淺談安慶地域文化與黃梅戲傳承發(fā)展

馬騰

安慶作為安徽曾經(jīng)的省會，是江淮地區(qū)的政治、文化、經(jīng)濟(jì)中心，南來北往的人口眾多，黃梅戲結(jié)合了安慶方言，深受群眾的喜愛，所以安慶對黃梅戲發(fā)展的影響十分巨大。

一、安慶的地理?xiàng)l件

安慶處于長江之畔，西接湖北，南與江西隔江相望，有形的長江航道架起了了一座無形的文化走廊——這是安慶地理優(yōu)勢的又一體現(xiàn)。有人稱黃梅戲是“吃百家奶長大的”，這是安慶獨(dú)特的地理位置對黃梅戲的巨大饋贈。在黃梅戲發(fā)展的關(guān)鍵時期，地理區(qū)位的優(yōu)勢為黃梅戲的發(fā)展提供了充足的養(yǎng)分。

二、黃梅戲的起源壯大及其民間色彩

黃梅戲最初誕生于何地，至今仍有爭論。一些種點(diǎn)認(rèn)為黃梅戲誕生于今湖北黃岡的黃梅縣境內(nèi)，且是以此得名;一些觀點(diǎn)則認(rèn)為黃梅戲起源于安徽安慶境內(nèi)，甚至具體到懷寧縣或宿松縣。這兩者的爭論姑且不論，黃梅戲在安慶發(fā)展壯大，黃梅戲的靈魂在安慶是不爭的事實(shí)。

以黃梅戲誕生于安慶的說法來看，黃梅戲最初被稱呼為“采茶調(diào)”，其本是勞作中的農(nóng)人在清明節(jié)前后采摘茶葉時哼唱的小曲兒。安慶地區(qū)孕育了岳西翠蘭、天柱劍毫、天柱弦月等一系列名茶，茶品豐富則生產(chǎn)的農(nóng)人必不在少數(shù)，產(chǎn)生“采茶調(diào)”的條件也就具備了。“采茶調(diào)”是在地域文化的哺育下產(chǎn)生的，它是最原始的來自底層的民聲，如《詩經(jīng)》一樣，充滿著地域色彩與個人情感。在“文革”期間，黃梅戲曾被扣上“黃、軟、嘆、酸、慢、平、悲、低”的帽子也一定程度上顯示了黃梅戲由“采茶調(diào)”發(fā)展而來的一些從未泯滅的優(yōu)秀品格：“黃”是其隨意而發(fā)的野趣，“軟”“低”與“平”是其婉轉(zhuǎn)溫柔的唱腔，“嘆”“酸”與“悲”是其歌唱生活的取向，“慢”是其戲曲韻味的條件。如此說并不牽強(qiáng)，對黃梅戲的不足之處視而不見，筆者在此只是從中看到黃梅戲作為來自最底層的藝術(shù)的品格。黃梅戲的戲曲素材來自安慶地區(qū)底層人民的生活，描寫的場景是安慶農(nóng)人的勞動生活場面，演唱的唱腔主要采用安慶方言，表演的欣賞者主要是安慶本地觀眾，可見黃梅戲是深深扎根底層人民群眾的，為底層人民群眾服務(wù)的劇種，這種品質(zhì)堪與楚辭相媲美。

辛亥革命后軍閥混戰(zhàn)的時代，黃梅戲反而有了更多的演員，贏得了更多的觀眾，成立了望江“長春班”、桐城“雙喜班”、岳西“良友班”等一批早期黃梅戲戲班，這是黃梅戲初步發(fā)展時期的人才隊(duì)伍建設(shè)。這個時期也產(chǎn)生了一大批優(yōu)秀的黃梅戲劇目，不斷從日常生活中獲得靈感元素，充實(shí)舞臺表演，這是黃梅戲發(fā)展的藝術(shù)源泉，如《打豬草》《觀燈》等劇目，就是取材日常生活的例證。

至少在二十世紀(jì)三十年代以前，黃梅戲并未走出小天地，在四五十年代，兩位黃梅戲史上的巨星嚴(yán)鳳英和王少舫登場后，黃梅戲迎來了一個迅速發(fā)展時期。1951年，嚴(yán)鳳英在安慶市行政部門的邀請下參加了黃梅戲的演出，算是黃梅戲在杰出人物領(lǐng)導(dǎo)下邁向新時代的起點(diǎn)。在政策支持下，黃梅戲的發(fā)展取得了令人矚目的成就，1954年，黃梅戲在第一屆華東區(qū)戲曲觀摩演出中的出色表現(xiàn)使其知名度大增。將黃梅戲拍成電影的《天仙配》開創(chuàng)了戲曲電影的先河，這也是黃梅戲得到全國認(rèn)同甚至獲得國際聲譽(yù)的作品，黃梅戲《天仙配》《女駙馬》成為黃梅戲記憶中的永恒亮點(diǎn)。黃梅戲發(fā)展第一個春天的結(jié)束以1966年“文化大革命”的開始和嚴(yán)鳳英服用安眠藥自殺為標(biāo)志而中斷。十年文革時期，文藝界萬馬齊喑，黃梅戲發(fā)展更是進(jìn)入“樣板戲”時代，無足可觀。但是黑暗中孕育著黃梅戲的明天：文革的前一年，安徽藝術(shù)學(xué)院招收了三十九名學(xué)生，這批人是黃梅戲“梅開二度”的重要力量，在進(jìn)入黃梅戲?qū)W校五年之后的1981年，日后被冠以“黃梅戲五朵金花”之譽(yù)的馬蘭、吳瓊、吳亞玲、楊俊、袁玫轟動香港。也以此年為起點(diǎn)，黃梅戲進(jìn)入了“梅開二度”時代。黃梅戲發(fā)展進(jìn)入新時代，衍生出新演員、新劇目，黃梅戲卻仍舊擁有著濃厚的民間色彩。

三、黃梅戲在當(dāng)下的傳承與發(fā)展

2006年，黃梅戲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，吳亞玲、黃新德、韓再芬、趙媛媛四人是國家認(rèn)定的四位非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人，這是國家制度層面上對黃梅戲的重視。現(xiàn)在黃梅戲界有“三度梅開”的說法，我們且將“文革”至當(dāng)下的黃梅戲發(fā)展視為一個階段。在這段時間內(nèi)，黃梅戲人才培養(yǎng)走向了規(guī)范化的學(xué)校培養(yǎng)模式，能夠穩(wěn)定且高質(zhì)量地為黃梅戲發(fā)展提供人才;在劇目創(chuàng)作上，黃梅戲自“戲改”時期就開始案頭創(chuàng)作的事業(yè)被發(fā)揚(yáng)光大，同時也成就了一批黃梅戲藝術(shù)名家，如韓再芬、吳亞玲、黃新德、馬蘭、潘啟才等。

不同黃梅戲人的交流對黃梅戲的發(fā)展有著積極意義。“藝術(shù)無國界”，也同樣無“省界”，除安徽外，湖北省和福建省也是黃梅戲發(fā)展的重要區(qū)域，這些地區(qū)亦取得了不錯的成就，以湖北為例。湖北省黃梅戲劇院于1998年8月成立，其最初的骨干力量是從安徽黃梅戲劇院中調(diào)走的楊俊和張輝。在黃梅戲的兩個黃金時代，多個省市甚至港澳和海外都不乏黃梅戲的身影，由此可見黃梅戲“一個中心，多個亮點(diǎn)”的布局，“墻內(nèi)開花”，“墻”外亦開花，藝術(shù)無“墻”之隔，新時期的黃梅戲發(fā)展的力量是所有黃梅戲人。