基于課程建設良好發展的舞蹈教育

張競文

（云南藝術學院，云南 昆明650000）

一、引言

（一）研究目的及意義

近年來，在我國的藝術教育中；舞蹈教育占據了重要地位。許多中小學、高等學校都陸續開設了舞蹈課程（尤其大學）。并且國內也在引進不少專業人才，陸續創辦專業學校。除此之外，社會上也陸續出現了不少以培養“特長”為目的的培訓機構。各種風氣彌漫在舞蹈教育中，掀起了舞蹈教育的熱潮，以至于出現大眾對于舞蹈教育的概念產生了誤解。

自改革開放以來，我國一直強調“全面發展”，“素質教育”。二者雖概念類似但其作用是相輔相成：全面發展教育是實施素質教育的基本理論；而后者是前者的目標。培養學生形、智、體、德。然而在現實中，教學實施與本意漸行漸遠，許多人對“舞蹈教育”的認知出現了偏差，以“局部”內容代替了“整體”意義。這種思想在高等學校以及社會中普遍存在。以至于阻礙了舞蹈教育真正意義及本身教育在社會中的普及性，并導致了在學校中課程建設中出現的缺陷。這一系列問題是值得思考的，究竟是什么原因造成的呢？又該如何解決？

“美育”又稱美的教育、審美教育或美感教育。美譽就是培養學生具有正確的美學觀念和鑒賞美、創造美的能力的教育活動。美育教育一直貫穿舞蹈教育之中，在其中發揮這重要作用。

舞蹈教育中“教育”一詞尤，英文“education”來源于拉丁文“educare”。是個名詞，由動詞“educere”變化而來。“education”是個組合詞，前綴“e”表示向外的意思，“duca”為引導，“tion”名詞。這個詞則譯為把一個人的內心，真正引導出來。

“認知”包括感覺、知覺、記憶、思維、想象和語言等。現今人們憑借自己對舞蹈教育的感知，通過主觀思維對其定位。影響到了教育的普及性。“普及性”是指普通傳播、普及教育。普及性不足，未能引起大眾的重視程度。

“課程建設”是高等學校教學建設的基礎，課程建設是學校教學基本建設的重要內容之一。加強課堂建設是有效落實教學計劃，提高教學水平和人才培養質量的重要保證。“課程建設”的兩要素：一是規劃設計，主要是課程、教材方面；二是實施過程，對教師能力具有一定要求。采用什么方法，如何有效的將內容“活起來”。需要不斷研究討論。課程建設是根基，對于舞蹈教育是非常重要的。

鑒于目前本人對于社會及學校（為主）中舞蹈教育的問題觀察，將本文的關注點放在對于舞蹈教育的認知與普及性，以及學校課程的建設上。討論如何將美育貫徹到課程中，更好開展舞蹈教育內容。

意義在于:從社會（培訓機構）到高等學校（為主）范圍。雖是兩種不同角度，跨度較大；但兩者之間具有關聯性，是一種連鎖反應。

首先，舞蹈教育提及多年，對其認知的深度需要不斷挖掘。了解本質才能解釋現象。

其次，素質教育的推廣時間很長，但效果緩慢，人們的意識不夠強烈。本文討論舞蹈教育的普及性，具有現實意義。

最后，美育與舞蹈教育密不可分。如何用美育來貫徹課程建設，甚至所培養出的人才對社會教育會產生什么樣的影響，這一系列問題具有學術意義。

（二）研究現狀及文獻綜述

1.研究現狀

目前，對于社會與學校中的舞蹈教育引起了廣泛的關注。在學術領域與實踐領域出現了許多關于“舞蹈教育”或舞蹈教育與某方面相結合等的學術討論，也出現了不少優秀的作品以及舞蹈領域中極其影響力的人物。并且也出現了不少關于舞蹈各方面及舞蹈教育的著作。對于這些方面，說明：（1）舞蹈教育還需要不斷實踐去修正問題；（2）舞蹈對于人才培養的方面，是“渴望”理論知識的（因為不足），大眾的“審美”與“鑒賞”能力需要不斷提升（因為作品的涌現）。

2.文獻綜述

中國藝術藝術研究院2011 級研究生生張樂樂所寫的學位論文《論舞蹈美育與“整體教育”—北京市義務教育階段舞蹈美育課程建設抽樣調查研究》通過對于北京市義務教育階段美育課程的調查，窺探到其中課程建設的問題，隨即分析問題提出觀念，以舞蹈為主體，整合“整體藝術”的優勢，在舞蹈美育中逐步達成對人的“整體素質”養成，結合課程設計與實施以實現全面人的發展。其中“整體教育”對本文具有重要的借鑒意見。

《新西蘭高校舞蹈教育理念研究》是2017年發表在課程教育研究期刊中，主要介紹了在新西蘭高校舞蹈教育中所包含博雅教育、全納教育及多元智教育三種教育理念，其中全納教育理念與中國早期的舞蹈教育理念形成了對比，對本文具有重要的借鑒意義。

《舞蹈教育學》是呂藝生所著，其中提到了中國舞蹈教育的發展歷程，對本文的提供了一些線索。

（三）研究方法與途徑

主要是采用談話法與觀察法，通過對于之前觀察到的現象以及有機會與一些學校有關人員的交流，談話。借用二十一世紀的一些新思想、政策的實施并將其貫徹到課程建設中，不斷的完善這一體系。

二、舞蹈教育的現狀

（一）認知問題

近年來，我國舞蹈教育正在如火如荼的進行中，無論是在社會還是各個高校都在進行舞蹈教育。同時，舞蹈教育被貼上了“形式美”、“技術性”等標簽。人們對于舞蹈教育的認知出現了“局部”內容代替“整體”意義的概念；即認為“技術”就是“舞蹈教育”。

（二）普及問題

中國從前蘇聯時期起，出現了“中間大，兩頭小”的局面。幼兒的舞蹈教育跟不上，碩士、博士無法攻讀。這一根源還是要從兒童開始改善。普及性不夠，一方面，缺乏教育意識。到了成人階段才開始引起重視，因此也聽到了不少“后悔”的聲音。一些孩子成年后為了考學去接受舞蹈教育，身體素質各方面不行，從而后悔或者抱怨沒有從小接觸舞蹈。另一方面，由于人們一直以來用自己主觀意識對舞蹈進行定義、貼標簽。從心理上也就產生了一種隔閡、抵觸情緒。與新西蘭舞蹈教育實施與普及性相比，我國確實有所欠缺。

（三）課程建設問題

在高校教育中，存在一普遍現象：舞蹈課程設置在音樂系中。使教學目標不夠明確，導致學生學習專業性不強，課程安排不具備針對性。舞蹈教育目標中指出培養一專多能，復合型人才。應該是以自身專業做為基礎，結合其他專業平行發展，不是“混合”的。并且對于我國一直以來本著以培養社會所需要的人才為目標來建設課程，本人認為未必是好事。

三、產生問題的原因

（一）認知的偏差

第一，在所有類型的舞蹈教育學校中，“專業”應該是指“理論”與“技術”的結合。

而重視“技能”忽視“理論”是普遍現象，繼而產生了根深蒂固的思想“技術第一”。由于從小進入專業學校訓練（這點針對專業性學生），對于知識的意識淺薄，隨著年齡增長，自然而然的也就忽視理論。普遍都認為舞蹈只是一種“形式美”的藝術，不是如同語文、數學。

第二，社會中出現不少培訓機構以及“師資”培訓機構。

前者，有許多學生兼職，這一行為實質上具有擴充課堂知識的意義。由于家長們都用“技術”一詞來評判機構甚至教師的教學能力，只有使學生“會技術”，才是教師能力的表現等觀念。使培訓機構的產生更多功利性的目的。自然而然，教師（兼職學生）也就受到影響，這種教育模式也會潛移默化的影響到孩子。而后者，雖然打著“理論”兼備“技能”的旗號，但是理論的學習是少之又少，重點還是落在了會跳就行。受教者則抱著一種對于理論的僥幸心理，并沒有理論框架。

第三，校內外出現了許多展演、比賽，舞蹈類的綜藝。

雖然鍛煉了技術能力，但是還是在傳達一種“技術為上”的思想。并且這種形式的影響力極強。如：最近很熱門的舞蹈節目《舞蹈風暴》。該節目從選手到制度都很優秀，但是出現了一種現象：當選手各種高超技術展現或優美舞姿的呈現時，觀眾席會傳來震震驚嘆甚至尖叫。賽后更多的討論是圍繞什么厲害的技巧、動作。沒有人會去關注一個作品想要表達什么？為什么會呈現這樣的作品？就連學習舞蹈專業的學生都沒有思考作品背后的含義，表達的情感以及為何構成這種結構？這種現象不僅體現了社會及從事舞蹈學習的人的普遍思想，也能體現出大眾的思想缺少美育的熏陶。反之也證實了，對于舞蹈教育，人們認知淺薄以及全民素質教育的缺陷。

（二）普及性的“缺乏”

第一，早期，中國舞蹈教育就以根據社會的需要為目標培養人才，對于受教者各方面都有很高的要求，經過選拔，并專門制定一套嚴格規范的教材進行教授。只有少數人才能接受到這種教育；而對于另一些自身條件不好的人就沒有機會，心理上會產生自卑、落差感。讓人們認為舞蹈教育只屬于“少數人”；同樣，會使舞蹈教育不受重視、排斥。逐漸學習并從事舞蹈教育的只有少數人或者是成年后為“考學”被迫從事舞蹈教育。

而再來看看國外舞蹈教育，以新西蘭高校舞蹈教育為例。在該舞蹈教育中包含三大理念：博雅教育、全納教育以及多元智能。其中最值得注意的是“全納教育”。這一概念是在1994年在西班牙召開《世界特殊需要教育大會》上通過一項宣言提出。即容納所有學生，反對歧視排斥，促進積極參與，注重集體合作，滿足不同需求，是一種沒有排斥，沒有歧視，沒有分類的教育。這種教育理念具有全民性意義，參與性極強，普及性極大。與我國的舞蹈教育正好相反。從小就可以接受美育的熏陶，可以培養健全的心理結構；更好融合社會關系、人際關系。不會因為條件不好而剝奪學習權利。通過美育樹立一種美的觀念去認知世界，提高自我素質。利于人際交往，語言溝通，思維開發等。

第二，近年來，社會中的舞蹈教育正在迅速擴張，確實有普及性的作用。但是卻沒有良好的師資。不少舞蹈教育在普及中被“扭曲”。也正式由于我國一直以來“中間大，兩頭小”的教育問題，需要師資時，由于前期普及性程度不夠，無意識，參與舞蹈學習的人員少；而后期需要用人時，卻資源短缺。所以，在當今普及性教育有所發展的時候，教育質量卻發生了問題，這還是與我國早期舞蹈教育的制度有關系。

（三）課程建設的“獨專性”

第一，由于大學中舞蹈學科定位不準確，導致教學目標不夠準確，從而產生了課程建設不全面。例如，內江師范學院就將舞蹈設定為音樂系的一部分，對于課程的安排如下：一周中，專業技能課有基本功兩節、民族民間舞兩節、編導課、即興課、劇目課一節；而在理論專業方面只有舞蹈解剖學與民族民間教學分別兩節。可見“技術”專業高于“理論”，課程建設不全面。

第二，課程建設中必修課太多，選修課太少，是課程安排太過死板，不具靈活性。學生對于課程的設置，只是服從安排，沒有表達實質性需求。課程建設不僅以社會需要為目標，也應綜合學生需求。并且以此為基礎來評價教師的教學能力。

第三，前文論述了教育應從兒童入手，在此也提及下中小學課程建設之所以不廣泛以及不全面的原因。首先是由于沒有理論基礎，兒童不同于成人對知識的接收能力，他們更多的是關注有“興趣”的事。并且現在也沒有規范的教材作為指導。其次，課程內容實施困難，由于兒童身體機能各方面如心智、認知等原因；理解能力及接受水平不高。對此，想要建設對于兒童的課程，需要更多理論知識作為基礎，從各方面研究兒童的生理及心理，從而進行課程建設。再次，硬件條件、設備很難達到要求。

四、課程建設

在20 世紀20年代對于人類學的研究，馬林諾斯基與拉得克利夫-布朗曾提出文化功能論，是指將文化作為一個有機體統一來考察，弄清楚這個有機統一體中各組成部分對整體做的貢獻及其相互之間的關系。在此，不去討論這個觀點對于人類學的作用。而是靈活借用，放置于舞蹈教育中，把舞蹈教育作為一個整體去討論其中各個組成部分與整體的關系。舞蹈教育的課程必須是由理論專業與技能專業以及良好的師資團隊，再好的課程安排，也需要教師來實施。兩者對于舞蹈教育都有不可忽視的重要作用，二者結合才能更好發揮美育作用，將美育貫徹到課程建設中，不僅培養外在，也要對內在進行塑形，從內到外的教育，最終達到到素質教育。所以無論對舞蹈教育的認知以及對于現在大眾的普及性教育，我們都需要樹立正確的認知，不能將“局部”內容理解為“整體”含義，將“技術”看作“舞蹈教育”。如何改變？解決問題，需要找到問題的根源。那就是舞蹈教育對于社會、學生的教學實施。合理實用的教學實施，需要明確的教育目標、課程建設、教師自身素質和教學能力。

（一）窺探課程的歷史

首先，我國的教育目的是把受教者培養成為一定社會所需要的人。從中國古代起，教育目的一直都是社會需要所決定的。原始時代，氏族社會時期的舞蹈教育尚未從社會生產和生活中分離出來，處于與一般的社會教育混生狀態。當時，語言未產生，為了社會需要、人類生存、生產經驗等，舞蹈便將身體作為載體傳達出來。承擔著記錄歷史，向氏族后代進行傳統教育的任務。氏族社會后期還肩負著貴族子弟人格教化的職責。在奴隸、封建社會中舞蹈教育的根本目的是為奴隸主階段服務，使奴隸主子弟學習管理國家本領，禮儀等治人之術。如：西周的“制禮作樂”；《六大舞》、《六小舞》除了實行教育功能還有政治意義。近現代，中國舞蹈教育在社會及其西方影響下，呈現新面貌，課程設置上學習歐美國家及日本的學制，舞蹈教育被置于體育課中。另外，解放區，共產黨重視文化教育工作，不斷進行嘗試，形成革命的舞蹈教育，服務于社會，革命戰爭和階級戰爭。在國統區新舞蹈的教學是此時舞蹈教育的重心。教學包括了學堂歌舞、俄羅斯舞蹈家教授的芭蕾舞以及新舞蹈藝術的教學等。不難看出，我國舞蹈教育課程中除了按照當時社會需要而制定的課程，還在不斷引進西方舞蹈教育與思想，中西貫通。

（二）當今課程的現象

正是由于這種根據社會需要制定培養目標，導致了社會大眾對舞蹈教育的認識及關注度不夠，總認為這種高標準高要求的舞蹈教育是屬于“少數人的”（指專業性學校）。并且也是因為這樣，個人認為舞蹈領域失去了一定的人材資源。雖然有些人沒有先天條件，但不能否定對于后天的思維、價值等方面去挖掘潛力。過于武斷、片面的要求，給早期的舞蹈教育太多限制，以至于給后期也帶來一定的影響。現在很多學生畢業大都從事舞蹈教育工作，對于課程的設置，首先不僅要具有針對性而且也要適當考慮從受教者的角度出發，了解受教者想接受什么樣的舞蹈教育。比如：本學期開設了現代舞大師課，老師第一句話就是詢問同學們想學什么？這種問題還是第一次聽到，根據受教者的要求適當的變化教材，這種行為不能定義為“隨性”，教授者肯定是有自己的教材體系的，只不過結合受教者的想法進行了適當的調整，增加課堂內容的“興趣點”。這種模式在中國的教育中是少見的，當然，根據前文分析，中國的舞蹈教育思想是受到了歷史影響，但是這并不阻礙我們去改變。所以，個人認為舞蹈教育的目的還是適當要考慮受教者的意愿，這樣也能更好的進行舞蹈教育的普及以及對舞蹈教育的正確認知。個人認為，我國的教育觀具有一定局限性，始終使學生處于一種被迫學習，被迫接受，本人認為舞蹈教育首先需要主動思考，現在大多數學生是游走在舞蹈教育體系的框架中，并沒有真正的融合。因為社會、經濟、政治等等的外界因素的影響，我國的舞蹈教育目標一直都是制定了一套規范的教材。教學規范固然是好，但個人認為教學的規范應該還是具有靈活性的，它可以作為一個引領者或者指明燈。引導舞蹈教育一個宏觀范圍的發展。而不是刻板的、嚴格的，讓所有學生是這種教育體系下的“木偶”。不能禁錮學生的思維，每天只是學學動作，而沒有真正想過自己的興趣點，應該如何去學，如何獲取更多的知識，如果能夠打開思維，我認為舞蹈教育的成果是可以事半功倍的。

（三）課程設置的“多樣化”

舞蹈教育的課程建設應該是多樣化的，前面三個學期中，除了基本的“基本功訓練”，“民族民間舞”“劇目課”，還應該增加建設“模仿與創新課程”、“情景設置”、“多元結合課”為選修課以及該專業每學期相對應的理論課不少于三門。并且將理論課設為必修課（由于對于理論的不自覺，重視度低以及嚴重缺乏這方面的學習，應該嚴格規定）在期末考核中占據百分之四十。一些專業技能的基礎課程“基本功訓練”、“民族民間”、“模仿與創行課程”占百分之五十，剩下的百分之十是選修課。“模仿與創新課程”的設置可以替換“即興課”，兩者概念類似，但是前者是有模仿作為基礎，個人認為沒有憑空的創造、創新，需要先通過不斷的模仿、模擬才能后打開學生的思維。如：之前有位老師對于拉班舞譜中的“力效”的授課過程中，就是先請同學上來模仿一些事物來感受一下，接著請所有同學一起去即興。這樣的課程設置，可以讓受教者有真實，明確的感受后，去進行創造。能夠很好把握中心點并且培養思維能力，創新力。

“情景設置課”主要是對于學生情感、情緒方面的設計，設置虛幻或真實的情景，可以訓練學生的專注與投入。這個課程要與理論相結合，首先必須清楚某個民族或者動作的發展、由來，才能深入激發個人情感，對于風俗文化的了解。使整個表達更具有“活”的意味。“多元結合課”就是前文所表達的“綜合”，以舞蹈為基礎，這里需要教師個人較好的能力，去尋找發現舞蹈與其他藝術的共同點，將其融合并以合理的方式進行授課。可以更好實現美育的意義。將美育與課程聯系更加緊密。同時，在課程建設必修課中應該去掉“劇目課”，將其改為課后作業。每學期期中、期末檢查。首先，一節課四十分鐘，時間根本不夠用來指導并訓練劇目。其次，“劇目”理應作為學生自己課后對于自我能力的一種提升的訓練。“多人”或“集體”舞的排練也是能夠幫助學生處理人際關系、相互學習、交流的一種方式。可以抽空請教師指導。所以，“劇目課”可以不必占據課程時間。理論課的設置就要根據每學期所學習的專業技能來設計，同樣是重要。理論與技能的結合，可以相輔相成，兩者結合的可以促進學生對知識的掌握，對于舞蹈深層次的理解，從而展現出更具魅力的表達。更能夠抓住每種舞蹈不同的風格特點。

另外，根據近年國家推出的學分制改革政策，牽動了學分制教學的變動。學分制的提出改善了前文中分析的教育模式的局限性、刻板性等問題。設置更多的專業選修課，結合受教者自身學習的需要，使課程建設更具靈活性；跨專業、跨學科，更好的實現“多元結合”。不過，對于理論專業還是應該多設置為必修課。個人認為，學分制的課程模式應該放在第四學期進行，之前有了一定基礎，理論知識的構架以及對于學習中的興趣點會相對于第一學期更明確。另一方面，也是在檢驗教師的能力，需要為學生做一個指引。并且選修課的選修人數也能做為評價教師能力的標準。教師也是課程建設中的一方面，能夠將內容借助各種手段或科技進行教授；使教材“活起來”正是教師能力的體現。例如，某高校教師在課堂中，通過手機向學生傳送資料，學生也能在上面進行答題，完成作業等。能提高教學效率與質量。

課程建設之后，所使用的教學方法應該結合受教者本人的能力進行擇取、采用。即：因材施教。因為進入學校（這里主要指綜合類或師范類學校）有普高生和從小學習舞蹈的專科生，心理素質、身體能力各方面會有所差異。如果生源達不到的情況下，綜合為一個班，那么學院就應該綜合考慮學生的能力，有一個固定的教材是可以的，但是也應該具有靈活性，將一個班看作一個整體（少數服從多數），根據整體的學習進程、能力來調整教學，而不是刻板的根據教材進行。

當受教者有扎實的理論作為基礎時，有利于語言的表達也是有很大的幫助。舞蹈是一種語匯，受教者不僅可以用身體表達，也可以用言語來表達。對于未來從事舞蹈教育的工作者而言，自身的表達能力是沒有問題的。對于兒童的舞蹈教育也會非常的準確，實行度也會有很大的空間。這種將美育融入的課程建設所培養出的學生，在未來的工作中，也能逐漸去影響更多人的思想，建立更加健全的心理，可以創造出更多的適用的培養模式。

五、結語

舞蹈教育在我國美育中占據越來越重要的地位，它是實現美育的重要手段。根據個人觀察所存在在社會及高校（為主）中的教育問題以及原因。應該從根本去解決問題，具體落實到舞蹈教育目標的設置、課程的建設以及對于教師能力的要求、教學方法的使用。在不斷完善的教學中，結合美育，培養形、智、體、意全面發展以及心理健全的人才,提高全民的素質教育。美育將各個藝術融合在一起，使之平行發展。當然，在每個社會、時代都少不了很多人對舞蹈教育做出的貢獻。在眾多藝術中，我們對于舞蹈一定要有清晰的定位。當然，社會中還存在不同的問題。但是對于如今的舞蹈教育而言，不斷被社會、大眾所關注，重視是一件幸事。舞蹈是一種美的藝術，一種美的表達，滲透于我們身體之中，將會伴隨整個社會時代的發展而發展。