服裝表演的商業價值及其藝術性

丁日辰 周佳峻 邵楚君 潘秀斌

摘? 要：服裝表演是由服裝模特穿戴各式服裝及飾品，在專門場地運用肢體語言和面部表情，在觀眾面前進行的具有審美價值和營銷意義的展示活動[1]。在當代社會繁榮發展中，服裝表演逐漸被大眾所認可，成為人們生活中必不可少的對于時尚與美的追求，其存在巨大的商業價值及多樣的藝術性。本文主要通過對服裝表演的商業價值、藝術性進行分析，發現其商業價值及藝術性的體現，打破原有傳統不斷創新。商業性是服裝表演的本質，藝術性的提高不斷增長其商業價值，使其在不斷創新與多樣的藝術性中得到更大的宣傳，從而繁榮其發展。

關鍵詞：服裝表演;商業價值;藝術性

一、服裝表演的產生原因

追溯到服裝表演的起源，早在14世紀末，用“玩偶”展示服裝其目的只在于把現有的服裝做出展示，是顧客直觀的看到服裝產品從而方便銷售。到19世紀，一位法國高級時裝的創始人為推銷服裝開啟了一種全新的促銷方法，使其女員工穿在身上，這更加充分的起到了展示效果[2]。

服裝表演產生的原因是由商業競爭所引起的。在人類早期的生活中，所有的日用品包括服飾裝飾都由人類手工完成，人們由服裝上的特殊工藝、審美品味、質量等來決定誰能占領市場，隨著工業革命的到來，創新能力低下及工作質量低劣的產品逐漸被市場淘汰，繼續存在于市場上的產品也旗鼓相當，所以極大的加強了商業市場的競爭力。而商業市場也因為競爭力的增強不得不更新自己的商業模式---在推廣與宣傳上加大力度。服裝給消費者帶來的感覺是相當直觀的，你可以非常清楚的看到它的顏色、外觀，也能看到它的質量是否優良感受到它的材質是否舒服，所以只有讓消費者達到對服裝直觀的感受，他們才能放心的進行購買，從而提高銷售數量。為了在激烈的競爭中得到消費者的青睞，滿足消費者的要求，就要求在廣告時做到大筆的投入，用服裝表演來給消費者以更直觀的感受，用明星帶來的連帶效應博得更好的收益，服裝表演就是在一個這樣的前提下產生的。隨著社會的發展，服裝表演除了像最初時發揮其銷售推廣的最大價值，還產生了帶動傳媒業的發展、人際傳播等一些商業效應從而擴大其商業價值，拓寬商業市場，在其藝術性上也有了新的標準與要求，不斷被更多人接受，產生新的價值。

二、服裝表演的商業價值

2.1服裝表演帶動時尚消費

“服裝表演的最終目的在于打造品牌、推銷服裝，服裝表演的永恒價值在于提升品牌形象，起不變的使命就是溝通設計師與消費者的心靈，最終達到豐厚的上也回報[3]。”服裝表演以一些時尚行業的相關人士，如世界名模、明星、時尚博主等，他們對服裝、時尚更專業，所以服裝表演是一個制造流行的介質，這個媒介通過靚麗的模特來打造典型的服裝，又通過對模特、明星的包裝使得他們日常的著裝、服飾等都能夠帶來巨大的銷售量。因此，他能夠讓消費者心甘情愿的掏錢來買自己平時喜歡的明星偶像的服裝，流行作為一種消費時尚，服裝表演就是引領時尚消費的重要因素。

2.2服裝表演帶動大眾傳媒的繁榮發展

隨著時代的發展和人們經濟收入的日益提高，人們對生活質量的要求也逐漸提高，對設計及美學的關注也發生了巨大的變化。傳統傳播信息的方式分為印刷和電子類，主要包括報紙、雜志、電視、新聞等方式進行傳播。隨著服裝表演這門綜合性藝術的不斷創新，已經成為大眾傳媒追捧的對象，其開放及大眾的特性在電視、網絡等傳媒途徑的推動作用下更加與社會需求相契合，隨著服裝表演的不斷創新，這種美的形式被更多階層所認可，也成了生活中必不可少的美的調料。服裝表演能夠從多個角度促進觀眾的感官和視覺，在追求快與新的時代要求下，這種快速跟隨時代發展，全方位的進行審美，給觀眾更多視角的表演秀成為了人類生活中對于美的追求，正是因為認可人群的大大提升，服裝表演大大的促進了傳媒業的繁榮發展。

三、服裝表演的藝術性

服裝表演不僅僅可以帶動大眾傳媒的繁榮發展、人際傳播等明確的商業價值，還必須注重其本身內在的藝術性。對于服裝表演來說，藝術性是提高商業手段的必然要素，因為藝術品位決定其吸引眼球的對象。藝術性在近幾年的服裝表演中尤為突出，在對商品信息傳遞的同時加強其戲劇性。正如格羅托夫斯基所倡導的：“把觀眾當作劇中來客，安排在宴會桌旁，或者醫院的病室里，無所謂臺上臺下，觀眾不是在參觀一種儀式，而是完全置身其間了[4]。”他強調的正式服裝表演的藝術性，打破傳統關注與模特之間的關系，用全新的視角使其形成新的關系。2017春夏時裝周系列，如圖1亞歷山大王直接登陸紐約街頭走秀。

（1）2017春夏時裝周系列，亞歷山大王

亞歷山大王將舞臺放入了街道上，舞臺已不再是原有的“舞臺”的概念，不再被原有舞臺所界定，可以根據服裝內容及情感任意轉換，達到最大化的表現。模特如同游人穿梭于街道之中，在此過程中，模特已不再是原有的“模特”的概念，打破傳統的一切界定，能與觀眾達到最好的交流，最貼切的感受。

隨著科技的進步與社會的發展，服裝表演必須靠其創新及惹人注目的視覺盛宴的人眼球，所以，其藝術性顯得尤為重要，而今天，時裝表演的藝術性也將體現在科技性上。機器人時代大步向我們走來，已經滲透到了很多行業，如圖2的2016春夏米蘭時裝周上，一個德國品牌設計師別出心裁，將科技元素搬上T臺，讓機器人和模特們完成了一場未來感十足的走秀表演。

（2）2016春夏米蘭時裝周

表演現場，一個大型的機器手臂觸摸屏幕，表演開始，首先，由機器人樂隊的鼓手和吉他手為正在演唱的歌手伴奏，然后這場秀中模特的上場和普通秀場上模特們走貓步是不同的，模特們是靠T臺上的機器傳送設備傳送上場的，不僅如此，模特們還和T臺旁的小機器手臂們進行互動，首先模特帶上她右側機器人手臂遞上來的眼鏡，而左側的機械手臂負責給她舉鏡子，然后模特又從下一個機械手臂接過了她的手提包，整個過程中，模特全程不需走路，都由高科技配合完成，整體服飾由帶有未來感的金屬色和服飾上的鉚釘元素構成，服飾搭配由黑白紅三種顏色構成。充分的表現了時裝表演藝術性的體現，做到了與科技的完美結合。

四、結論

在藝術語言多樣性充斥著的今天，人們審美品位不斷提升，生活環境與生活方式都發生著巨大的變化，產品的銷售方式也不斷打破著傳統尋找新的形式，服裝表演的形式上也在做著不斷的創新。本文的正文部分主要闡述了服裝表演的商業價值。服裝表演的商業價值體現在三大方面，服裝表演能夠帶動時尚消費，服裝表演能夠帶動大眾傳媒的繁榮發展及服裝表演能夠帶動人際傳播。服裝表演的藝術性也突破了傳統的形式，加入了戲劇、科技等手法提升其視覺享受的同時逐步給人帶來前所未有的創新感，突破傳統的束縛，它定將更多更加符合現代人審美及要求的新的形式。服裝表演一定要通過不斷提高其藝術性才能更大的發揮其商業價值，帶動商業繁榮發展。

參考文獻

[1]? 朱煥良，董建慧.淺談服裝表演的特性.飛天，2012（22）：101-102.

[2]? 董軍浪，服裝表演的起源與演變.紡織高校基礎科學學報，2010.

作者簡介：丁日辰，2000年10月出生，男，遼寧省大連市，大連工業大學19級服裝設計專業。

周佳峻，2001年5月出生，男，黑龍江省七臺河市，大連工業大學19級服裝設計專業。

邵楚君，2001年6月出生，女，黑龍江省哈爾濱市，大連工業大學19級服裝設計專業。

潘秀斌，2001年3月出生，男，遼寧省瓦房店市，大連工業大學19級服裝設計專業。