舞臺燈光在舞臺劇中的多樣性及變化

徐寧

〔摘 要〕舞臺燈光在舞臺演出中起著不可磨滅的作用。在舞臺演出中，通過對寫實、視覺、表現和審美等相關因素的揣摩，舞臺燈光已經超越了簡單照明的范疇，在展示主題、人物刻畫、形象塑造以及展示人物的內心世界等方面它都發揮了重要的作用。

〔關鍵詞〕舞臺燈光；多樣性；重要意義；變化

一、舞臺燈光的發展歷程

舞臺燈光是戲劇演出中重要的組成部分。但在戲劇產生后的很長一段時期，人們并不重視舞臺燈光對戲劇演出的價值。并且在早期的露天演出和公共劇場演出中，燈光僅僅起著照明的作用。而更多需要表現劇情，天氣，場景變換的情節，燈光卻無能為力。從古希臘、古羅馬到中世紀以及文藝復興初期，這段戲劇歷史雖然很長，但關于舞臺燈光在舞臺劇中的應用和描述卻很短。

大約在文藝復興時期，由于出現了鏡框式舞臺和透視舞臺，舞臺藝術有了很大的發展，人們才逐漸意識到可以采用對舞臺燈光的控制，來實現千變萬化，五彩繽紛的視覺感受。19世紀中葉，文學作品開始主張真實地反映歷史和現實生活，現實主義文藝創作開始在歐洲興起。戲劇也隨著開始朝著現實主義道路上發展，在創作觀念和表演上要求真實細膩地表現真實生活，舞臺更加仰仗燈光的應用。

20世紀，寫實戲劇開始走向自然主義，舞臺燈光也開始趨向于客觀地模仿自然景觀，表現自然生活場景。而燈光真正走進光影時代是在第二次世界大戰以后，戲劇開始了一個新的歷史時期。

二、舞臺劇中舞臺燈光的多樣性及變化

舞臺劇中在燈光的把握處理上，應該有強烈的起伏，鮮明的節奏感和造型能力來構成整個戲劇的氛圍。而戲劇沖突在外部形象上應著重加強，將燈光與戲劇情節相互滲透。把握人物內心活動，動作節奏、思想情感。燈光配合產生強弱變化，并帶有目的性與節奏感。如話劇《雷雨》，將自然時間與空間條件相結合來表現心理氣氛，燈光互相轉換，互相流動，用以表達情感和交代情節。燈光在表現整場劇中人物的心理和環境變化中起著不可磨滅的作用。可以說，舞臺燈光是整場的靈魂所在。

三、舞臺劇中應用的燈光技術手段

舞臺燈光作為舞臺演出中一個重要組成部分，在舞臺表演中用獨特的技術手段來實現其藝術效果。突暗突明，漸明漸暗是燈光亮度變化中最基本的燈光控制。自從戲劇中有了人工照明，人們也一直在孜孜不倦的追求對燈光的完美控制。20世紀初在幻覺主義戲劇的影響下，逐漸形成了一套模擬自然的照明思路。現代科技不斷地發展，為了適應舞臺景物空間結構的特點，燈光發展了平面照明和立體照明，舞臺燈光系統。所有的舞臺變化都可以通過燈光控制設備來完成。光的投射、運動、方向變化，和其色彩，光束，光的明暗亮度，組成了每場演出的燈光效果。而對好的燈光設備合理運用，才能有好的舞臺效果，才能完成一場完美的演出。

舞臺燈光控制系統大致具備以下幾種基本功能：

1.控制舞臺燈具的亮度變化。

2.控制自動燈具。換色器及其他附件的機械動作。

3.控制數據的輸入方便快捷。

4.各種燈光控制數據的儲存量足夠大并具有良好的備份功能。5.方便多樣的重演功能和靈活的應變手段。

6.控制數據的修改方便、快捷。

7.具有與其他設備控制相關聯動的功能。

8.具有組成網絡的功能。

四、舞臺燈光對現代舞臺劇的重要意義

在舞臺演出中，舞臺燈光對整個舞臺劇的掌控起著重要的作用。在舞臺演出的前期準備中就要做好充足的準備，全面溝通，揣摩劇本，把握導演意圖和表演形式，確定基本的燈光設計思路。因為舞臺燈光設計不僅僅只是簡單地為舞臺提供照明，更重要的是需要它來刻畫人物，渲染氣氛，強化主題。燈光也要與整個舞臺的設計，布景，相互輝映，相得益彰。并且也需要對舞臺服裝照明，考慮到服裝的用料的不同，衣料顏色的純度，飽和度，對光的反應的差異，應該注意保持光色與服裝本色協調，色彩對比關系恰當。利用燈光變化多樣的造型手段，采取不同的色彩亮度投射方向，使服裝和人物呈現立體感，形象更加生動飽滿。

舞臺燈光是作為舞臺演出中必不可缺的部分，它不僅可以創作出五彩斑斕的色彩，配合動感刺激的音樂，在舞臺藝術演出中，每個場景的再現都需要運用到燈光技術。在舞臺演出中，圍繞著視覺、寫實、表現和審美等相關因素，舞臺燈光已經超越了簡單照明的范疇，在展示主題、人物刻畫、形象塑造以及內心世界等方面它都發揮了非常重要的作用。此外，在創造舞臺氣氛時需要運用類型不同、色彩各異的舞臺燈光。在此過程中渲染舞臺氛圍，可以動靜自如地運用光影莫測的舞臺燈光。這將會在很大程度上給觀眾感觀和興奮帶來極大的震撼，營造出表演藝術的無限遐想空間。

在現代舞臺劇中，燈光的色彩變換，能夠更加凸顯燈光的重要性。當同一色調被放置在不同的色調環境中，可以給人們帶來不同的觀感印象，當小面積的色彩被大范圍的環境光所包圍時，使雙方的對比更加明顯，冷暖色調的互替、色彩明亮度的交叉，能夠給人們帶來更為強烈的視覺沖擊，不同的演出氛圍，往往決定了燈光的變換，是現代舞臺美術設計所經常使用的手法，同時，色與光是互補的，借助于現代燈光的調控手法，能夠讓不同的光投射在舞臺的每一個角落，燈光的變換，能夠用來創造環境，烘托氣氛。人們的視覺習慣也是先注意光和色，然后才會注意故事的情節，燈光師只要能夠把握住色彩鋪墊的合理性，就能都給人們帶來不同感受的視覺信息。而在燈光的選擇上也要貼近生活，以劇情，場景設置的需求來考慮顏色設計分布安排，合理地運用燈光的明亮暗度，顏色變化，凡違背了其實際需要，不考慮劇情場景的設定，隨意調節燈光，就會使整場演出變得極不協調，而導致演出的觀感度不強，從而使觀眾感覺整場舞臺劇的不盡如人意。在操控燈光時，要充分地調動觀眾的氣氛，讓觀眾也能夠參與到塑造舞臺人物形象的重要性。

結束語

舞臺燈光與表演藝術，相輔相成，互相輝映。有人說：舞臺燈光是舞臺藝術的靈魂所在，這個比喻很好地詮釋了舞臺燈光的重要性和影響力。而在劇中燈光隨著劇情的不斷變化，也不斷加強了演出的表現力與感染力。正是科技的進步，眾多舞美師的探索，燈光的功能無限放大，具有多種多樣的選擇和變化，才給我們帶來一幕幕經典的演出和嘆為觀止的視覺效果。

（責任編輯：牧鑫）

參考文獻：

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