色彩在美術作品中的運用

陳瀛

〔摘 要〕美術屬于視覺藝術，其主要是人類的視覺利用各種色彩實現情感的具體表達。為了能夠提升美術作品在審美與藝術上的價值，應合理運用色彩，為人們帶來各種不同的感受。此外美術作品的內涵同樣需要利用色彩實現具體表達，因此在用色方式和技巧上都有相應的標準以及要求，創作人員應當按照實際情況合理地運用色彩。

〔關鍵詞〕色彩；美術作品；運用

創作美術作品的過程中，色彩屬于重要的一種藝術語言，美術作品中色彩運用的合理性直接影響作者情感的表達以及欣賞者的感受，合理的色彩運用能夠使美術作品體現出強大的感染力，讓美術作品能夠具備震撼人心的強大力量。色彩在美術作品當中不僅能夠吸引注意力，還能夠展現出創作人員的情緒。

一、色彩的類型

色彩帶有自身獨特的性質，創作者應當充分地認識到色彩的特性，這樣才可以更合理地在美術創作當中運用色彩，讓美術作品在形式以及內容上達到統一化。事實上，合理實現色彩的有效運用，可以把作品當中的主體內容完全展現出來，促進美術作品在藝術與審美價值上的不斷提升。就現階段色彩運用的現狀而言，色彩的類型主要分為兩類：其一為按照色彩在視覺上的效果實現相應的分類，便能夠把色彩分成彩色與中性色。其中中性色主要是灰色、黑色與白色。把黑白灰運用在美術作品當中，能夠降低純度，還能夠提升明度，降低對比度，從而讓強烈的作品色彩進一步的柔和化，呈現出各種色彩意境之間相互的融合。其二為按照人對于顏色的感覺實現色彩的分類，即分成冷色調與暖色調，例如藍紫便屬于冷色調，而紅、橙屬于暖色調。事實上，色彩并沒有冷暖之分，主要代表色彩的不同使人在心理上產生不同的感受。

二、美術作品當中色彩的主要功能與意義

1.色彩具備感知的功能

美術創作者首先應當熟練地掌握色彩的調色法則，只有這樣才可以把人眼能夠感知的全部色彩都調試出來。人類的眼睛是其感知事物之美的重要途徑之一，人眼能夠感知到物體的存在，便一定要有光。普遍而言，光主要能夠分成自然光與人造光。自然光主要包含太陽光與月光等，自然光的特點在于波長長且照射距離比較遠，人造光中主要分為電燈等，主要的特征在于波長短且照射距離比較近。光產生照射，使人眼可以產生視覺上的感受，從而直接地看到物體的色彩。

2.色彩具備心理的功能

人眼利用色彩不同的變化從而感受到外界事物的影響。而人通過眼睛實現空間上的感受，隨后把感受全部傳遞到大腦當中，通過大腦的分析與加工，進而產生知覺的效應，從而在人心理上產生變化，與此同時這樣的變化就會影響到人情緒上的變化。而色彩對于心理造成的影響是非常復雜的，相同的色彩在各種文化背景之下展現出的心理功能是有所不同的，例如中國的紅色代表積極與熱情，而西方世界卻有所不同。繪畫作品的創作者應當充分地認識到色彩在心理上的功能，這樣才可以靈活地運用色彩，創作出更為優秀的藝術作品。

3.色彩具備生理上的功能

當創作相應的美術作品的時候，不但要充分地考慮色彩在感知與心理上的功能，同時還應當充分地考慮色彩在生理上的功能。隨著城市化建設進程的不斷加快，使得人們接觸到大自然的時間與機會都逐步減少，因此對于大自然當中的色彩在審美上便有了更高需求。因此，人為加工出的色彩便顯得尤為重要，應當把加工所得色彩和純天然的色彩相互結合，為人們提供視覺與精神上的享受，不僅能夠減輕心理壓力，還能夠提升生活質量。

三、美術作品當中的色彩運用

1.光源色的運用

美術作品的創作當中，物體本身的色彩主要是利用光源的改變進而呈現出來的，在不同光源條件下物體便能夠被展現出來，與此同時作品中所呈現出的色彩同樣有所不同，而這樣受到光源的影響所產生的色彩，便是光源色。在美術作品當中的光源色如果存在是不同的，那么色彩同樣有所不同，同時作品當中便會表現出不同的色彩效果以及藝術魅力。例如：美術作品的創作過程中需要用到的石膏像，其處于正常光源條件下所呈現的色彩為白色；倘若把光源顏色改變成紅色，石膏像的顏色便會變成偏紅的一種色彩，而背光面就會呈現出冷色效果。美術作品的創作人員倘若在室外創作美術作品，那么創作人員就會觀察到隨著時間的不斷變化，美術作品的創作對象便能夠表現出各種色彩。例如：塞尚創作的作品《米丹之家》當中非常重視光源色，這樣能夠讓作品整個氣氛被巧妙地烘托出來，展現出極為強大的藝術魅力。

2.固有色的運用

在美術作品創作當中的固有色，主要就是正常太陽光照射條件下物體所呈現出的其本身的色彩。物體呈現出的本身固有色，能夠為觀賞者提供比較固定化的印象，因此變成了廣泛被接受的經驗色彩。在美術作品的創作過程中需要運用大量的固有色，因此固有色占據著重要的主導位置。倘若美術作品的創作人員于光線相對而言較為柔和的條件下進行相應美術作品的創作，那么物體自身帶有的固有色便會非常顯著地被呈現出來。然而，倘若美術作品的創作人員是處于光線非常強或者是比較弱的條件下進行美術作品的創作，那么物體本身帶有的固有色便會受到一定的影響，進而相應地被進一步削弱。此外，固有色和物體自身的基本性質之間存在緊密的聯系。倘若創作出來的物體表面非常粗糙，固有色便會被非常強烈地呈現，相反，倘若創作出來的物體表面非常的光滑，那么固有色便會被比較弱地呈現出來。例如：在安格爾的油畫作品《土耳其浴女》當中，作者在創作作品的時候大量運用了固有色，從而淋漓盡致地展現出了女性之美，讓這幅美術作品展現出濃厚的典雅氣息。

3.環境色的運用

美術作品創作當中的環境色主要是物體的實際環境以及具體光照條件之下，能夠把物體本身所固有的色彩進一步改變。普遍而言，環境色在美術作品創作當中的有效運用主要是創作出來的物體在陰暗部位上的具體表現，在這其中光線照射的強度越強，環境色產生的反射就會越強。例如：在梵·高的油畫作品《夜間室內的咖啡座》當中，便大量運用了環境色進行創作。

4.色彩表達整體性與和諧性

創作美術作品的過程當中，不僅應當注重色彩上的表達，同樣應當確保色彩表達具備整體性與和諧性，保證色彩和畫面能夠統一和諧，方便充分地表達出創作者自身的思想與情感。盡管色彩在表達形式上是多種多樣的，然而運用色彩主要是為了把創作人員的思想和場景充分地表現出來，因此不應當喧賓奪主，應當始終堅持色彩是繪畫的工具。此外，在運用色彩時應當靈活地掌控，不可以用固定化的方式把色彩全部套用在美術作品當中，這樣不但不能夠充分地呈現出美術作品創作人員的情感，還會對觀眾欣賞作品造成一定的影響。

綜上所述，對于美術作品的創作而言色彩不僅是重要的創作方式，同樣也是創作的重要技巧。美術作品想要表達的主要內涵以及思想情感等普遍都是通過色彩來呈現以及襯托的，創作的環境不同，美術作品的色彩運用手段以及技巧同樣有所不同。因此，在美術作品的創作當中靈活地運用色彩是非常重要的基本技能。

（責任編輯：楊建）

參考文獻：

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