靜氣·格調·個性

文泊月

有名家點評說：“李培德厚質淳，善繪道釋人物與山水。初學吳彬《五百羅漢》，漸修李公麟，悟吳帶當風，有林泉之下清心靜慮之美。用筆舒展，著色清透，其線條流暢輕快，舒朗隨性。再看其結構，嚴謹不失法度，格調清凈無華。其難能可貴之處在于：把山水與道釋人物隨心結合，祥融而理弦高堂。”李培出生于書畫世家，其父李樂武先生久任蕭縣書協主席，詩書畫俱佳，尤其以一筆熔鑄簡、隸的狂草獨步書壇。小妹李婉，小楷端莊靜穆，直追上古。父親和小妹俱為中國書法家協會會員，在當地傳為佳話。李培則幼承庭訓，耳濡目染，一路跋山涉水走向中國畫的深山老林。線條愈加洗練多變，墨色愈加豐富潤澤，構圖愈加空靈渾厚，大幅山水氣象萬千，人物小品則境界清逸。

品李培山水人物，讓我尤為震撼的首先是其“靜氣”。萬物生于靜且歸于靜，靜氣是一種大美境界。不論是道家的煉心煉氣，儒家的修身養性，還是佛家的六根清凈，都是從靜心、靜氣入手。心不能靜便無所安，心不能靜便無所守。靜氣是一種歷盡滄桑、充滿內涵的悠遠。靜氣含有一種震撼生命的力量，它不僅僅是人生的一種豐盈和豁達，更是心靈上的一種抵達和升華。能心靜者不聲不響，卻具有一種笑到最后的偉大力量。李培以沉靜之心作畫，故而他的畫中山水亦讓人感受到一種博大而宏闊的“靜美”，十分難得。

品李培山水人物，還讓我感受到他的“格調”追求。線是骨，墨是肉，色是衣，看得出李培在努力追求一種格調，一種格調上的美，它反映著畫家的胸襟和趣味。格調是畫家通過作品所呈現的一種氣象，是繪畫作品精神元素與形式元素所建構的綜合性趨向。潘天壽說：“格調，說到底就是精神境界，文藝作品，歸根結底是在寫自己，畫自己，它不是江湖騙術，而是人的內心精神的結晶。”另一位喜歡講格調的大畫家王肇民說：“作畫，第一以格調勝，第二以功力勝，二者兼勝，乃可不朽。”格調在藝術中的重要性不亞于人物評價要素中的人品。多數畫家，無不在提升格調上下功夫，或讀書，或寫字，或悟禪道，然而真正做到提升格調，談何容易。

品李培山水人物，亦讓我感受到他的“個性”特征。山水畫蘊含著深厚的文化底蘊，所展現的是自然物象的內在之美，以及人與自然相互交融的典型化意境。它建立于畫家的學識、修養之上，是一種人格力量、思想心境的外化，也是一種有意味的精神載體。藝術的個性是藝術家的生命，個性常常是性格的一種體現。如面對一座山，仁者見石之堅，智者見山之靈，儒者見樹之秀，由于人心不同，經歷不同，學識不同，著眼點不同，所繪之題材和效果自然也不同。晉代繪畫崇尚自然，重視個性解放，追求個體人格的表現，強調創作主體的認識價值。晉代王廙說：“畫乃吾自畫，書乃吾自書。”由此可見，當時書畫家有著較為強烈的個人意識。正因如此，晉代出現了獨立的山水畫作品和大量的山水畫家。這也標志著中國畫傳統三大科之一的山水畫在晉代獨立成科。之后山水畫逐漸走向成熟，追求“以形媚道”“暢神達意”的審美觀，很值得后人學習借鑒。

李培簡介：

李培，字天渙，1979年生于安徽蕭縣，職業畫家，師從范揚先生、季樂勝先生。徐州鼓樓區美術家協會副主席。2004年于徐州市展覽館舉辦畫展;2014年就讀于北京大學范揚導師工作室;2015年就讀于《美術報》季樂勝導師工作室。

獲獎信息：2017年入選“陸儼少獎”第二屆全國中國畫展（浙江畫院）;2017年“重溫經典”第三屆婁東（太倉）全國山水畫作品雙年展，獲最高獎，得入會資格一次（中國美協主辦）;2017年入選“鄉風墨韻”全國中國畫作品展（中國美協主辦）;2017年入選“寫意中國——大美遼寧”第二屆中國畫水墨大展（中國美協主辦）;2018年入選“墨香詔安”——全國中國畫作品展（中國美協主辦）;2018年入選“生態龍巖 -紅色閩西”——全國中國畫作品展（中國美協主辦）;2019年“全國美術高峰論壇-揚州”獲入會資格一次（中國美協主辦）;2019年入選“慶祝中華人民共和國成立70周年‘丹青山河·心系人民全國中國畫作品展”（中國美協主辦）。