周 琳
(成都大學(xué) 師范學(xué)院,四川 成都610106)
從文藝復(fù)興開始到現(xiàn)代元素包裹的國際視角下,我們可以觀看到歷史文化的瞬息萬變,聽覺、視覺的超人卓越。讓整體都顯得那么完善強(qiáng)大,對(duì)于現(xiàn)代化的教學(xué)觀念和課程設(shè)計(jì)理念,我們需要追求更多的實(shí)際操作和大量知識(shí)儲(chǔ)備,就從聲樂文化的主要組成部分開始說起。聲樂一詞,看上去是兩個(gè)字但是里面涵蓋了上千種上萬種的信息,“聲”代表著氣息生命,“樂”代表著技能 情感理念。而因著千百年來的各國文化交流與傳承的加入更是奠定了這龐大的古老文學(xué),在這里不得不做一定的比對(duì),聲樂教師&歌唱表演者的實(shí)際區(qū)別,首先我們從藝術(shù)領(lǐng)域開始。
從學(xué)名上來看,這是兩個(gè)角色的問題,但是在綜合視角下他們彼此不分家,你中有我我中有你,為了更好的說明聲樂文化組成的部分,我們需要分析未來歌唱表演者和聲樂教師的聲樂文化中不可或缺的組成部分。動(dòng)機(jī)是基本點(diǎn),在創(chuàng)造性、聲樂表演和教學(xué)活動(dòng)中至關(guān)重要,包括審美需求、創(chuàng)造性活動(dòng)經(jīng)驗(yàn),聽覺和表演經(jīng)驗(yàn)以及音樂理論知識(shí)等組成部分。
聲樂技術(shù)技巧和審美優(yōu)先級(jí)對(duì)于歌唱文化的形成具有決定性意義。在聲樂教學(xué)和表演藝術(shù)領(lǐng)域藝術(shù)價(jià)值觀背后的驅(qū)動(dòng)力就是掌握改善聲樂技巧,聲樂和表演創(chuàng)造。未來聲樂教師的必要素質(zhì)是聲樂-技術(shù)和表演審美水平的評(píng)估,能夠看到聲樂-技術(shù)問題上的原因以及克服它們的方法,以及具有向?qū)W生清楚地解釋聲樂-技術(shù)原因和克服它們方法的能力。很明顯,實(shí)踐證實(shí)了聲樂教師會(huì)成為真正的大師,他激發(fā)追求掌握具有最高精神、道德,文化和審美需求的聲樂文化,使得自己極度需要在歌唱中表達(dá)自己,想要灌輸學(xué)生對(duì)聲樂的熱愛,反過來幫助他們掌握聲樂文化。
對(duì)生活和藝術(shù)文化的各個(gè)領(lǐng)域的知識(shí)追求,多樣的審美和藝術(shù)興趣,以及與聲樂教師整體人格相關(guān)的一切,直接影響著他的聲樂文化的形成。聲樂教師的專業(yè)活動(dòng)意味著必須的聲樂表演。O.L.Apraksin,D.B. Kabalevsky 以及其他人指出開展聲樂表演活動(dòng)的重要性。高藝術(shù)和高技術(shù)水平的聲樂表演是吸引學(xué)生根據(jù)教師的個(gè)人榜樣積極塑造他們的聲樂文化的決定性因素。因此,聲樂教師的人格教育和表演方向的有機(jī)結(jié)合是其職業(yè)活動(dòng)成功的先決條件。中國高等教育機(jī)構(gòu)的音樂教育系入學(xué)條件并不總是以學(xué)生的基本音樂教育為前提,至少音樂學(xué)校是這樣的,但在中國,唱歌是最容易接受的音樂類型(中國名族風(fēng)格和模范歌唱。這是由具有一般審美方向的學(xué)校網(wǎng)絡(luò),在兒童音樂學(xué)校引入必修科目“合唱團(tuán)”以及個(gè)人聲音制作推動(dòng)的。因此,目前,中國不僅對(duì)歌唱家有很高的要求,而且對(duì)高度專業(yè)的教練也有很高的要求。對(duì)于未來聲樂教師的聲樂文化形成的過程,聲樂領(lǐng)域的印象非常重要?;诼晿泛吐犛X經(jīng)驗(yàn),形成聲樂聽覺和聲樂活動(dòng)。
1.聲樂文化形成所必需的知識(shí)。首先是聲樂(掌握曲目)和一般音樂文學(xué)這方面的知識(shí)、音樂歷史和音樂理論知識(shí),以及其他藝術(shù)領(lǐng)域的知識(shí)。今天各種藝術(shù)的相互關(guān)系和互動(dòng)已經(jīng)證明,知識(shí)體系不能僅限于音樂活動(dòng)領(lǐng)域,各種各樣的知識(shí)有助于理解作為藝術(shù)活動(dòng)類型之一的聲樂表演,并使其有可能在藝術(shù)文化的背景下看待它。
2.現(xiàn)代聲樂教學(xué)法基于哲學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué),解剖學(xué)和聲學(xué)領(lǐng)域的科學(xué)知識(shí)系統(tǒng)。聲樂教師在這方面的知識(shí)非常重要。
歌唱表演者的聲樂文化在聲樂作品的創(chuàng)作過程中得到解釋,其中包括兩個(gè)階段,一個(gè)長(zhǎng)期的準(zhǔn)備階段和在觀眾面前的表演階段。第一階段的目的是在分析作品,音樂和文學(xué)文本以及分階段實(shí)施的基礎(chǔ)上開發(fā)表演概念——聽取音樂材料,用情感內(nèi)容使其飽和,將表演帶到高藝術(shù)水平。關(guān)于作品詮釋的創(chuàng)造性工作是通過其表演完成的,其獨(dú)特之處在就在于其獨(dú)特性,因?yàn)榧词挂粋€(gè)音樂家對(duì)一定構(gòu)成的重復(fù),也不會(huì)有兩個(gè)相同的表演。
歌唱表演者的角色和創(chuàng)作自由受限于作曲家的意圖。但在創(chuàng)作音樂作品的藝術(shù)形象上也應(yīng)該表現(xiàn)出表演者的身份。有三種可能的解釋方法——主觀上將表演者置于最前沿,客觀上,表演者關(guān)注作品本身,盡可能將個(gè)人從他人關(guān)系中抽離,以及第三種方法,客觀和主觀的有機(jī)統(tǒng)一相關(guān)聯(lián)。后者最充分地表達(dá)了創(chuàng)意表演過程的完整性以及自身創(chuàng)作自由的衡量標(biāo)準(zhǔn)。擁有高文化的歌手,會(huì)將自己的想法和感受以及現(xiàn)代性的特點(diǎn)帶入到作品中,從而使過去時(shí)代的音樂更接近當(dāng)時(shí)的人文關(guān)系和世界觀,使觀眾更加可以接受和理解。在高藝術(shù)水平上進(jìn)行音樂作品表演本身就具有藝術(shù)價(jià)值。
情緒和智力的發(fā)展在聲樂訓(xùn)練中很重要。由于音樂的內(nèi)容是基于一個(gè)人的內(nèi)心世界的反映,他所有豐富的感受、思想、經(jīng)歷,狀態(tài),所以這些內(nèi)容只能通過情感傳遞傳達(dá)給聽眾。聲樂作品表演的同時(shí)表現(xiàn)其藝術(shù)形象,聲樂文本呈現(xiàn)的情感喚起了聽眾本身所具有的情感反應(yīng),他們對(duì)聲樂作品的情感體驗(yàn),有助于滲透其內(nèi)容。
沒有邏輯思維,就不可能創(chuàng)造出音樂作品的藝術(shù)形象。著名指揮家A.Toscanini 表示,智力對(duì)于一個(gè)歌手的形成而言并不是一個(gè)重要因素:“……我知道歌手的聲音有限,他們的職業(yè)生涯輝煌;也認(rèn)識(shí)一些人,他們雖然想擁有華麗的聲音,卻根本不知道如何使用自然之母的珍貴禮物,任其消失了。事實(shí)上,心靈……也是歌手的重要品質(zhì)。“高水平的表現(xiàn)意味著對(duì)音樂作品的流派特征的深刻理解。
創(chuàng)造性的直覺、想象力,幻想在滲透到作曲家的意圖中,尋找聲樂表現(xiàn)力的手段,以及塑造藝術(shù)形象的表現(xiàn)中起著重要作用。它們的發(fā)展和豐富不僅在聲樂表演體驗(yàn)、音樂作品的交流、而且還以其他藝術(shù)的印象以及生活現(xiàn)象為基礎(chǔ)。藝術(shù)詮釋的過程基于成熟的音樂思維和想象力,所有的知識(shí)和聲樂、音樂,藝術(shù)和生活經(jīng)驗(yàn)。
聲樂技術(shù)綜合發(fā)展的主要目標(biāo)包括:音樂-聽覺、音樂和節(jié)奏文化以及聲音形成文化、能力,聲樂技能和技巧。進(jìn)行聲樂培訓(xùn)的學(xué)生正在為創(chuàng)造性表演過程學(xué)習(xí)最有效和最具成本效益的技術(shù)。聲樂-技術(shù)總是作為對(duì)表演者設(shè)定的音樂和表達(dá)任務(wù)的響應(yīng)而發(fā)展,并且聲樂技術(shù)總是充滿了內(nèi)部形成的聲音形象的富有想象力的表現(xiàn)。在能力發(fā)展和掌握聲樂技能的基礎(chǔ)上,在教育聲樂活動(dòng)過程中形成音樂-聽覺、音樂-節(jié)奏文化和聲音形成文化。談到形成聲樂文化所需的能力,我們不僅指聲樂(所具有的歌聲)。而且通常是指音樂能力:合拍感覺,一般和音樂記憶和精神運(yùn)動(dòng)能力(后者對(duì)于聲音和聽覺之間的協(xié)調(diào)尤為重要。對(duì)于聲樂活動(dòng),在表演和學(xué)習(xí)能力方面承受巨大的心理和情感壓力的能力也是必要的。聲樂技巧和能力。一方面,在聲樂訓(xùn)練的過程中形式,學(xué)生掌握歌唱的氣息、高音及起奏、唱歌清晰、聲音流暢、學(xué)唱連奏、斷奏、非連音、馬卡托、碾磨聲,掌握唱歌和卡佩拉的技巧。
聲樂技術(shù)綜合發(fā)展的主要目的是掌握聲樂技術(shù),確保理想的音樂形象和思想的體現(xiàn)。與演奏現(xiàn)成樂器的音樂家不同,未來的歌唱家需要在聲樂準(zhǔn)備過程中創(chuàng)作樂器,因?yàn)閷?shí)際上沒有完美的聲音。聲樂技術(shù)的發(fā)展有助于音樂和一般視野的擴(kuò)展、音樂思維、創(chuàng)作——想象、情感、音樂表演體驗(yàn)的發(fā)展。我們將在德米特里耶夫那里找到這個(gè)想法的確認(rèn),他寫道,你不能先發(fā)聲,然后再去從事表演,因?yàn)閺纳斫嵌葋砜?,這是錯(cuò)誤的。只有全面發(fā)展的音樂和表演能力以及音樂思維能夠在發(fā)聲器官之前設(shè)定他們?cè)诔柽^程中所執(zhí)行的任務(wù)。表演技巧應(yīng)主要基于音樂思維的發(fā)展。重要的是實(shí)際上實(shí)現(xiàn)與音樂圖像相關(guān)的聲音的概念總是在其放聲之前。
因此,聲樂文化的所有組成部分的綜合確保了聲樂訓(xùn)練的現(xiàn)代水平和效率,有助于提高專業(yè)訓(xùn)練質(zhì)量。對(duì)于自身的技術(shù)技能要求和培育文化知識(shí)要點(diǎn)的重要性,我們都要去深入研究和了解它獨(dú)特有又魅力的一面,這在實(shí)際教學(xué)中和文化交流及再次創(chuàng)作中起到了很大的支柱,為此,而且這種深層次的研討和剖析能帶來全新的理解和最大值的發(fā)展。