鋼琴曲《平湖秋月》的藝術淺析

雷智棋

（陜西師范大學,陜西 西安710119）

一、前言

《平湖秋月》是呂文成在中秋時節游覽杭州時，對我國江南美景有感而發而創作這首描繪了西湖月下美景的作品，具有鮮明的廣東音樂風格。1975年，陳培勛先生將這首作品改編為鋼琴獨奏曲，樂曲旋律流暢，音調婉轉，風格清新，抒發了作曲家對中國江南的秀麗風景，詩情畫意的夜景的感受與熱愛，成為具有典型的中國民族特色的曲目，結合鋼琴這種獨特西洋樂器讓這首樂曲的表現力加強，欣賞能力得到加強。

本文對《平湖秋月》這首鋼琴改編曲中，結合該作品的藝術特征和音樂表現進行分析闡述，探究它的藝術價值和對我國民族風格鋼琴曲的影響。

二、鋼琴曲《平湖秋月》概述

（一）作曲家簡介

呂文成，廣東音樂作曲家，廣東中山縣人。早年旅居上海，頗受江南一帶民間音樂及西方音樂文化的影響。所撰樂曲達百首以上。其中不少樂曲如《漁舟晚唱》、《步步高》、《平湖秋月》等廣泛流行。

陳培勛，音樂家，作曲家，廣西合浦人。自幼學習鋼琴，先后在香港上海學習鋼琴、管風琴和作曲，之后勝任中央音樂學院作曲系教授。他的作品體裁廣泛，主要作品有交響詩《新潮逐浪高》、《從頭越》、音畫《流水》及幻想序曲《王昭君》。還創作了許多具有中國民族特色的鋼琴曲，有鋼琴曲《旱天雷》、《思春》和《平湖秋月》等。本文對陳培勛的鋼琴曲《平湖秋月》進行分析闡述。

（二）《平湖秋月》的創作背景

《平湖秋月》原是流傳在廣東音樂中的民族樂曲作品，經由音樂家呂文成改編為民族樂曲，1975年，作曲家陳培勛將其改編成為鋼琴獨奏曲，《平湖秋月》以清新的格調、靈動優美的旋律，描繪了杭州西湖的美景之一“平湖秋月”清幽寧靜的月下景象。樂曲奏出詩般的意境，寄托了人們對大自然的向往和熱愛，改編曲運用豐富多彩的伴奏織體，將湖光渺渺，瀲滟隨波千萬里的景象表現的更加細致入微。印象派音響效果和浪漫主義作曲技法使其成為一首優秀的具有中國民族音樂特點的鋼琴作品。

三、鋼琴曲《平湖秋月》的藝術特征

（一）曲式結構

《平湖秋月》旋律古樸優美，自由延展。采用一部曲式，緊湊連貫。樂曲曲式結構在整個發展中應用核心音調貫穿的特點，樂段發展采用我國民族民間的“頭尾相結合”的手法。樂曲以靜寫動，以動襯靜，體現出寄意于景，寓情于景的“氣韻華麗”藝術精神，突出“幽美”的景象。作品運用了中國傳統的民族五聲調式，調式特點是多采用宮體系內的羽、徵調式。調式轉換以同宮體系內的宮、羽調式的交替比較多。各小段的旋律都是由強調宮音或者是強調徵音開始最后結束在羽音上，向上五度移宮形成調式轉換，音調悠揚婉轉，意味清新高潔悠遠。

(二）調式調性

《平湖秋月》中對比西洋曲式結構的調式調性有著非常明顯的區別，樂曲沒有采用西方音樂作品的結構，而是保持了中國民族特色的五聲調式作品的特點，中國鋼琴音樂作品有它特有的復雜性。全曲調式采用了bD 宮七聲調式，以同宮系統體系內的宮羽調式交替作為調式旋律。各分句的旋律都強調宮音或者強調徵音為開始而最后由羽音作為結束。旋律的色彩稍顯黯淡，可以更好的突出“秋月”寧靜致遠、細膩和諧的氛圍，給人悠然自得，遠離塵世的意境。相比于西洋曲式結構，中國民族五聲調式更加突出“平湖秋月”的虛、靜、淡、遠的意境。

（三）旋律

《平湖秋月》結構具有民族特點，由核心旋律貫穿全曲發展而來，沒有明顯的段落，但可大致分為“起、承、轉、合”4個部分。

從第一句旋律到第9 小節是整首樂曲的“起”，旋律流暢而且綿密，宛如微風拂過清澈的湖面，低音奏起的時候像是遠處鐘聲的回聲，右手音符像是流動的水珠晶瑩剔透。漸強的表情記號推動樂曲的發展。

第10 小節至13 小節是樂曲的“承”，這一部分的主要由左手作為主旋律，右手模仿中國民族樂器達到突出流暢感，這部分旋律給人一種縹緲虛無的感覺，突出遠離塵世的意境。

第14 小節至22 小節是該作品的“轉”，這一部分分為上下兩個層次，從14 小節開始，到17 小節，是這一部分的上半段，該部分雙手對比明顯，左右手交替模仿中國各民族樂器的效果，用滑音的技巧豐富樂曲的旋律性，情感波瀾起伏明顯。

第18 小節至22 小節，是這一部分的下半段，也是這一部分“轉”中的轉折，這部分是全曲情緒最為豐富明顯之處，情緒表達逐漸推進，樂曲充滿朦朧飄逸和灑脫自如的色彩，烘托出在清麗的月色下的西湖幽靜迷人。

第23—26 小節是這首鋼琴曲的“合”，在結尾部分運用了“波浪式音型”，作曲家運用感嘆式音調形成飄忽不定的音樂色彩，讓人回味無窮，仿佛身臨其境，感受大自然景色的詩情畫意。

四、鋼琴曲《平湖秋月》的演奏處理

（一）演奏技巧分析

《平湖秋月》具有非常濃郁的韻味和民族氣息，在演奏技巧方面對演奏者有著極高的要求。鋼琴的音色是非常單一的，為了體現音的音質，手指觸鍵有著很大區別，這是對演奏方面最基本的要求。再貫穿對作品情感的理解，配合肢體和對踏板的運用才能將作品完整的詮釋出來。

1.“起”，樂曲的開始是左手在低音區的連續奏響，左手觸鍵音色非常飽滿圓潤，就像遠方飄蕩而來黃昏時分的古老鐘聲。右手保持低音的同時，指尖觸鍵彈奏三十二分音符，音符綿密并且音質清脆有顆粒感，給人空靈縹緲的感覺。流動的音符融合在和聲的背景里，像是一灘深不見底的湖水，上方的旋律像是激起了陣陣漣漪，觸鍵時，注意手指觸鍵和手腕的配合，手指不能直接觸鍵，而是要用到“揉”、“推”、“碾”、“撫”的手法才能更好的詮釋“水珠”那種珠圓玉潤的通透質感。

第一部分的踏板在運用的時候，左手在低音旋律時候右踏板運用稍長點，從而營造朦朧的、靜謐的意境。右手在琶音音型的演奏時候，右踏板運用就稍淺一點，營造出縹緲朦朧的意境。

2.“承”，樂曲的這一部分重點突出左手的旋律，左手在中低音區彈奏，觸鍵用“揉”、“推”的觸鍵方法彈奏，可以更好更靈活的控制觸鍵的力度。右手跑動模仿民族樂器的奏法，手指尖如同蜻蜓點水般快速觸鍵，一觸即逝。讓人感受到一種“大珠小珠落玉盤”的清瑩透徹質感。右手跑動的時候控制手指觸鍵力度，不要彈到底，觸鍵淺顯，手指沉穩，旋律雖快但是音質不會飄浮，做到輕而不虛，手腕換氣緊湊并且放松。這樣彈奏出來的旋律才是優美的，明朗清澈的，注意旋律和伴奏要主次分明，不可喧賓奪主。不光要突出左手的主旋律，右手又要靈活的快速跑動，這樣才可以更豐富旋律的內涵和氣韻。

3.“轉”，在14 小節開始，右手震音對應左手六連音的演奏，六連音的出現，推動了旋律流動感，模仿水面變化的感覺。接著出現七連音、十連音的音型出現，造成了樂曲情緒的不穩定感，對下面音樂高潮起著推動烘托的作用。在16、17 小節中，八度裝飾音模仿了中國民族彈撥樂器的泛音效果。使得聲音清脆而不生硬，樂曲的氣氛是優雅淡泊的。而18—22 小節是整首樂曲發展的高潮部分，出現九連音、十二連音等不規則音型。22 小節后半部分，雙手配合的地方，聲音要一涌而出，把后面的裝飾音慢慢加速，越來越輕，手指控制要收發自如。踏板隨著不規則音型的變換來踩放，后面音在走向上行的時候輕踩左右踏板，用混響來烘托出特有的意境。

4.“合”，最后一部分的“波浪形音型”，右手在彈奏顫音的時候先是由慢到快再到輕。左手平穩發展，最后逐漸變弱，給人飄忽不定的遙遠感覺。而在最后一小節的最低音觸鍵的時候，加上控制身體的緊張感，直到最后一個音的拂落，身體再松懈下來。配合表情記號p 到pp，漸弱一直到ppp 的力量的轉換，還有最后觸鍵配合左右踏板的運用，制造混響效果充分表現出到“虛空”“超脫”的境界。

（二）情感表達分析

《平湖秋月》整首樂曲篇幅不長卻內容豐富，把西湖十大美景之一“平湖秋月”的美麗景色刻畫的栩栩如生。我們在彈奏時一定要充分發揮自己的想象力，在《平湖秋月》中主要突出的“水”的感覺，有晶瑩剔透的“水珠”，也有清澈寧靜的“潺潺流水”，在速度上，是悠揚寬闊的情緒，在彈奏時應該把悠然自得的情緒帶動出來，拓展樂曲的美妙意境。中國作品和外國作品的最大的區別就是中國作品的氣息要貫穿全曲，心到樂起，沉醉其中，人琴合一。做到情景交融，有實有虛，就要理解和把握“情”和“景”的對比、“虛”和“實”的結合，領悟其中的韻味和意境，才能更好更豐富地表達中國藝術作品中的“韻”，中國藝術作品中的“美”。

五、結語

鋼琴改編曲《平湖秋月》旋律細膩典雅，意境淡泊深遠，帶有深邃的民族性創作，結合鋼琴的演奏表現，發揮了中國傳統音樂的獨特表現手法。陳培勛先生的《平湖秋月》，不僅繼承了我國特有的民族風格音樂的精華，還結合西洋樂器進行創新發展，對弘揚中國音樂民族文化起到積極的推動作用，使我國傳統音樂文化得到延續發展，為我國特有的民族風格音樂的中西結合做出了寶貴的貢獻。