《藝術概論》課程的教學難點及應對措施研究

付 斌

（四川傳媒學院 攝影系，四川 成都610599）

一、《藝術概論》課程開設的必要性

《藝術概論》課程是教育部《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》中向藝術類相關專業推薦、指定的專業基礎課程。其開設的主要目的在于培養藝術類相關專業學生具備一定的藝術修養，強化對藝術美、藝術創作、藝術欣賞基本規律、基本原則的認知，逐步提升學生的藝術修養，促使其更好地投入到某個藝術門類的創作實踐當中。另一方面，以筆者所教授的影視攝影與制作專業學生為例，其主要學習的內容是影視前、后期拍攝的方法和技能，屬于“大攝影”概念下的應用型專業。該專業立足于一線拍攝實踐，需要在一定藝術修養特別是審美水平的基礎，開展藝術創作活動。再則，有學者認為，可否開設《影視攝影美學》課程？筆者認為，《影視攝影美學》僅局限于影視攝影領域的美的規律和審美方式，局限了學生對藝術美的理解和體驗。而《藝術概論》則站在更高的角度，從整個藝術發展的高度看待美，看待藝術體驗、藝術創作、藝術傳達和藝術接受活動。所以，《藝術概論》課程的開設將進一步拓寬藝術類專業學生的知識面，強化對美和美感的認知，更好的從事藝術創作活動。

二、《藝術概論》課程的教學困境與成因分析

（一）“輕理論，重實踐”——學生為難情緒較高，課堂秩序不佳

筆者所教授的專業為攝影、影視攝影與制作以及攝影攝像技術（專科）。以上三個專業均屬于應用性較強的專業類別，學生需要具備良好的從業技能。為此，在培養計劃的設置中，專業基礎課、主干課會設計很多的應用型課程。學生在學習這些課程時，會被要求完成一定數量的攝影作品，例如圖片、微電影、紀錄片和其他形式的短片。在此過程中，學生固然會學習到很多專業技能，逐步提升動手能力。但也在此過程中，出現一種“輕理論，重實踐”的弊端。其實，在《普通高等學校本科專業類教學質量國家標準》（后文簡稱《國標》）中，對此有過相關論述。無論是攝影專業還是影視攝影專業，都需要培養學生具備扎實的理論功底，進而推動他們專業技能的不斷提升。而實際上，我們的學生在眾多課程的學習中形成了一種“錯覺”，那就是認為“多說無意，能做才是真”。從一定層面上講，這句話是爭取的。但問題在于，你是靠什么去做一個片子的呢？有觀點認為，當然是專業技能。這種論斷有其正確的一面，但不科學。這里我們要區分一個概論，那就是我們所從事的工作是“技術工作”還是“藝術工作”。這是我們討論在攝影領域理論與實踐關系的核心要點。顯然，我們所從事的工作是藝術工作，而非純粹的技術工作。既然如此，藝術是講究美的，藝術是要傳遞思想的。而不是在數學、物理、化學或者某個機械制造、工程建設上的生搬硬套。我們需要經歷大量的藝術體驗活動，藝術創造活動和藝術傳達活動。而在從事這些活動之前，我們又必須具備一定的藝術創作、藝術鑒賞知識儲備。沒有這些東西，我們對于自己創作的作品是無法做到真正意義上的“傳遞美”“傳遞情感”的。因為，作為文藝工作者，我們并沒有真正認識到什么是藝術，什么是藝術作品，我們應該怎樣去傳達自己內心最真實的感受。而是情況是，我們學生中的大多數把《藝術概論》課程的學習當作是一種任務或者雞肋，并沒有認識到其中的“奧秘”，盡管筆者作為任課教師已多次闡明過以上的觀點。學生還是出現“興趣度不高”“課堂秩序不佳”等情況。

（二）部分理論知識難度較大，學生理解能力有限，教學效果不佳

以筆者參與的教學實際為例：攝影專業和影視攝影專業學生的入校文化課成績普遍不高，以至于在理解理論知識點時，有較為明顯的困難。其表現在課堂教學中的現象就是“聽不懂”——“不感興趣”——“找感興趣的事情”——“玩手機或者聽音樂”。

（三）《藝術概論》基礎理論知識較為枯燥，學生興趣度不高

在教學反饋中，學生曾經提出“理論知識”較為枯燥的問題。對于此，筆者認為，應該從兩個方面來看：

首先，理論知識枯燥在一定程度上講，是必然的。因為但凡極為淺顯的道理都不會讓人覺得難以接受。這在自然科學當中可以見到很多例子，例如航空航天、量子力學中的很多知識，確實需要具備相當的專業知識儲備，才能理解其中的含義。

其次，這里還存在這樣一個問題：那就是理論知識的枯燥與否是客觀存在的，但我們作為講述者或者老師，我們的講解或者闡釋可以是生動的、通俗易懂的。臺灣學者蔣勛先生曾著有《寫給大家的西方美術史》一書，此書曾獲得臺灣出版最高獎——金鼎獎，他在書中講過這樣一句話：“寫完《中國美術史》，很大的心愿是寫一本大眾通俗易懂的《西洋美術史》，這個心愿終于完成了。”①從教學層面上看，我們也可以把學生當作普通受眾，用通俗易懂的方式，提升傳播效果。

（四）理論課程通常沒有實踐環節，難以調動學生學習熱情

傳統意義上的理論課程，多數時間是采取“老師講，學生聽”的模式。這種從中學延續過來的授課模式，讓學生早已生厭。大學課堂里講授的內容難度更多、深度更深，學生學起來困難更大。另一方面，出于學校管理規定和安全等因素的影響，一部分教師雖有創新授課方式的心意，卻因上述問題選擇更為穩妥的授課方式。也就是“填鴨式”的教學方法，學生的學習熱情自然降低。

三、應對措施

（一）豐富教學形式，增強學生的參與感

“老師講，學生聽”的模式固然是常規操作，但不能僅是如此。在教學實踐中，筆者采用了翻轉課堂、圖書館學習、演講、定時完成作業等形式。例如：在“藝術門類”這一章節的教學中，筆者僅講述了兩種分類方式，其余的分類由每個教學班按照事先分組，分別講述其中的一種門類。這種方式可將學生充分地調動起來，主動學習。同樣，我們也可以將學生帶到圖書館，提前發布學習指導書，讓學生自行完成學習任務，并形成書面作業。

（二）理論課也可以實踐

理論課也是可以實踐的，本人在授課中采用了兩種形式：

首先，組織學生參觀了成都市博物館，并邀請專業解說人員詳細介紹了成都的地理、歷史、文化，尤其重點關于博物館的相關藝術藏品，共同學習了相關藝術知識。

其次，筆者聘請專業美術老師進入課堂，為同學們講授“扎染”的制作工藝，并付諸實踐。所有的同學都動起手來，較好的完成了對“藝術創達”階段的認知和理解，教學效果良好。

（三）完善授課方法，注重語言表達的幽默化和通俗性

在教學中，我們還需要注意一個問題，那就是語言表達的幽默化和通俗性。講藝術，應當把理論、實踐、生活結合在一起，同00 后熟悉、喜歡的方式講課，效果會出乎我們的意料。例如在“藝術接受與藝術批評”這一章節中，本人首先給學會展示了一幅達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，并首先提出了幾個問題：“各位同學，大家請看，這是達芬奇的名作《蒙娜麗莎》，請大家仔細看，并且回答我一個問題：‘蒙娜麗莎是在笑嗎？她究竟是什么人？有人說，她其實就是達芬奇本人，你怎么看？’”學生聽到這樣的話，首先是感到好奇，蒙娜麗莎不是在笑，又是在干什么呢？她是達芬奇本人，開玩笑吧？當學生有了這種好奇，興趣度必然上升，接下來，正式的教學內容便可悄悄的展開了。再比如，本人在帶領學生欣賞大衛像的時候，提出了“帥哥”“型男”“馬甲線”等學生口中詞匯，然后帶著學生分析大衛的肌肉線條，講述米開朗基羅的創作過程。學生會在聽故事的過程中，逐漸領會教學內容，而不是將PPT 上的內容一一念給學生聽。

（四）及時與學生溝通，認真分析“教學反饋”

“教學反饋”通常有兩種情況，一種是學校規定的每學期其中的教學情況反饋表，另一種是任課教師主動詢問教學情況，筆者更傾向于第二種。因為學校的教學反饋雖然較為規范，但太過于正式，不見得可以真正了解學生學習的真是情況。而采用聊天式，或者隨機的方式了解學生學習情況是最有效果的。這里要注意一個問題，對學生提出的任何問題要有平常心、耐心，切忌動怒，呵斥學生，甚至是打擊報復。

四、總結

在《藝術概論》課程的教學實踐中，需要總結和思考的問題還有很多。核心要點有三個：第一，教師應當針對受眾的變化不斷創新教學的方式、方法；第二，授課內容要隨著學術研究和藝術發展的變化不斷的調整和優化；第三，要營造良好的理論學習氛圍，逐步化解“輕理論，重實踐”的不科學現象。

《藝術概論》課程的建設與發展任重而道遠，正如彭吉象教授講到的那樣，藝術不僅僅是和少數從業者的專利，更多的時候還承擔著提升民眾藝術修養，以至于全民素質的重責。作為藝術類專業的任課教師，我們理當為培養社會主義社會的建設者和接班人做出自己應有的貢獻。

注釋：

①蔣勛.寫給大家的西方美術史[M].湖南:湖南美術出版社,2015.1.