沉浸式戲劇：環境與精神共鳴的雙重體驗

摘要：自21世紀以來，隨著戲劇模式的不斷創新，誕生了一系列具有新的劇場風格、思想以及體驗模式的新時代文化演出，“沉浸式戲劇”就是其中的典型代表。大部分的沉浸式戲劇都得到了業內外的一致好評，然而，亦有部分人只是把“沉浸式”作為一種宣傳手段，只追求營利，“物質上用之，精神上拒之”，其作品粗制濫造。本文將對國內外沉浸式文化演出進行對比，以經典音樂劇《悲慘世界》和新興沉浸式戲劇《不眠之夜》為范例，剖析沉浸式戲劇的內在本質，闡釋真正的沉浸式戲劇需要什么。

關鍵詞：沉浸式戲劇 戲劇文本 戲劇舞臺

早期的戲劇演出場地都是傳統的鏡框式舞臺，明確了觀眾與演員的界限。隨著時代的發展和觀眾需求的增加，沉浸式戲劇誕生了。其打破了傳統戲劇中觀眾坐在臺下看演員表演的遠距離觀演模式，創造出多舞臺空間并置的演繹空間組織方式，使得觀眾能夠自由選擇觀演路線和角度，體驗不一樣的劇情。

一、“沉浸式”貴在情感的共振

黑格爾說：“戲劇的意義在于它表現的事件中能見出人立體的目的和情欲?！逼湓趶娬{“人類的精神文化總是表現著人對現實的超越?！泵栏械姆窒砼c情感的共振，使人在心靈上互相溝通與匯合，是任何一部好戲給人類的饋贈。

真正的沉浸式戲劇不僅是從空間概念出發的“打破傳統表演空間的戲劇”，還是在“演”與“觀”中演員和觀眾進行精神交流所構成的流動空間。例如這場劇即便是傳統的鏡框式舞臺，但是你會感受到演員自身以及舞臺美術所帶來的盎然生命力，并將自己充沛的情感與理解融入戲劇之中，這也應當被稱為是沉浸式戲劇。曾經被英國BBC電臺聽眾選為“全國第一不可或缺的音樂劇”的《悲慘世界》從1980年首次公演至今，已有40年的演出歷史，如今在倫敦西區，這場戲依舊供不應求。雖然這部戲劇是傳統舞臺，非定義內的沉浸式戲劇，但是它完全做到了與觀眾的情感共振，并且將文本與舞臺結合得十分完美，以至于在謝幕時讓人有一種“全場觀眾不約而同地起身和長達5分多鐘的鼓掌，也是藝術本身”的錯覺。

正如余秋雨所說：“文化需要親歷，所謂親歷，就是你必須在那個情境之中，你必須在?！边@是沉浸式戲劇的基本目標和理想結果，讓觀眾自動將感官的體驗轉化為認知和情感的體驗與交流，達到沉浸其中的狀態。然而，如今有很多純商業化的演出，打著沉浸式的旗號，卻進行營利創收，中間沒有精神內涵與文化輸入。所以，即便這場演出用了多么高科技的手段，在視覺上和行動空間上讓觀眾置身于內，但觀眾和演出之間依然沒有產生藝術交流，那么這就不是真正的沉浸式戲劇。就像當代波蘭導演耶日·格洛托夫斯基所認為的那樣：“沒有演員與觀眾中間感性的、直接的、活生生的交流關系，戲劇是不能存在的?！?/p>

二、“沉浸式”需要文本與舞臺雙重砝碼

要讓一場戲得以有“情感共振”的效果，深刻的文本和富有創造力的舞臺，兩者缺一不可。戲劇有兩個家：一個是文本，一個是舞臺。文本是運用語言來完成人物的塑造、主題的傳達，給予作品精神之內涵，這是戲劇之根本；而舞臺則是文本的物質載體，導演和演員共同創造令人愉悅或讓人有所寄托的舞臺。我們處于新媒體科技和虛擬現實技術發展的時代，太多導演將目光放在了舞臺形式的高科技上，試圖用聲光電讓戲劇藝術變得更加高級，但這其實是本末倒置的。正如白先勇所說：我們尊重古典，但不因循古典；我們利用現代，但是絕不濫用現代。

從紐約到上海，沉浸式戲劇《不眠之夜》的成功不應當只歸功于“新的觀演模式”，還有深厚的文本根基。讓觀眾感受到戲劇藝術的神秘與美感的不僅是新奇的劇場體驗，還有從中感受到的莎士比亞對《麥克白》眾多人物的大膽刻畫。只有將經典文本與現代舞臺完美結合，戲劇才能煥發更強烈的生命力。董建曾在《戲劇與時代》中提出：當代戲劇面臨的最大挑戰是“戲劇要如何與新時代結合”。筆者認為，答案是要讓戲劇與今天對話——讓戲劇藝術回應時代，不光是用科學技術化的東西來渲染，還應學會如何以引人入勝的方式去解構經典、重塑經典，注重戲劇的內在意涵。

三、結語

近年來，無論是王潮歌的“又見”系列沉浸式演出，還是上海的《不眠之夜》，他們都將尊崇古典與創新舞臺形式相結合，在收益與口碑雙豐收的同時，給戲劇以新生力量。是的，沉浸式戲劇絕不是現場娛樂產品，抑或是現代化、娛樂化的消費品，而應當是一次將傳承經典與培養戲劇情懷相結合的時代衍生物，是讓戲劇重回“藝術皇冠”稱號的不可小覷的一步。

參考文獻：

[1]董建.戲劇藝術十五講[M].北京：北京大學出版社，2012.

[2]王鉻，沈康，許諾.沉浸式展演空間體驗模式與空間組織設計探究[J].華中建筑，2018（11）.

[3]白艷穎.淺析沉浸式戲劇：身臨其境的觀劇體驗[J].戲劇之家，2018（17）.

（作者簡介：吳桐，女，本科在讀，湖南師范大學文學院，研究方向：戲劇）（責任編輯 劉月嬌）