讓學生在對話古詩詞中走向遠方

王瓊

現行部編小學語文教材把古詩詞的學習量增加到110多首，分量不可謂不重。這些古詩詞，是中華文化跨越時空的精神寶藏，是中華民族極致凝練的智慧結晶。走進這些古詩詞，可以改變一個人的氣質，可以點亮一個人的心靈。

閱讀是從語言文字中獲取信息、認識世界、發(fā)展思維、獲得審美體驗。而語文學習是學生、教師、編者、文本之間對話的過程。古詩詞教學，比任何一種內容的語文學習都更需要實施對話教學。學生只有在與古詩詞的對話中，才能真正走向遠方。

一、與文字對話，感受語言魅力

作為四大文明古國之一，我們中華民族的歷史為什么源遠流長且從未間斷，關鍵因素之一正是我們擁有偉大的中國漢字。每個漢字，絕不只是一個符號，就其產生、衍變，都是一幅幅神奇的畫卷，都是一曲曲美妙的音符，都有一個個神奇的意義。而每個漢字之間千變萬化的組合，以及每個漢字在千變萬化的語境中，所生發(fā)出來的味道，更是令人回味無窮，更是令人嘆為觀止。古詩詞，以文字精煉為第一特點，自然尤其重視和講究漢字的“排兵布陣”。因此，引導學生走進古詩詞，我們首先要鼓勵他們與詩詞中的漢字對話。

對話文字，感受語言音樂美。如，《迢迢牽牛星》是《古詩十九首》之一。《古詩十九首》是樂府古詩從民間走向文人化的顯著標志。《古詩十九首》是繼《詩經》《楚辭》后，我國又一部重要的詩歌作品集。這十九首古詩在寫作上大量使用疊音詞是一個顯著特點。比如，這首詩一共十句，其中六句用了疊音詞：“迢迢”“皎皎”“纖纖”“札札”“盈盈”“脈脈”。這些疊音詞使這首詩音節(jié)和諧，質樸清麗，情趣盎然，自然而貼切地表達了物性與情思。古詩詞，講究平仄、押韻，有著豐滿、強烈、真切的律動感、節(jié)奏感，特別適合引導學生感覺、欣賞獨特的音樂美感。

對話文字，感受語言的境界美。《泊船瓜洲》中“綠”字為什么為人們如此稱贊？到底好在哪里？王安石最終用“綠”字之前，先后用了十幾個詞，比如，到，入，過，滿。這幾個字詞和“綠”字一樣，都能把春回大地，春風來到江南表達清楚，無論用其中哪一個，大家都能明白，春風來了，春天到江南了。但是，其它字詞放在詩中，卻無法把“春風來了，春天到了后會怎么樣”的形與神表達出來?！熬G”，顏色詞在這里作動詞用，一箭雙雕、一舉兩得，把春風“來”時的興奮與“來了之后”江南的一派生機都鮮明、生動地展現在讀者眼前。更重要的是，正如《元日》表達了詩人馬上要實施新政的喜悅一樣，這首詩，創(chuàng)作于詩人第二次赴京實施新政的途中，所以，這個“春風”更指皇恩（皇帝對詩人的再度信任與重用），這個“綠”更指詩人內心的興奮與欣喜，他渴望憑借這股“溫暖的春風”能驅散政治上的寒流，為第二次實施新政開創(chuàng)新局面。這種心情，用“綠”字表達，最微妙，最含蓄。

對話詩詞中的文字，事實上就是抓住了詩的“眼”，這樣，品讀詩詞更豐富的意味與韻味就水到渠成了。

二、與文人對話，觸摸作者心靈

世界上沒有完全相同的兩片樹葉，同樣，世界上也不可能有完全相同的兩位古詩詞作者。選編進小學語文教材的近百位詩詞作者，都是一個個獨特的世界。與他們對話，我們可以深刻感受他們在詩詞中的歡呼、吶喊、歡唱、神游，可以感受他們心靈深處的個人特點：性格、喜好、經歷、思想、遺憾、不滿、憤怒、渴望。感受這一個個獨特的精神世界，對學生們的精神成長、品格塑造裨益良多。

比如，品讀李太白的詩歌，只有引導學生了解他的身世、他的游歷、他的失意，他們才會知道，為什么李白明明是“仗劍去國”，剛到揚州一年卻寫下《靜夜思》強烈地想起家來，究其因，正是他豪氣沖天，“一年不到，散盡三十萬”。他們才會知道，李白寫《獨坐敬亭山》是如此的傷感，才會明白李白一生為什么大量地把“劍”字寫在詩中，為什么一生特別喜歡月亮，孩子的名字和妹妹的名字都與月亮有關。只有了解了這些，學生才能真正明白為什么大家贊李白是“謫仙人”，是最偉大的浪漫主義詩人。

又如，為什么李白是詩仙，而杜甫被大家稱為詩圣，稱他的詩是“詩史”，要弄明白這些，我們就必須引領學生走進他那段妻離子散、屈辱、苦難、幾次差點兒送了性命的亡命天涯經歷，必須引領學生聽杜甫所聽，見杜甫所見，想杜甫所想，從中感受他以天下為己任、時刻不忘為百姓、為天下蒼生吶喊、控訴的偉大人格魅力。

再如，賈島與韓愈的“推敲”故事，引導學生走進當時的故事情境中，既能比較真切地感受到“敲”字的“靜、敬”的別樣境界，也能真實地感受賈島、孟郊等“苦吟詩人”的字字“苦吟”，以“苦”為樂的行文處事風格與魅力。

總之，學生在與這上百位詩人獨特的生活環(huán)境、人生歷程、精神世界的對話過程中，必然潛移默化地汲取百家養(yǎng)料，滋養(yǎng)自己的習性，不斷地建構、內化自己的人生觀、價值觀、世界觀。

三、與文學對話，汲取藝術修養(yǎng)

文學是一種語言藝術，是自然與社會的另一種“寫生”或創(chuàng)作。詩歌、散文、小說、劇本、寓言、童話等不同題材，是文學的重要表現形式。而詩是歷史最悠久的文學形式。古代詩詞，是中華民族文學長河中最璀璨、最耀眼的明珠。從最早的詩歌總集《詩經》以來，漢樂府，唐詩，宋詞，元曲，明清小說，構成了無以倫比的中國古代文學寶藏。

古代詩歌，從《詩經》開始，從四言開始，其表現形式不斷地演變、衍生、豐富、精彩，而表現內容更是包羅萬象，引導學生在這些詩詞中與文學對話，學生可以感受文學藝術的多元，并從中提升自己的文學修養(yǎng)。

從詩詞中知常識。什么是漢樂府，什么是北朝民歌，什么是五言，什么是七律，什么是歌，什么是歌行，什么是誠齋體，什么是題壁詩，什么是豪放派，為什么說是別“董大”，為什么要“踏歌聲”，為什么說龔自珍的《己亥雜詩》第125首是一首青詞，這些文學常識，學生只有在與這些詩詞的對話中，才能比較清楚地了解與掌握。

從詩詞中學藝術。古詩詞，既有共性的詩詞特點，更有多元的表現形式和手法。比如，對話李清照的《夏日絕句》，我們可以感受懷古詩借古諷今的特點，學習其中善于借用典故的手法。對話《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》《芙蓉樓送辛漸》《送元二使安西》等送別詩，我們感受詩人們表達送別之情時的不同藝術手法和表現角度。而對話《采薇》等詩經作品，則可感受獨特的遠古四言詩的文學魅力。

總之，引領學生在詩詞學習中，對話其中的文學藝術，才能讓他們更深刻地感受到詩詞有味可品，更有法可學。

四、與文化對話，體悟詩詞境界

一方水土養(yǎng)育一方人。從某種意義上說，這句話道出的就是文化的真諦。所謂文化，就是一個區(qū)域內，人們共同創(chuàng)造、流通、傳承的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、宗教信仰、文學藝術，規(guī)范、律法、制度，思維方式、價值觀念、審美情趣、精神圖騰，等等。中華民族傳統文化，就是由中華民族所有人共同創(chuàng)造的獨有的這些特質。

古詩詞，是中華民族傳統文化的最重要、最成功的傳播的載體與方式，自然，也就是我們今天學習與傳承傳統文化最好的鑰匙。引導學生在詩詞學習中，與其背后的文化對話，他們才能在歷史的坐標中感受詩詞的另一種責任與境界。

比如，教學賀知章的《回鄉(xiāng)偶書》一詩時，我先引導學生討論賀知章到底是不是“客”，然后把客文化拓展進來：一方面整理、品讀帶有“客”字的詩詞，一方面探究為什么古代文人大都有一種“客”的經歷，學生很好地感受到客文化的豐富內涵。又如，學習邊塞詩，如《塞下曲》《涼州詞》《使至塞上》《出塞》等，我們同樣應該把邊塞文化、古代戰(zhàn)爭文化有機地融進學習中來，引導學生了解當地的風光、民俗、戰(zhàn)事、人情。

《關于實施中華優(yōu)秀傳統文化傳承發(fā)展工程的意見》開篇所言：“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。文化自信是更基本、更深層、更持久的力量。中華文化獨一無二的理念、智慧、氣度、神韻，增添了中國人民和中華民族內心深處的自信和自豪。”可見，致遠方，至遠方，當在詩詞中，當從詩詞出發(fā)。

責任編輯龍建剛