美聲唱法與流行音樂演唱的融合運用

唐寧艷

（湖南藝術職業學院 音樂系，湖南 長沙410100）

目前跨界演唱非常火熱，很多美聲大師用美聲唱法來演繹流行音樂，但是總會出現一種“不對味兒”的感覺，這種感覺源自于美聲唱法和流行唱法（或通俗唱法）的區別和音樂風格的差別，但是美聲實際可以用來演繹流行音樂，但是它催生出來的將是一種新的演唱方法，因此，美聲與流行演唱的融合，應當是一種什么樣的情形，值得探究。

一、美聲唱法與流行唱法

（一）美聲唱法

美聲唱法起源于意大利歌劇，是一種藝術性非常高的演唱方法，主要用在意大利歌劇當中，在意大利語中美聲唱法為Bel Canto，意為美麗的聲音，簡而言之美聲唱法就是歌劇的唱法。這種唱法特別注重聲音的華彩優美，詠嘆性重于朗誦性或戲劇性。一般美聲唱法中音質圓潤飽滿、音色華麗流暢，從國內的唱法分類中來說，美聲唱法的演唱理論和訓練方法是三種唱法中最為完整和系統的。美聲唱法非常重視發聲方式的科學性，強調發聲方法要符合人體生理機能的自然規律，用科學的呼吸方法和科學的發聲方法來歌唱，進而減少聲帶的損耗，所以很多美聲大師在步入老年以后依然能夠保證聲音華美。

（二）流行唱法

流行唱法實際上并沒有一個較為完善的概念，它一般代表的是演唱通俗歌曲和流行歌曲所用到的表演手段，在表演方法上來說，流行唱法有很多種，如氣聲唱法、假聲唱法、低吟唱法、戲腔唱法等等，在風格上大致可以分為勁歌型、柔美型和藝術型三種。通過實際的流行歌手的表演來看，流行唱法通常并不需要很高的發聲技巧，流行唱法比較隨意，但是強調樂感、模仿、個性與特色、自然流露與即興發揮，并沒有固定的模式，在聲音上一般要求自然流暢，更多流露真實的聲音，喉嚨和聲帶的運用較多，所以在發聲方式上不夠科學，但是流行音樂只有好聽和不好聽兩種，好聽的通常注重情感表達，重情而輕聲，表演的隨意性較大。

（三）美聲與流行的差別

唱法本質上是一種演唱模式，這種模式直接影響演唱的外在表現風格，美聲和流行之間由于唱法模式不同，而在風格上也有不同。在發聲原理上來講，美聲注重發聲的技巧性和規范性，特別強調聲音的共鳴和掩蓋，要求演唱者必須要使喉嚨充分打開，追求具有強烈穿透力的面罩集中點，進而獲得高質量的聲音效果。流行唱法的聲音會比較隨意，聲音的個性和特色非常濃厚，在表演風格上口語化，流行最大的特點就是簡單易唱。

美聲和流行是兩種完全不同的唱法或表演模式，在音樂領域一直有一句話非常流行，即學好了美聲，唱流行歌沒有難度。但現實情況是好似歌唱家并不會唱流行，都覺得美聲大師唱的流行歌不好聽，事實上美聲和流行的融合是可行的，中國三大男高音所翻唱的一生所愛，魏松翻唱的月亮代表我的心、莫華倫翻唱的漂洋過海來看你等等，也就是用美聲唱法演繹流行歌曲是可行的，但是從流行音樂的角度來說，這些美聲演繹終歸不是那種“味道”。根本原因還是音樂風格上的差異，這并不是唱法模式不同的結果，而是音樂風格不同的結果，把握不好音樂風格，自然不能唱好一首歌曲。

二、POPERA

唱法本身沒有對錯，高低，它只是在適應音樂風格方面存在差異，美聲可以融入到流行音樂演唱當中，為流行音樂的演唱表演，增添色彩。在美聲與流行的融合運用中有一個非常典型的流派，即POPERA。

（一）概念

POPERA 在英語中是一個新造詞，為POP 和OPERA 結合而成，其本意是糅合了流行歌曲唱法與古典歌劇聲樂唱法的一種新唱法，主要用來演唱流行、古典、歌劇等類型歌曲。

上世紀美國百老匯的音樂劇當中盛行POPERA，在上世紀末《告別時刻》將這種唱法發揚光大，并廣為人知，在21 世紀，很多歌手開始嘗試這種唱法。

（二）唱法特點

POPERA 本質就是一種古典美聲唱法與流行唱法融合的一種新流派，在實際表演當中，常常在作品的中低音區域采用自然通俗唱法，到了高音部分則采用美聲唱法，要求中低音區和高音區的和諧與美感。在作品的演繹過程中，往往以交響樂隊或管弦樂隊與電聲樂隊混合伴奏。歌手方面要求以OPERA 唱法為基礎，將POP 唱法融入進去，直白來講就是將美聲和流行進行融合。

三、美聲與流行的融合

POPERA 唱法為美聲和流行的融合提供了一種典型范式。但是從流行音樂的角度來講，其本身并沒有嚴格意義上的流行唱法或通俗唱法，流行音樂的演唱是比較開放的，它包含在特定音樂風格當中，屬于個體情感的表達。不管是欣賞還是學習，流行音樂的演唱及其形式都具有豐富性、審美的包容性以及變化性。事實上沒有任何一種唱法有著嚴格的標準，形成唱法有很多影響因素，除了發聲的基本原理之外，還包括歷史的、語言的、文化的內容等。流行音樂的演唱具有通俗的特性，它最容易理解也最容易掌握，即遵從歌唱者自身的音域和聲帶條件，當然由于流行音樂的演唱具有包容性，單單依靠音域和聲帶條件，卻是能夠唱好一些流行歌曲，但是要具備風格，要在審美上、藝術上有追求，那么必然需要包容并蓄。

（一）美聲與流行融合的核心之一——唱功

美聲與流行的融合，比較核心的一點是唱功，唱功一種歌唱的綜合能力，包括音準、音域、音量、音色、音質、共鳴、氣息、發聲、咬字、樂感等，這些是基本功，實際上不管是美聲、流行還是民族，都需要唱功，只是美聲更加重視唱功，在美聲唱法下，可以通過訓練使聲音達到非常優美的境界，當然生理條件是必須的。流行音樂的演唱當然也需要唱功，只是要求沒有那么嚴格，流行音樂更注重的是音樂作品本身和演唱者的情感表達。因此美聲與流行音樂演唱的融合就有了一個非常重要的基礎，即聲音技術，比較好理解的說法，即美聲靠丹田，流行通常靠聲帶。

對于流行音樂的演唱來說，要達到更高的水平，顯然必須要在唱功上更進步，尤其是氣息和發聲，不管是何種形式的聲樂表演，氣息都是非常關鍵的，氣息是歌唱的動力和源泉，正確的呼吸就是為了保證良好的發聲，無論是民族唱法、美聲唱法還是流行唱法，都強調聲音必須有正確的氣息來支持。跨界演唱就是借鑒或者融合兩種唱法在唱功上的共性，以達到相互滲透、共融的目的。發聲技術中有發聲方法和發聲技巧兩種，發聲方法，即美聲、流行和民族三種，在發聲技巧當中則包含真假音、強弱音、氣聲、顫音、挑音、轉音、咽音、啞音、怒音、噎音、哭腔等。這些發聲技巧中有一些是美聲特別強調的，有些在流行唱法中則比較受吹捧，比如弱聲即用較強的氣息和較小的音量來發聲，聲帶的振動體積小，比較節約氣息和嗓子，可以較為輕松地唱出較長的高音，在流行中很少用到弱聲，因為可以用音響系統來實現音量的變化。比如咽音，這是美聲當中非常重要的一個發聲技巧，音色類似海豚音，尖細、高亢透亮，維塔斯是代表人物。而像國內流行樂壇的代表人物如周華健、張學友、王菲等等他們在顫音、挑音、轉音等方面有著非常豐富的運用心得。

（二）美聲與流行融合的核心之二——音樂風格

不管是美聲還是流行音樂演唱，都代表某種唱腔，比如歌劇要求有極大的共鳴，搖滾要求音色，重金屬要求一種極端的音色，這些實際上都以氣息和發聲技術為基礎，胸聲、頭聲、混聲實際上都一樣，這些不管在民族、美聲還是流行中都是基礎的聲音能力，達到了再去選擇個人的風格。此為美聲與流行融合的第二個核心要素，即音樂風格。現階段，國內各大音樂院校都開設美聲相關專業，開設流行演唱的學校很少，幾乎可以忽略，學習美聲唱法實際上并沒有過錯，學習美聲唱法本質上應該學習聲音技術，歐美很多流行音樂大咖，都會去學習聲音技術，以提高自身的唱功，這樣一來，老師告訴學生的學了美聲唱流行很簡單確實是事實，因為發聲技術更強。但是美聲大師唱流行不好聽，關鍵就在音樂風格上，因為學習美聲唱法有兩個部分，一個是發聲技術，另一個就是音樂風格，在美聲唱法教學中往往會將發聲技術和歌劇劃為一個整體，如此就讓不少聲樂學習者喪失了選擇的權利，從開始就以美聲唱法和美聲作品風格為學習內容，要去唱流行就面臨轉型。這種做法實際上就是人為地將美聲割裂出來，與民族、流行唱法人為設置區別（區別確實有，主要是音樂風格，發聲技術基本相同），但實際上人都一樣的，均是一套腔體、兩片聲帶，在發聲上是沒有不同的。一些學者和歌唱家開始嘗試將美聲融入到流行歌曲的演唱當中，但是很多都是強行套用，很多翻唱作品出現不對味就是必然的情況，這里的原因本質上不是唱法的問題，而是音樂風格的沖突。

音樂風格有很多，如爵士、福音、歌劇、靈魂、藍調、搖滾、嘻哈等等，每種音樂風格都必然有其相應的唱法。從流行音樂的角度來說，西方的流行音樂主要包括爵士、搖滾和鄉村音樂，國內的流行音樂則非常包容，有很多風格。在美聲與流行音樂演唱的融合上，最關鍵的不是在唱法上。若用美聲去演繹流行，要下功夫的不是唱法而是音樂風格，就是要將歌劇的風格與流行音樂的風格進行融合。例如皇后樂隊的《Bohemian Rhpasody》和《Somebody To Love》，這兩首作品將歌劇的風格和搖滾的風格進行了融合，作品巧妙地將歌劇元素融入搖滾中，充分利用歌劇的優勢，營造出搖滾樂無法做到的畫面感和氛圍感。

四、結語

綜上所述，美聲唱法與流行音樂演唱的融合是可行的，也有典型的范式可以參考，在具體的實踐當中，美聲唱法與流行音樂演唱本質上存在技巧上的差別，若要進行融合，必須要找準核心要素，一個是發聲技術另一個是音樂風格，必須要把握這兩個核心點，在美聲與流行的唱法融合中，使歌曲好聽。