英劇人性刻畫手法探析

王璐琦

摘 要：本文選取英劇《黑鏡》為例，采用拉康鏡像理論為理論工具，從劇本的主題基調、人性刻畫手法，和人性與科技碰撞所產生的影響等若干方面，展現《黑鏡》中的人性刻畫方式和效果，從而為國產電視劇提供相應的借鑒。

關鍵詞：英劇;《黑鏡》;人性;刻畫手法

中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：2096-5079 （2020） 03-0-02

一、緒論

2011年，《黑鏡》第一季在英國開始播出，2012年獲得了國際艾美獎最佳迷你劇;2013年播出第二季，前幾季都是三集，每一集描繪了一個獨立且完整的故事，且劇情充滿創意。它前幾季的豆瓣評分也都在9.2分左右，位居“神壇”，有“神劇”之稱。在接受英國《衛報》專訪時，布魯克透露黑鏡的靈感來源于每個人都有的“黑鏡子”，每個家庭，每個人，每個手掌之間的顯示器，一面反映時下現實的黑鏡子。這個簡單的靈感使得黑鏡這部劇成為了一個系列，并且大受歡迎。

二、對《黑鏡》的分析

（一）電影主題基調

這部劇作整體基調是壓抑，沉重的，陰暗的。正如這部劇的名字一般。鏡投射的故事可以是別人，也可能是自己。這種壓抑，沉重的基調重在告誡人類這些故事就是未來即將發生的事情。我們如果不想重蹈覆轍就必須消除科技對人類負面的影響，找回我們內心所迷失的珍貴的東西，包括友情，親情，愛情，還有善與正義。對作品中所敘述的故事，描述的人做出反思是必要的，關鍵的。

《黑鏡》作為科幻劇，在廣大英美劇迷當中引起了巨大的反響，也收獲了很多好評，它的劇情荒誕而又合理，內容有著黑色的幽默和諷刺，對人性和現實世界有著實力般的思考感悟，雖然新出的潘達斯基的“游戲”版本爭議不斷，但受之前的高分評判，網友依然稱其為“科幻迷你劇神作”。它是以當前的媒介和科技的未來的發展為基礎而展開想象的，用短短的三個故事構成一季，有著極強的獨立性[1]。

（二）人性刻畫手法

1.黑鏡超強的節奏感爆發的人性效果

和國產劇不同，英劇的節奏感相對緊湊有邏輯。《黑鏡》的節奏感很強，而且很富有邏輯感，一層接著一層，使劇情層層遞進，步步銜接的很完整流暢。正因為這種層層遞進，緊密為連貫的節奏，使得該劇的故事性大大增強，而故事是為塑造人物而服務。因此，劇中無時無刻不凸顯著人性的善惡。這種人性塑造與刻畫隨著劇情節奏遞進而逐步增強，立意深刻。例如《黑鏡》第二季的第二集《白熊》，在一開始劇情節奏就發展得非常迅速，女子在不知所措中醒來，不知道自己是誰，發生了什么，只是全部的人都在看她拍攝她，她惶恐不安。她一路奔跑，躲避著“追殺”她的人，卻不知道一切都是一場鬧劇。旁觀者越來越多，人們被仇恨蒙蔽了，以自己內心“罪有應得”的借口在懲罰著這個女主，但在不知不覺中，自己也成了罪犯本身，影片隨著女主的跌跌撞撞起伏著，節奏緊張且焦灼。在影片結尾，創新型科技的酷刑使劇集升華到了極致，然后靜默。這一連貫的故事發展井然有序，同時情節的跟進也富有變化[2]。當我們觀看之后除了感受到科技給人帶來的災難之外，還深刻體會到劇中主人公的絕望與痛苦，這種對人性的刻畫是深刻的，自然的，并伴隨著劇情節奏逐漸增強，植入人的內心。

2.人物特征

故事中的每一個人都是獨立的個體都各具特色：從主體和內容上來說，雖然每一集的主題不盡相同，但是所表現的都涉及人性，內容更是如此。但是在鏡頭、音響、和剪輯等方面的連環配合下，讓整個劇集都更加的有魅力。如果劇本是基礎，鏡頭就是一個推手。以第三季中的《全網公敵》為例，在這一集中，所有的人物鏡頭都不是人物視角可見的，而是都是從人物背后所拍攝的，或者是有一些遮擋物存在的偷窺鏡頭。這樣的鏡頭的視野，讓觀者作為一個網絡時代的旁觀者，而不帶入劇中的人物。在警察查案和分析的過程中，也沒有直接從眼睛里正面的拍攝的鏡頭，大都是側面的角度。除此之外，本集也有很多鏡頭是“一半”的，也就是很多是多個人物在畫面的一邊，例如女警官和助手在蜂園交談時，用場景的圓柱子擋住了半個鏡頭，這也許是一種對劇情困惑的表現吧，還有一些人物半個臉的鏡頭，也是在劇情的發展進程中，既是推動了劇情也是符合了人物的感觀感想[3]。

在這部劇的音樂與音響和剪輯的承轉接合上，也讓人性的刻畫得更加生動，在第四季的一集中，女主為了掩蓋自己的謀殺行為，不得不一而再再而三的殺人，在片子的結尾“等著”被警察抓獲時，音樂響起，悠揚沉寂，一切都清楚明了了，犯人終是逃不過正義，音樂的鋪陳讓人性自私的暴露而顯得悲哀，意味如曲調一樣深長。同樣，反觀第三季《全網公敵》一集中，雖是一起警察追蹤蜜蜂的殺人的案件，但是它的剪輯則不是從頭循序漸進的，而是從結尾的案件審理開始，在慢慢地倒敘插敘講述整個案件的發生過程，但結局依然是在這集的最后，也就是案件審理之后。所以，整個過程的剪輯，讓本集所想要表達的主題，也就是“主人公們”的人性刻畫得更加有味道和更加犀利地展現到熒幕上。

劇中敘事技巧凸顯人性的光輝，真實，賦予感染力。敘事技巧是一個劇集在不斷實踐中形成的一套有獨自規律準則的體系，《黑鏡》的敘事不像普通片，更和國產劇大多的“圓形”結構是不同的。它不是那種環繞的圓滿大結局似的結構，它在細節上的安排，人性的刻畫方式，以及事件的創新安排上都有很切合的方式。

（三）對人性陰暗面的反思

網絡作為當今時代科技發展的代表性產物，人們沉浸在其中或許能夠填補一些內心的空虛，帶來一定程度的快樂。但這種快樂是暫時的，因為這種快樂是建立在虛構的現實之中，這種虛構現實往往詮釋著人們內心缺失的東西，代表著真實生活中無法得到滿足的內心渴求，這在某種程度上稱之為一種人性的虛化，虛化即不存在，是一種科技模擬的產物。英劇《黑鏡》中將這種現象放大。例如在該劇第二季第二集《去去就回》中，女主角創造的機器人男友就具備了許多過世男友所不具備的優點，人工智能艾什比現實生活中的艾什變得更加的完美，對艾瑪百依百順，打掃房間，做飯，修燈泡，幾乎樣樣具備。這種虛擬的人格，人性在一定程度上彌補了她內心的缺失，帶來了快樂。但這種快樂是暫時的，因為人工智能所代表的現代科技缺少了一樣最關鍵的特質，即人類真正的情感以及自我的意識。在片中有一段反復出現的情節，艾瑪多次撫摸門框上艾什留下的身高的記錄，這是艾什生活的痕跡，是真實的，無法模仿和取代的。而人工智能機器人既不屬于過去，不屬于現在，更不屬于未來，僅僅是局限于社交網絡中人物生活的投影。

《黑鏡》中講述的所有故事都是發生在和平民主的年代，正是在這個大背景下，科技才得以發展，人的生活水平得以提升。人們對生活的需求增加，自然反映在了科技層面，科技可以在一定程度上滿足了人們內心最深層的渴望，一種在現實生活中無法滿足的渴望。因此，我們可以看到無論是在劇中，還是在現實生活中，人們對科技產品，手機，電腦，機器人依賴度和需求度與日俱增。而人的性格也在發生微妙的變化，變得更加自閉，更加冷漠，甚至更加陰暗，這些都是劇中反映出的。這些值得我們深思。同時，借助這部劇，我們可以預見我們的未來，這些都是我們真實會遇到的情況。

《黑鏡》中曾經提及一段經典的臺詞：“被科技放大的人性，丑陋一面會更加刺眼”[4]。很少有電視劇能讓我每次看完都悵然若失，讓我從極其黑暗但又不失理性的角度重新思考一些東西，英國短劇《黑鏡》就是這樣一個特例。這部劇以一個最深刻而又真實的視角揭露了科技的黑暗面，展現了這種因進步而畸變的人性。

三、結論

總體而言，經過以上分析和研究我們可以看出英劇《黑鏡》對人性的刻畫在很多方面對于國產劇的創作帶來啟發，歸結下來主要有三個方面：第一，主題立意的深刻性;第二人物關系復雜不累贅;第三，相關人員及部門的扶持，《黑鏡》這部劇創作歸功于各個部門的相互協作，這些都是對國產劇的創作的啟發。

參考文獻：

[1]黃鳴奮.科幻電影創意：后人類視野中的身體美學[J].東南學術，2019（01）：170-185.

[2]劉陽.歐美科幻題材劇的美學蘊涵[J].中國廣播電視學刊，2019 （01）：91-92.

[3]吳鎮宇.英國迷你劇《黑鏡》解讀[J].福建廣播電視大學學報，2018 （04）：79-83.

[4]杜汝涵.《黑鏡—國歌》中公眾輿論帶來的媒介效應[J].傳播力研究，2018，2（18）：41.