帕格倫揭示算法的迷惑性與看不見的監控，上半年全球畫廊銷售額下降36％

后新冠時代的藝術家Trevor Paglen，揭示算法的迷惑性與看不見的監控

特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen），《綻放（#9b746d）》，2020年 Trevor Paglen;courtesy the artist and Pace Gallery

Art Review專訪美國藝術家特雷弗·帕格倫（Trevor Paglen），談Facebook的隱喻藝術，機器視覺，以及病毒大流行時代的意義。從在軍事基地上的天體望遠鏡，到將一顆人造恒星發射到外太空，帕格倫一直對“看”的政治性、技術的武器化和替代性未來感到著迷。在目前佩斯畫廊倫敦空間舉辦的Trevor Paglen個展“綻放”（Bloom）中，藝術家的作品也在關注標準化，以及技術系統對世界進行的抽象化影響。展廳中，像是自然攝影的作品，是用人工智能制作的，它們色彩超強，但卻沒有季節性，葉子和花瓣都有些塑料感。但《衛報》作者Jonathan Johnson說，那是他見過的最有說服力的算法合成藝術。帕格倫的另一件作品《自主立方體》正在美國匹茲堡卡內基藝術博物館展出，這件雕塑也是一個開放的Wi-Fi熱點，手機連上它，再連接到互聯網，就可以使你的一切活動或位置完全匿名，完全不受追蹤，他以此提醒人們關注監控技術的力量和無處不在。

《瑪麗亞·卡拉斯的七次死亡》 Wilfried H sl

歌劇作為藝術：藝術家作為表演者的崛起

瑪麗娜·阿布拉莫維奇創作并演出自己設計的歌劇作品《瑪麗亞·卡拉斯的七次死亡》，表演于9月3日在慕尼黑演出。是什么促使一個視覺藝術家參與歌劇制作？這種笨重的藝術形式，要求設計者在傳統的等級制作結構中工作，往往涉及數百名表演者，龐大的后勤運作，以及參與其中的每個人的妥協。對于一個藝術家或舞臺導演來說，與視覺藝術家合作涉及的費用要大得多，一個大膽的設想可能需要巨額的制作預算。日內瓦大劇院總導演Aviel Cahn表示，而藝術家能帶來的是”對歌劇中那些通常從事歌劇工作的人不會質疑的東西提出質疑”。往往視覺藝術家一開始并沒有進行戲劇化的思考，因此，一個緊密的支持網絡對于幫助引導藝術家的聲音走向戲劇化表達至關重要。包括大衛·霍克尼、德里克·賈曼、安尼施·卡普爾等藝術家都曾有過跨界歌劇的經歷。

一種不同的治療方式

《Frieze》雜志213期封面，圖片來源：Frieze

愛爾蘭作家西尼德·格利森（Sin e ad Gleeson）在《Frieze》撰文探討藝術中關于治愈的話題。今年年初去世的德國藝術家彼得·德雷赫（Peter Dreher）享年87歲，他反復畫著同一杯水。從1974年開始，他將這只玻璃杯渲染了5000多次（《日復一日，好日子》，1974-2020）。德雷赫認為，回到同一個主題，讓他每次都有新的有利位置。英國藝術家唐納德·羅德尼（Donald Rodney）1961年出生于伯明翰，1998年因鐮狀細胞貧血去世，年僅36歲。他以自己的疾病為中心進行創作，同時探討種族主義、身體自主性和不平等問題。他的作品《詩篇》（Psalms）由一輛電動輪椅組成，羅德尼在輪椅上加裝了一臺神經計算機。這把椅子被看作是藝術家的替身，讓他和他的病痛都可見，同時批判黑人和殘疾藝術家在主流藝術文化中的不可見性。Diamond Stingily在2017年在洛杉磯Ramiken Crucible舉辦的展覽“Surveillance”，探討了如何將觀察作為系統性種族主義的工具。

馬克·布拉德福德以工作對抗恐懼，被“隔離”在谷倉中的新畫作

馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的三幅新作《Q1》《Q2》和《Q3》

最近，馬克·布拉德福德（Mark Bradford）的三幅新作在豪瑟沃斯的“谷倉”里展示。2014年豪瑟沃斯收購了洛杉磯的一個工業建筑群，這個空間之前曾被用來為私人客戶展示藝術，但其危險的通行條件意味著它從未被普通公眾看到過。從不在社交媒體露面的布拉福德借此機會向《紐約時報》談了疫情間的生活與創作。“當六個月前一切剛剛關閉時，我想我進入了生存模式，”藝術家反思道。他取消了行程，告訴七名工作室助理留在家里，并未辭退其中任何一人。他的藝術作品是通過顏料、紙張和其他媒介的層層疊疊的積累和磨蝕而成的，這通常依賴于他從洛杉磯的街道上收集材料——這個城市已經成為他作品事實上的主題。但此次掛在豪瑟沃斯傷痕累累的墻壁上的抽象畫（《Q1》《Q2》和《Q3》）是布拉福德在工作室里獨自一人完成的。放慢腳步對布拉福德而言不是一件自然而然的事情，所以制作這些畫作感覺很有治療效果。

藝術項目?新的激光掃描項目將使威尼斯的圣喬治·馬焦雷島以數字的形式永存

2020年，紫禁城建成已整整600年。9月10日，故宮博物院午門展廳將展出“丹宸永固：紫禁城建成六百年”，展覽共分為三大單元，鎖定了18個關鍵年份，除了展品，時間演變的概念也被融合到了展廳設計中，用這座城四季變化的景象體現時間的概念，以在對紫禁城600年歷史的回望中，理解貫穿紫禁城“時”“空”的歷史文化。

“丹宸永固：紫禁城建成六百年”展覽現場，圖片來源：微故宮

紫禁城宮殿建成于明永樂十八年（1420年），是中國古代城市建設和宮殿營造思想的集中體現，作為明清兩代的皇宮，共有24位皇帝在此生活居住，本次展出了諸多精品文物，其中不少為首次展出。西燕翅樓展出的《徐顯卿宦跡圖冊》全面真實的記錄了徐顯卿作為一位明代翰林官員的成長歷程和仕宦生涯。本次展覽展出了圖冊中的兩頁，觀眾可形象地看到距今400多年前，也就是明代中晚期紫禁城午門及太和殿廣場的真實情景，也能從中發現紫禁城建筑在明清兩代變遷的蛛絲馬跡。

在正樓展廳寧壽宮區展出的漆紗，制作于1773年，這是它在二百多年來首度與公眾見面，因其脆弱的表面狀況，以后也不容易再有機會公開展出。寧壽宮花園的內檐裝修是公認的乾隆時期工藝巔峰水準，紫禁城內無出其右。而這件漆紗的工藝復雜程度與制作難度，即使在寧壽宮花園之中，也稱得上數一數二。以今天的科學技術手段，仍然未能實現對其工藝的徹底理解，更難以原樣復制。

“丹宸永固：紫禁城建成六百年”展覽現場，圖片來源：微故宮

美術館?紐約大都會藝術博物館迎來第一位美洲原住民策展人

Patricia Marroquin Norby 博士，圖片來源：Patricia Marroquin Norby 博士

大都會藝術博物館在其150年的歷史上，第一次聘請了一位全職的美國原住民策展人。Patrieia Marroquin Norby博士是Pur e pecha族的后裔，該族主要生活在墨西哥米卻肯州，Norby博士將擔任大都會美國原住民藝術副策展人，她最近的職務是紐約美國印第安人國家博物館的高級執行官和助理館長。在博物館的大部分歷史中，美國原住民藝術家的作品一直在非洲、大洋洲和美洲的畫廊中展出。該博物館于2018年在其美洲藝術展廳舉辦了美國原住民藝術展，但該展覽面臨美國印第安人事務協會的反擊，該協會、聲稱博物館在展覽開幕前沒有與部落代表進行令人滿意的協商，因為展覽中的大多數物品對他們而言不是“藝術品”，而是“神圣的儀式物品、文化遺產和墓葬物品”。

藝術市場?巴塞爾藝術展最新市場報告中的五點啟示

一位色彩斑斕的客人在TEFAF Maastricht欣賞色彩斑斕的藝術。攝影：Loraine Bodewes

巴塞爾藝術博覽會和瑞銀集團的一項名為《2019冠狀病毒對藝廊行業的影響》的調查報告出版，該報告旨在調查冠狀病毒對藝術行業的損害程度。聚焦美國、英國和香港三大市場板塊，該報告在調查中有以下五點發現：1.即使是最大的畫廊也不得不裁員;2.線上銷售瞬間成為關鍵;3.經銷商加大了數字化戰略的力度;4.取消的藝博會導致銷量大跌;5.畫廊正在調整其商業模式，且千禧一代藏家對購買藝術品的興趣比以往任何時候都大。

今年上半年，畫廊銷售額平均下降了36%。正如近年來藝術市場的常態，食物鏈較低的畫廊感受到的痛苦最大。年營業額在25萬至50萬美元之間的畫廊占被調查畫廊的13%，它們報告的縮減成本的比例最大（38%），總銷售額下降幅度也最大（47%）。畫廊的在線銷售總額從則2019年占業務的10%增長到2020年上半年的37%。這項對795名當代和現代藝術專家的新調查是由行業專家、Arts Economics的創始人克萊爾-麥克安德魯進行的。

2021年藝博會的日程依然變幻莫測

擁擠的臺北當代藝博會現場，圖片來源：臺北當代

2021年初的藝術博覽會日歷看起來幾乎和今年的日程一樣不穩定，因為臺北當代成為最新一個改變日期的博覽會，從1月改到5月。原定于2月舉行的墨爾本藝術博覽會已被推遲到2022年;現在所有的目光都將投向仍定于明年2月舉行的弗里茲藝博會洛杉磯展會。在巴塞爾藝術展和瑞銀集團發布的最新報告《2019冠狀病毒對藝廊行業的影響》中，對2021年藝術博覽會的復蘇表示懷疑，大多數收藏家表示在明年下半年之前不打算前往參加藝術活動。巴塞爾藝術展的全球總監Marc Spiegler認為，巴塞爾藝術展香港展會作為亞洲地區的領頭羊，將在2021年3月進行。“我們的假設是它會發生，但如果你停止工作，它就不會發生，”他說。與此同時，法國的博覽會是個例外;巴黎現代與當代藝術博覽會在9月13日落幕，有112家畫廊參與。一位匿名的法國記者說：“氛圍很好，但銷售量很少”。

查爾斯·薩奇的女兒菲比·薩奇將在倫敦開設大型畫廊

菲比·薩奇和亞瑟·耶茨。圖片來源：Artforum

前廣告大亨和收藏家查爾斯·薩奇（Charles Saatchi）26歲的女兒將于10月15日在倫敦Mayfair中心地帶開設一家面積達1萬平方英尺的畫廊。在父親的幫助下，菲比·薩奇（Phoebe Saatchi）和丈夫Arthur Yates在過去的三年里一直在為開業做準備，與他們的鄰居不同的是，該畫廊將聚焦那些仍然“未知”和“未被發掘”的人才，而不是藍籌戰后和當代藝術大師，新畫廊也將涉獵二級市場。早期受到委托的作品包括羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）、安塞爾姆·基弗（Anselm Kiefer）和草間彌生的作品。菲比·薩奇解釋說：“我們希望保持Saatchi的傳統，即展示和購買年輕的藝術家，但不同的是，我們希望長期與他們在一起，并培養他們的職業生涯。”

藝術與城市?新未來的希望，貝魯特的藝術界告訴我們如何重建這座城市

2019年9月，為紀念貝魯特藝術博覽會十周年紀念，黎巴嫩塞內加爾藝術家Hady Sy在豪華的Le Gray酒店外推出了他的雕塑作品《希望之墻》，在以往劃分貝魯特東西部的綠線上。“它見證了所有的革命和冠狀病毒。有時它被用來保護警察，有時它被用來保護革命者。”藝術家說道。

貝魯特城中奧斯曼帝國和法國殖民建筑的高頂石屋正在被緩慢地修復，它們所在的蜿蜒街道上擠滿了酒吧、餐館、書店、出版商和藝術畫廊。在上個月的爆炸中，這些地區中的許多地方深受其害，畫廊界幾位深受尊敬的人物去世，文物建筑有640座受損。過去十年，貝魯特的文化活動范圍非常廣泛，2013年威尼斯雙年展上的第一個黎巴嫩館亮相。MIM礦物博物館（The MIM Mineral Museum）在2013年亮相，2015年，經過7年的修繕之后，蘇索克博物館（Sursock Museum）重新開放。貝魯特藝術博物館將在國家博物館對面興建，展示黎巴嫩國家藝術收藏。貝魯特歷史博物館本來要建在烈士廣場下面，也許很幸運，它沒有建起來。黎巴嫩國家博物館館長Anne Marie Afeiche說，現在，她建議講述一個更大的故事，“重新定義話語，重新與現實聯系，談論破壞和重建，談論一個人們一直生活和死亡的地方。”這次爆炸對貝魯特國家博物館的破壞很小，藏品是安全的。