“紅色經典”改編的文化策略

摘要：《智取威虎山》作為一種文化文本，從小說到電影歷經數次多形態的藝術改編。作為超級互文本的《智取威虎山》，每次改編均呈現出了不同的邏輯構建和諧社會語境。2015年徐克版《智取威虎山》是一個具有雜糅特色和娛樂效果的“紅色經典”文本。這一具有革命傳奇化色彩的電影文本蘊含著鮮明的政治色彩和意識形態因素，其中的政治歷史文本書寫和言語方式對“紅色經典”改編具有啟迪和借鑒意義。

關鍵詞：“紅色經典” 敘事策略 “癥候式閱讀”

一、《智取威虎山》的敘事策略

《智取威虎山》在歷史上歷經數次藝術形態的變更，主要線索如下：1952年作家曲波根據自身經歷創作的長篇小說《林海雪原》，其作為“三紅一創”革命文學經典篇目，為后世改編提供了藍本；1958年作為八大京劇樣板戲之一的《智取威虎山》風靡一時；1960年八一電影制片廠出品《林海雪原》；1970年上映戲曲電影《智取威虎山》。此外，還有電視劇版《林海雪原》以及交響樂和話劇版本的《智取威虎山》等。

如果將上述改編版本以不同符碼按照時代話語邏輯及社會語境進行編碼，那么重新編碼后的社會語境及表達的主導力量便打上了鮮明的時代色彩和政治傾向，這不僅是紅色經典順應主流意識形態的改編策略，也是文化邏輯和歷史社會語境在歷時性上的綿延和斷裂。

徐克版《智取威虎山》以《林海雪原》為原型，改編基本遵循了故事情節，特別將“智取威虎山”這一經典片段作為敘事的核心。影片講述了共產黨小分隊與東北林匪持久又激烈的較量，可謂斗智斗勇、精彩紛呈，影片中將槍林彈雨、刀光劍影、軍民情深、俠骨豪情表達得淋漓盡致，既是一部革命傳奇亦是一部英雄史詩。

《智取威虎山》的改編離不開其成功的敘事策略。影片淡化了史實意義上的時代背景，只將其作為一種背景符號，在影片中起到了框架式作用，而影片的主要敘述方式為革命浪漫主義言說，為觀眾營造了一個與世隔絕、想象化的浪漫傳奇世界——軍匪爭斗、槍戰火拼、間諜臥底、“蛇蝎美人”……使影片的情節進展充滿了刺激和懸念，美學觀感效果強烈，打破了受眾客體與鑒賞主體間的鴻溝，很好地詮釋了“一種新的理解能力和一種新的文化在群眾中的發展”。特別在影片的開篇及結尾部分，韓庚作為現代人抽離出歷史情境的回憶與勾連，表明了影片以當下視角和語境對經典傳奇的重構和再現。這種對紅色經典改編的手法更好地契合了福柯所謂的“重要的不是話語講述的年代，而是講述話語的年代”。

二、“紅色經典”的癥候式閱讀

作為十七年文學時期的詞匯，“紅色經典”主要指上世紀五六十年代出現的一批極具意識形態特征的文學作品，其中尤以《保衛延安》《山鄉巨變》《林海雪原》《青春之歌》《紅日》《紅旗譜》《紅巖》《創業史》為代表篇目，簡稱為“青山保林、三紅一創”。本文所指的“紅色經典”主要集中于這一時期。

作為十七年文學“三紅一創”的經典，《林海雪原》自身便帶有“紅色”的意義所指，而電影《智取威虎山》則是一部由“紅色基因”“政治隱喻”“文化導向”三方合力形成的“紅色經典”電影類型范本，不可避免地帶有意識形態色彩。阿爾都塞認為，“意識形態是一種‘表象。在這種表象中，個體與其實際生存狀況的關系是一種想象關系。”[1]電影版《智取威虎山》迎合了當代社會受眾的文化需求和國家主流意識形態，淡化了樣板戲時期的政治規訓和話語引導，主要通過移植、重塑等手段，構建出武俠化的正邪對立、兵匪相峙，將經典文本中所呈現出的政治色彩置換為電影文本中的倫理化、道德化。影片以兵匪沖突為主線，孤軍深入敵營的楊子榮是肝膽俠義的代表，其身處匪窩亦正亦邪、亦善亦惡，顛覆了“高大全”式人物的傳統認知，使正義、道德“陌生化”“邊緣化”“模糊化”；栓子與母親的重逢則將“傳統英雄史”變為“個人家庭史”，家庭倫理層面不斷得到強化。顯而易見，與傳統改編版本相比，電影版《智取威虎山》顛覆了樣板戲等對意識形態不加掩飾的頌揚，而是以一種更具觀賞性、更易被受眾接受的方式將意識形態特征隱藏于電影手段表達的審美特征中，這便使用了癥候性閱讀的分析方式，“癥候性閱讀文本不是為了它的本質或它的深度，而是尋找它的斷裂點，它的過失，它的沉默，它的‘結構空白和‘建構性空缺，以打破資產階級的幻覺”[2]《智取威虎山》改編過程中的“癥候式閱讀”巧妙規避了諸多政治關卡，將重心集中于娛樂性、商業性上，實現了“紅色經典”改編口碑與票房的雙贏。

三、主旋律與商業價值縫合

《智取威虎山》的改編運用了多元化的現代手段，將受眾熟悉的紅色版本呈之于大銀幕，“喚醒”和“召喚”了包括青少年學生在內的更多受眾群體。作為優秀的主旋律電影之一，《智取威虎山》集娛樂化、商業性于一體，成功地縫合了主旋律與商業價值，將“任何娛樂都是建立在文化和價值觀之上”的理念體現得淋漓盡致。主觀上文化、資本與技術的角逐與融合成就了“紅色經典”新的生機與活力，客觀上推動了紅色文學與思政教育、主流意識的傳播。

就傳統紅色文學而言，其敘事模式并非如今大眾所熟知的新穎形式，而是大眾文化、民間文化及通俗文化的政治化表述，意識形態色彩濃重，作品表達了強烈的政治意識，特別是追求“粉絲”文化的青少年很難接受此類紅色文學。但紅色文學一旦以現代電影手段為傳播媒介，嫁接受眾熱捧的明星效應、傳奇的敘事模式和炫酷的影視表達技巧，傳統的紅色經典再次被受眾所追捧，這無疑為紅色文學與思想政治教育提供了可探索的新模式。

《智取威虎山》這樣的“紅色經典”改編亦為學校思政教育提供了很好的范本。在學生的思政教育中滲透紅色文學，可以培育青少年學生健康的審美情趣、樂觀的生活態度、高尚的文化素養，注重把社會主義核心價值觀、家國情懷、革命文化融入學生的整體認知中，幫助學生確立理論自信、道路自信、制度自信和文化自信，樹立正確的世界觀、人生觀和價值觀。但在當今紅色文學的改編現狀下，諸多“紅色經典”被改編得面目全非，或加入滑稽的感情戲，或過度裝飾和渲染非真實的歷史情境，或用夸張、扭曲、變形等手段歪曲人物形象等，使最初的“紅色經典”被打上滑稽、搞笑、無厘頭等符號，一味迎合市場和大眾需求，從而忽略了藝術真實性、傳統性和價值引導性。

《智取威虎山》之所以成功，得益于紅色經典價值的主旋律意識及市場、資本的有效縫合，徐克導演精準地掌握了當下國家主流意識形態宣傳標的及受眾的心理需求，加之現代化的表現手段及一貫的徐克風格，在多方合力下，“紅色經典”與商業性的有效融合為未來紅色文學改編提供了可借鑒的路徑和范本。

參考文獻：

[1][法]路易·阿爾都塞.意識形態和意識形態國家機器（續）[J].李迅，譯.當代電影，1987（03）.

[2]陳犀禾.論影視批評的方法和類型[J].當代電影，2002（04）.

（作者簡介：吳瓊，女，碩士研究生，天津財經大學珠江學院，助教，研究方向：文藝理論、大眾文化、影視美學）（責任編輯 劉冬楊）