何香凝的畫家朋友圈

本刊綜合

“為誰來補(bǔ)破河山，腕底煙云未等閑。收拾雄心歸淡泊，時(shí)時(shí)曳杖款荊關(guān)。”這首詩是何香凝先生的摯友柳亞子在1934年于其畫作《為誰來補(bǔ)破河山》上的題詩，反映了何香凝當(dāng)時(shí)堅(jiān)定的革命信念，也回顧了她近百年的革命人生與藝術(shù)經(jīng)歷。

2020年12月18日至2021年2月28日，由何香凝美術(shù)館與北京畫院共同策劃的“流水高山寫新圖——何香凝與新中國時(shí)期的北京畫壇”展在北京畫院展出，希望借助兩個(gè)專業(yè)機(jī)構(gòu)的藏品及學(xué)術(shù)力量，共同推進(jìn)何香凝藝術(shù)及近代美術(shù)史相關(guān)個(gè)案的研究。通過展覽，觀眾從作品及歷史文獻(xiàn)的觀看和閱讀中，感受藝術(shù)的優(yōu)雅及歷史的真切感。

何香凝（1878—1972年），生于香港，祖籍廣東省南海縣棉村，自號(hào)棉村居士，又號(hào)雙清樓主，是中國近現(xiàn)代集社會(huì)活動(dòng)家和藝術(shù)家于一身的偉大女性。

在中國近現(xiàn)代歷史上，何香凝往往以其與丈夫廖仲愷革命斗士的身份為人熟知。這或許是由于其政治上的影響力過于強(qiáng)大，乃至遮掩住了她藝術(shù)家身份的光芒;亦或許是其較為復(fù)雜和充滿氣魄的繪畫風(fēng)格，讓她難以被歸類——2004年7月出版的《中國名畫家全集——何香凝》，是迄今為止極少有關(guān)何香凝繪畫藝術(shù)的專著。但無論如何不應(yīng)該忘記的是，除卻何香凝的政治影響，其藝術(shù)家的身份始終是貫穿其生命的重要線索，就如著名畫家張仃曾在接受專訪時(shí)所言：何香凝一生投身于美術(shù)。

而對于這位在1972年9月1日以94歲高齡去世的老人來講，如果我們將目光仔細(xì)地投入何香凝一生的創(chuàng)作細(xì)節(jié)中，會(huì)更為震撼地發(fā)現(xiàn)，她學(xué)畫之原因、之過程、之變化、之風(fēng)格、之結(jié)果，無不與時(shí)代的歷程一一對照，而她所經(jīng)歷的種種風(fēng)云變幻，和她自身面對一切苦難時(shí)的勇敢與激情，無不體現(xiàn)在她不同時(shí)期的畫作中。在歷次的革命浪濤中，何香凝的畫風(fēng)以及內(nèi)涵，也經(jīng)歷著厚重歲月的千錘百煉——當(dāng)代藝術(shù)最為關(guān)注社會(huì)當(dāng)下，并與之發(fā)生關(guān)聯(lián)。而在一百年前，何香凝同樣在社會(huì)巨變前選擇通過不斷的社會(huì)及藝術(shù)實(shí)踐介入其中。同時(shí)，她也并沒有沉迷于藝術(shù)語言上的古板推進(jìn)，她畫作的每一處變化，無不應(yīng)和著時(shí)代的變遷。

新中國成立后，進(jìn)入古稀之年的何香凝仍然完成了不少巨幅畫作，她經(jīng)常邀約眾多國畫名家聯(lián)手作畫，這些合作畫也因此具有了國畫博覽的意味。人們從中不僅可以感受何香凝愈老彌堅(jiān)的凝重畫風(fēng)，還可以觀賞到黃賓虹、傅抱石、潘天壽等眾多名家的不同筆調(diào)和藝術(shù)風(fēng)格。

在何香凝橫跨60多年的藝術(shù)創(chuàng)作中，她的藝術(shù)創(chuàng)作與其革命人生緊密關(guān)聯(lián)，并形成個(gè)人獨(dú)特的藝術(shù)面貌。60多年來，何香凝往來于各地，也因此與不同社會(huì)團(tuán)體（“南社”“寒之友社”等）、地域（上海、南京、杭州、北京等）的藝術(shù)家存在著廣泛的交游，并為后人留下一批精心繪制的“合作畫”。此批作品如同近代美術(shù)史當(dāng)中其他“集體創(chuàng)作”行為（如“西北寫生”“井岡山系列”“東北寫生”“東歐寫生”等），可視為新中國美術(shù)史中“集體創(chuàng)作”的一份珍貴歷史記憶。

20世紀(jì)初，何香凝與丈夫廖仲愷東渡日本求學(xué)，尋求新知，她于1908年入讀女子美術(shù)學(xué)校的高等科學(xué)繪畫，同時(shí)向端館紫川、田中賴章學(xué)習(xí)，《獅》《虎》恰是早期難得的精品。何香凝之子廖承志曾說：“她這個(gè)時(shí)期的畫，都離不開她師傅的格調(diào)和畫風(fēng)……其特點(diǎn)是保持著濃厚的日本畫風(fēng)格，喜愛明艷色彩，形象生動(dòng)。”1911年辛亥革命，何香凝隨之歸國，與民族、國家共命運(yùn)，她的繪畫創(chuàng)作活動(dòng)也始終聯(lián)結(jié)著其革命理想與人格精神。繪畫的風(fēng)格自20世紀(jì)20年代開始，逐步轉(zhuǎn)向古典水墨的審美;創(chuàng)作的題材除延續(xù)獅、虎等動(dòng)物形象之外，古典山水及“君子”題材成為創(chuàng)作主體，如《松·竹·梅》（1928年）、《山水》（1929年）、《松·菊》（1931年）、《青山瀑布》（1934年）、《綠梅》（1943年）、《冰雪暖于棉》（1951年）等是其不同時(shí)期的代表。陳毅題跋的《高松立海隅》（1960年）則是他82歲時(shí)所作。誠如郭沫若1954年的跋文：“革命乃高度之藝術(shù)，先生之革命事業(yè)之藝術(shù)活動(dòng)，會(huì)而為一，非偶然也。”此次展出的這26件何香凝獨(dú)立創(chuàng)作精品既體現(xiàn)出先生松柏般的人格精神，也是近代百年歷史的見證。

1949年，作為近代重要的革命家、社會(huì)活動(dòng)家，何香凝應(yīng)黨中央的邀請，同眾多滯留香港的民主愛國人士自香港北上，參與國家建設(shè)各個(gè)方面的事務(wù)，如人民政協(xié)、憲法草擬、僑務(wù)工作等。晚年何香凝政務(wù)之余，安穩(wěn)的生活為其藝術(shù)創(chuàng)作提供了充足的保障，從而形成創(chuàng)作生涯的另一高峰期，且與上海、杭州、南京、北京等不同地區(qū)的藝術(shù)家有廣泛的切磋、合作，如杭州潘天壽、南京傅抱石、上海賀天健，及北京地區(qū)的葉恭綽、溥松窗、胡佩衡、溥雪齋、汪慎生等。其中，先生與北京畫壇的交流尤其廣泛，以何香凝美術(shù)館館藏作品統(tǒng)計(jì)所得，達(dá)到20多位藝術(shù)家。放置于藝術(shù)史的上下文，此時(shí)“集體創(chuàng)作”的合作畫其視覺意義已然有別于古典時(shí)代的詩書畫“雅集”，一如收藏于中國對外友好協(xié)會(huì)的《和平頌》巨幅創(chuàng)作，“集體創(chuàng)作”的行為既是藝術(shù)交流，同時(shí)也呈現(xiàn)出藝術(shù)處在嶄新時(shí)代的社會(huì)價(jià)值。此次展出11件何香凝與北京畫壇藝術(shù)家合作精品。

何香凝、汪慎生、葉恭綽、王雪濤作《楓鳥》（20世紀(jì)50年代，何香凝美術(shù)館 藏）

20世紀(jì)的北京畫壇與海派、嶺南派等，無疑是近代地域繪畫史研究的重要課題，北京畫壇因其地理政治的緣故，似乎尤顯復(fù)雜。各種藝術(shù)思潮及藝術(shù)理念并存佇立：古典文人畫價(jià)值體系的延續(xù)，如溥儒、黃賓虹等;留學(xué)歸來的金城、陳師曾以社團(tuán)及研究會(huì)的方式形成嶄新的繪畫趣味和學(xué)術(shù)系統(tǒng);留法的徐悲鴻（國畫改良）、吳法鼎、李毅士等;近代美術(shù)教育的建立以及20世紀(jì)中期開始的新國畫運(yùn)動(dòng)。紛繁的藝術(shù)史線索共同描繪出近代美術(shù)變革的歷史景象。何香凝所交往、所合作者恰是北京畫壇不可或缺的藝術(shù)家，他們之中或是優(yōu)秀傳統(tǒng)的繼承者，或是新時(shí)代藝術(shù)樣式的創(chuàng)造者。此次展覽甄選出19位自20世紀(jì)初即活躍北京畫壇的藝術(shù)家，共計(jì)28件精品，試圖以不同時(shí)期的藝術(shù)作品描繪出近代北京畫壇的格局，也將何香凝晚年的藝術(shù)創(chuàng)作納入近現(xiàn)代美術(shù)變革思潮的研究之中。

此外，展覽也輔以相關(guān)的歷史文獻(xiàn)呈現(xiàn)，主要包括兩部分：一是有關(guān)何香凝革命、人生、藝術(shù)的歷史圖片及實(shí)物文獻(xiàn);二是攝影家牛畏予所拍攝的包括何香凝在內(nèi)的9位藝術(shù)家肖像作品，這些珍貴的歷史照片拍攝于20世紀(jì)中期，既是時(shí)代的藝術(shù)品，也是藝術(shù)家們珍貴的視覺史料。從攝影史的角度，攝影作品呈現(xiàn)的拍攝藝術(shù)可以闡述出國家、時(shí)代對“藝術(shù)家”的想象。