李紅勝：寄情翰墨，繪精彩人生

朱廣志

文藝工作者要志存高遠，就要有“望盡天涯路”的追求，耐得住“昨夜西風凋碧樹”的清冷和“獨上高樓”的寂寞，即便是“衣帶漸寬”也“終不悔”，即便是“人憔悴”也心甘情愿。優秀青年畫家李紅勝就是這樣的人。

李紅勝1978年出生于河南省杞縣，自幼喜愛畫畫，且有天賦，看見啥就畫啥，而且畫得有模有樣。他說：“雖然那時不懂什么是藝術，天天就喜歡畫著玩，就是這樣畫著玩伴隨著我度過了快樂的童年。”后來隨著知識的增長，李紅勝才知道什么是國畫，什么是油畫，什么是花鳥畫，什么是山水畫，什么是人物畫。

因為喜愛和努力，李紅勝考入了河南商校美術系，后又師從著名畫家趙鴻甫、何家英、史國良，其畫藝精進。

在藝術道路上，李紅勝能耐得住寂寞、坐得住冷板凳，不斷跋涉，進行自我超越。從拿起畫筆以來，他就再未放下過，把所有的情感和心血都傾注于繪畫藝術上，在東方與西方、傳統與現實之間上下求索。他把繪畫過程當成體驗自然生命和感悟自由之美的方式，當成一種修煉、完善自身的最佳途徑。他說，繪畫可使自己沉醉在美好的精神境界中，在繪畫中得以凈化自身、感悟人生與藝術真諦。

在創作中，李紅勝始終堅持“一手伸向傳統，一手伸向生活”。他說，畫家只有繼承傳統，師法古人，才能從中真正感悟、體味中國傳統繪畫藝術的要領與精髓。繪畫是生活的藝術、大眾的藝術，需要從生活中感悟升華，因為生活中有太多太多的繪畫技法、思想精神、藝術靈魂、藝術語言等，畫家所追求的所需要的都蘊藏其中。大自然是富有感情的，誰愛它，誰去親近它、擁抱它，它就會讓你如愿以償，讓你的繪畫藝術不斷向上攀登，多年來，他懷著一顆虔誠之心面對生活、大自然及人生，從人民大眾的視角和情感體驗來感受時代氣息，用雙眼敏銳地觀察生活，體悟生活中動人的形象、深刻的細節，才使他具備了優異的化真為美的感受力和創造力。

李紅勝畫路寬廣，從國畫的寫意、工筆到西畫的素描、油畫、水粉、水彩，無所不通;人物、花鳥、山水、動物、魚蟲，無所不能。從他的作品中，可以看出他對傳統的國畫精心鉆研，尤其崇尚“六法”中的“氣韻生動”，同時尊崇“以墨代色”“墨分五色”， 并采用了“潑墨法”“積墨法”和“破墨法”等多種表現手法。他還追求“妙在似與不似之間”的意境，講究筆墨神韻，講究散點透視，講究計白當黑，這些在他的畫作里都得到了全面體現。

在表現技法上，李紅勝吸收了寫意和工筆各自的特點，亦工亦寫，工寫兼融，既有精致細微的工筆骨力，又有酣暢簡潔的寫意氣度。工中融寫，不失精妙;寫中求工，不失嚴謹。特別是通過中央美院的深造，使他的畫風平添了學院派的精謹工穩。所以，他的畫往往兼工帶寫卻又揮灑自如，體現了畫家追求高格調、高境界、高品質的審美特質，展卷即能令觀者動容，掛出即能滿壁生輝。

李紅勝是一位多門類繪畫能手，尤擅人物畫。他的人物畫，多以女性為主要審美對象。在創作中，他將自己的筆端深入女性的內心世界，注入自己的審美追求和理想，從不同的側面展現出女性的情感特質。無論是畫面構圖、虛實運用、色彩渲染，還是細節刻畫、情緒表達上都堪稱完美。其筆下的人物具有濃郁的中國風情和明顯的地域特征，女性特有的柔美通過筆端的流露，細膩地演繹著不同的心境與期盼，描摹細致，感情充沛，形象唯美，帶給我們飽滿的藝術生命。

李紅勝筆下的女性形象是多角度、多層次的，可謂身份多元、千姿百態，但都個性鮮明，備受人們喜愛。他表現的都市女性形象，個個婀娜多姿、扮相靚麗，與其說是一個個可以指名道姓的現實中人，莫如說是畫家借以表達生活認識、抒發審美意象的象征符號，那神情意態、框廓結構、筆的起伏、線的組合、墨的濃淡、色的調配都是經過幾番精心籌劃而又一一出之自然。一個個氣血豐盈，神采煥然，呼之欲出，幾乎能讓人感受到清新的呼吸，令人嘆為觀止。

李紅勝的仕女圖更精更妙。他的仕女圖神形兼備，清新典雅，幅幅精彩，筆筆含情，藝術性高，感染力強，確實足以撞擊人的靈魂，撥動人的心弦。特別是畫面上透出的仕女們那股含蓄內斂、婀娜多姿、優雅端莊、超凡脫俗的清麗氣質，又使人頓感仙風道骨般的飄逸和安寧，不由得使人怦然心動，心馳神往。

觀李紅勝的人物畫，在繼承和弘揚中國畫藝術優秀傳統的基礎上，融合了油畫的造型、明暗與光影技法，既有深厚的傳統功夫，又有新的審美理念。他以深入生活、關懷現實和表達人文情懷的藝術理念，博采古今文人水墨藝術，將寫實造型與寫意筆墨相融，體現出時代所賦予的豐富內涵，形成了既有現代審美價值又有自己鮮明個性的人物畫藝術新語境。他還將積墨法運用到人物的臉部、手和肌體的描繪上，其后又運用減法，回歸干凈和單純，無不體現了一名畫家時刻求新求變的自律意識。

中國山水畫的美學精神是人與自然的和諧，它的哲學基礎是“天人合一”。李紅勝的山水畫，畫面渾厚歷練又不失細膩，筆墨蒼勁有力，色彩清新自然，整體氣勢磅礴，在他的筆下，太行的巍峨、泰岳的雄壯、黃山的秀麗都被他以神來之筆描繪得淋漓盡致。在自然山水間，他投入了感情，體察了山水的性情，然后有了感悟，再有表現，像道行的修煉，汲取了自然天地間的香氣、靈氣，而后步入無我的化境，不求氣而氣韻自在，不求法而法在其中，造化自為我有，從而達到天人合一的境界。他說：“一幅好的山水畫意境第一，其次才是筆墨。胸襟開闊的人畫出的山水畫氣勢磅礴，內心平靜的人畫出的山水畫疏淡雋永，簡單點說，一幅山水畫讓人看得舒服，能提升境界就是好畫了。”

在花鳥畫創作中，李紅勝善于描繪花鳥世界的豐富多彩，把傳統繪畫精髓與時代精神有機結合，表現出積極向上的清新典雅之美，追求雅俗共賞的審美境界，追尋自然界唯美的天籟情趣，善于將純美的瞬間凝固成永恒的丹青畫卷。他既畫纖俏又畫凝重，既畫嫵媚又畫淡雅，既畫清新又畫古樸，不僅賦繁花以生命，寓百鳥以人性，而且精于寫胸中意象，抒人文情懷，無不透露著他真實情感的投入，其作品氣韻生動、清新自然、惟妙惟肖、活靈活現，時代氣息濃厚，個人風格鮮明，總讓人感到親切、自然。

李紅勝還擅作大畫，經常有十多米甚至幾十米的長卷面世，讓人震撼。這一方面彰顯出他深厚的筆墨功底、嫻熟的藝術技巧、獨到的審美情趣和非凡的藝術表現力，一方面也體現了他獻身藝術的吃苦精神和遠大志向。近幾年來，他創作了幾十幅長卷，有《三國英雄譜》《水滸一百零八將》《紅樓夢》《百美圖》《五百羅漢圖》等。其作品曾多次在全國、省、市大展賽中入展或獲獎。

李紅勝還很年輕，生命的活力很磅礴，同時也很深邃，這個深邃是在對于繪畫的認識理解過程中探索得來的，這個方向是真正的藝術回歸的方向，他的作品已經展現了足夠的深度與厚度。藝無止境，學無止境，李紅勝正不斷地把中國畫筆的神、墨的強度和線的表現力不斷推向新的高峰，正在向更高的境界闊步邁進！

李紅勝簡介：

李紅勝，河南杞縣人，職業畫家，現為中國國畫家協會會員、河南省美術家協會會員、中國書畫名家研究會理事。曾多次在全國、省市繪畫大展賽中入展或獲獎。