品的選擇要有明確而詳盡的計劃，并且保證可持續性實施。第三，定期聽賞經典的室內樂作品，收集曲譜和優秀的視聽資料，對作品演奏的風格和技術特點進行學習和研究。第四，藝術指導需要精準把握作品，面對學生要選擇精巧的曲目，在合作排練的過程中逐漸積累經驗，拓寬演奏曲目。第五，對于重奏與伴奏，以及合奏的分類要有清晰的認識，明確自己演奏中聲部與角色的準確定位，并不斷嘗試多種形式的合作。第六，有機會多帶領學生現場聽賞室內樂演出，這樣近距離的欣賞和學習能夠讓學生受益匪淺補充到很多知識，從而促進學生自身對鋼琴室內樂學習的要求。更要讓學生進行舞臺實踐，要讓室內樂發展成為一種學習音樂、欣賞音樂的手段和途徑。

二、鋼琴室內樂在高校鋼琴教學中的現狀

我國的鋼琴室內樂發展歷史較短，作品數量也不是很豐富，還存在一定的現實問題，但是，要想讓鋼琴室內樂在國內音樂本科院校中進一步發展，就要敢于開展舞臺實踐與組織研究，使學生有很好的聽覺氛圍，做好普及，才能真正填補鋼琴教學中室內樂的空白。所以要讓學生多多聽賞經典的室內樂作品，接觸各種形式的伴奏、重奏以及合奏作品，熟悉國內外有名的重奏組，只有近距離的欣賞和學習才能夠讓學生感受到室內樂的無窮魅力和音樂的極高品位，不斷提升和補充到更多的知識，從而促進學生自身對室內樂學習的強烈要求。

在學校中，要讓學生進行大量的舞臺實踐，要讓室內樂發展成為學習音樂、欣賞音樂的途徑和手段。在與室內樂多次合作排練的過程中，對于感興趣和喜愛的作品可以多次參加演出，并不斷打造成為經典演奏曲目。每個小組都需要在一段時間內定期的進行排練，時間間隔不要太久，能夠確保之前的知識不忘記，接下來需要學習新的音樂作品。經過大量的舞臺實踐，學生不僅提高了自身的音樂演奏能力，增強了合作意識，積累了演奏曲目，音樂審美力得到快速提升，最重要的是在加強音樂素質和修養的同時能夠塑造靈魂，健全人格，培育心靈。在國內大多數學生不是很了解室內樂，不懂得去欣賞室內樂的現狀，需要通過大量的室內樂演出讓室內樂走進學生的視線，能夠接受并且了解它的魅力所在。

三、陜西學前師范學院音樂學院成功舉辦鋼琴室內樂音樂會暨學術報告

為鍛煉器樂學生之間的協作能力，提升學生對音樂的審美鑒賞力，2019年5月15日下午，音樂學院鋼琴室內樂音樂會暨學術報告在2教C1舉行。由音樂學院鋼琴系主辦，筆者組織策劃，多位教師和2018級學生共同參與此次音樂會。

本場講座音樂會上，筆者首先就室內樂的發展研究以及未來音樂學院對于室內樂舞臺實踐活動的前景設想和大膽規劃進行了闡述。室內音樂會是器樂演奏領域內最高層次的交響樂，最能夠鍛煉器樂學生之間的協作能力，從技術和音樂上考驗習樂者的悟性。

音樂學院師生表演了八首曲目，曲目表演形式多樣、風格各異，音樂作品涵蓋了中外古典主義到近現代時期的多首作品。表演形式涵蓋了重奏、合奏、為聲樂伴奏及混聲四部合唱等多種形式。此次音樂會呈現了八首作品，開場特別邀請到西安音樂學院低音提琴的優秀教師王希為大家介紹了這件樂器和作品斯貝格爾T40的奏鳴曲，低音提琴的音色似巧克力般的絲滑濃郁，令人回味無窮。接下來是兩首混聲四部重唱美妙而清新。薩克斯和鋼琴曲詼諧且爵士味十足，炫技部分很是精彩，令人陶醉。小提琴鋼琴曲《春天》是貝多芬的經典之作，演奏時而悠揚，時而起伏，仿佛春天的氣息撲面而來。與聲樂作品合作的《一首桃花》，仿佛帶著徐志摩先生的浪漫情詩款款而來，美到極致。之后一首卡門的《哈巴涅拉舞曲》把音樂會再次推向高潮，帶著強烈節奏感的音樂伴隨著渾厚有磁性的女中音呈現出不屑于愛情的女主角的音樂形象。在老師的指導下，由三位學生表演的小提琴、鋼琴合作的兩首小步舞曲清新典雅，配合默契。音樂會最后由特邀嘉賓任伯陽演唱的《天邊外》深情而濃厚，男中音深沉的音色讓人久久難忘。最后結束的二重唱經典曲目《相對無言》，更是掀起熱烈而激動的氣氛，舞臺表演恰到好處，歌唱、表演、鋼琴和小提琴完全融為一體，男女主角在臺上聲情并茂，翩翩起舞，以音樂的最高音結束整場音樂會，會場掌聲不斷，圓滿結束。

音樂學院室內樂課程是學院教改項目，經過研究所專業老師培養，尤其在筆者的引導下，學院器樂專業學生在室內樂這一音樂表現形式上有了更加優異的表現。學生們表示，室內樂與專業課的互補能有效地讓大家學習獨奏與合作之間的不同，而本場音樂的舉辦也讓大家對不同時期的音樂有了全新的體會和了解。

參考文獻：

[1]杜非霏.淺析鋼琴室內樂教學對學生的重要性[J].音樂時空，2016，（10）.

[2]廉瑩.鋼琴室內樂教學對學生的重要性分析[J].北方音樂，2017，（02）.