劉鑫
色彩在繪畫領域中是一種基本要素,是油畫藝術中常見的表現手法之一,畫家能夠通過色彩的運用充分表達自己的情感意念和內心體驗。研究和探索油畫色彩的情感表現是當今中國意象油畫追求發展的重要一步。
中國意象油畫與其他油畫不相同且最重要的一點就是“意象”,“意象”是具有濃烈中國傳統性質的美學觀念,現如今越來越多的油畫藝術家將注意力逐漸放在了對中國意象油畫的研究之中,尤其將中國意象油畫的色彩表現力作為研究的核心。中國意象油畫的色彩實際上是介于具象寫實色彩與抽象藝術色彩之間的,意象色彩與寫意色彩之間具有較大的差異,總體而言,中國意象油畫色彩離開了物象形態對色彩的束縛,憑借著畫家對色彩的掌握,表面隨意,實際對于色彩的使用經過了謹慎的思考,因此呈現出了灑脫淋漓的豪放氣勢以及委婉抒情的詩情意境。在中國意象油畫中,畫家通過色彩抒發自我情感,整體畫面洋溢著音樂般的節奏。研究中國意象油畫色彩的表現力,尋找其中的閃光點以及在意象藝術中的時代性,有利于中國意象油畫進一步發展情感文化內涵。
(一)中國意象油畫色彩的主觀性
在中國意象油畫作品中主觀色彩因素的應用是不可缺少的,畫家根據自己的性格特點選擇符合自己性格氣質的色彩進行油畫創造,使得畫面呈現出自己的色彩風格。一般而言,畫家會選擇的色彩大多在大紅、深紅、朱紅、橘黃、中黃、深黃、熟褐、鋅白、翠綠、群青、鈷藍、湖藍等范圍內,這類色彩的總會令人聯想起中國的工筆重彩畫、中國群山綠水的風光景色以及古老敦煌壁畫的色彩。中國意象油畫中主觀色彩的特殊是將藝術作品是畫家主觀心象的產物的特征表現得淋漓盡致,展現了畫家心中自然、和諧、充滿活力的多彩世界。例如在中國繪畫色彩體系中的“青綠”一色,它并不是具體的山水之青綠,同樣也不是某種具體青顏色和綠顏色,這種色彩既是類同了一切具有豐富形態的山水之色,又是能夠被一切的山水之色視為“同類”的色彩,因此在使用“青綠”的色彩時需要畫家對把握物象多樣化特征的規律性,超越自然的表象,凝聚畫家的心理意志,在最大限度上表現畫家的主觀情感。
(二)中國意象油畫色彩與物象形
中國意象油畫的發展事實上意味著油畫在意象中屬于色彩的一部分,往往通過色彩而不是油畫本身展現表現力和感染力。在寫實、具象繪畫作品中,色彩需要滿足寫實的需求,依據客觀事實而不是畫家的主觀想法,在這樣的背景下,色彩受到了事物的輪廓和擺放順序以及畫面結構的安排。而在中國意象油畫中的畫面是沒有事物、沒有具體的描述對象,鋪滿油畫的全是色彩,畫家在中國意象油畫中對色彩最直接的處理就是依據自己的想象,將色彩的面積大小作為劃分畫面結構的工具,不同色相的色彩之間的重疊所出現的邊緣能夠形成固有輪廓,外邊不能被色彩結構最大伸展的結果,這就形成雖有“形”,但實際上是無“形”的畫面狀態。色彩雖然脫離了物象性,但是形并沒有消失,只是以另一種不明確、不直觀的形式存在,具有獨特的意趣,對作品精神表達具有直接的影響和感染力。
(三)中國意象油畫色彩的畫面效果
色彩在中國意象油畫中往往能夠表達音樂具有的藝術美感,因為音樂是藝術之母,與繪畫之間有著緊密的藝術聯系,兩者之間的相通的類比展示了兩者之間的共通性。繪畫被康定斯基比擬做“視覺的音樂”和“內在的音響”,康定斯基還認為抽象繪畫可以像音樂一樣表現藝術家的靈魂,對每一種的色彩都賦予觀者一種音樂的想象,分析繪畫本身的創作過程,可以感受到音樂中節奏和旋律的具體表現。對繪畫音樂性的追求實際上是追求意象的形式美和精神的感染力,而色彩是繪畫中表現情感最直接最強烈的因素,不同的觀者可以產生不同的樂感,同時表現人類最深沉和最內在的情感,從而引起人們心靈的強烈共鳴。
意象作為中國傳統的美學觀念,具有長久的發展歷程,與油畫的結合,顛覆了大眾對油畫的一般印象。色彩作為中國意象油畫中最主要的繪畫元素,發揮著不可忽視的重要作用。研究在中國意象油畫中色彩的表現力,從色彩的主觀性、脫離物象性、音樂畫面效果三個角度出發,深刻認識色彩在中國意象畫面的特殊且重要的作用。雖然意象油畫的色彩表現力不是簡單的意象油彩問題,但是主觀與客觀的意象色彩融為一體以及中國文化精神本能地再現和表現的特征是中國意象油畫區別于其他種類油畫流派的重要因素。