我國商業演出侵犯著作權行為以及維權現狀與存在的問題

摘 要：隨著演出市場的向好發展，演出中存在的侵權行為也應當引起足夠的重視，侵犯表演權以及抄襲是目前最為典型的兩種侵權形式，但在維權的道路上卻存在著發現難、取證難的問題。本文敘述維權的意義、典型的侵權方式、維權的困難之處以及維權的建議。

關鍵詞：商業演出;表演權;著作權;抄襲

中圖分類號：D923.41 文獻標識碼：A 文章編號：1004-9436（2020）04-00-04

1 對商業演出中侵犯著作權的行為進行維權的意義

1.1 維護演出市場的平衡

公開商業演出由于除演出現場表演之外，表演內容不會再通過任何途徑進行公開傳播，所以基本不存在推廣文化、教學等公益性目的，其唯一的目標就是攫取利益。當前的商業演出通常分為兩種，一種是靠演出人員來提高票房，另一種則是靠內容來吸引觀眾。

依靠演出人員的演出，演出制作方為了更高票房，通常會選擇人氣高、“粉絲”多的明星來參與演出。因此演出內容的好壞就不會引起演出制作方的特別關注，而在內容不會對票房產生較大影響的情況下，制作方會更傾向于壓縮關于內容的成本，由此也容易產生侵權問題。而被侵權的一方，同樣的作品由于缺少明星的加持，收益本就已經是天差地別，如果連被侵權的賠償都得不到，差距就會擴大。

依靠演出內容的演出，吸引票房的決定性因素是其優質的演出內容，這固然會使制作方投入更多的精力、財力去打磨演出內容，但總有一些制作方會選擇“走歪路”去壓縮成本以獲得更高的收益，比如抄襲別人的優質作品。

商業演出除了現場人員外，不會再對外公開，這就使得只有在現場的觀眾同時看過抄襲與被抄襲兩部作品，才有可能發現抄襲，這樣一來抄襲被發現的可能性就降低了，即使被發現，觀眾也不是被侵權方，沒有義務幫被侵權方維權，這就使得侵權的成本進一步降低，收益卻增加，這對認真做原創作品的制作方來說不公平。

1.2 保護原創作者的積極性

被侵犯了自身的合法權益卻無法得到維護也無法得到合理的賠償，原創作者的創作積極性無疑會受到打擊，并且在維權的道路上，被侵權人會耗費精力、財力，創作時間會被擠壓，并且會陷入何時能夠結案、是否能夠得到合理賠償等問題的焦慮之中，對創作靈感也是一種傷害。在如今我們要建立文化自信的重要階段，文化創作是國人建立文化自信、樹立國家形象、對外宣傳中華文化的重要途徑，許多原創作者本身創作并非是為了盈利，他們不求回報的作品被一些無良演出制作方用于牟利，會使其積極性受到巨大的打擊。社會應建立合理的機制維護他們的權益，使得更多的原創作品能夠被創作出來，使我國的文化產業更加繁榮、多元化。

2 當前市場中公開商業演出的兩種典型侵權方式

2.1 侵犯表演權

根據《著作權法》第37條，如果要使用他人的作品進行演出，表演者需要取得著作權人的許可并且支付報酬。在演出中，經常表現為沒有取得著作權人的授權就直接使用其作品進行了表演，比如湖南衛視就多次因此產生糾紛而導致即使已經在電視直播中播放過該節目，隨后在網絡上的版本中只能刪除，相應的音頻也無法上線，此類型的侵權對演出制作方、觀眾、表演者本人都沒有什么好處，表演者精心編排過的節目無法在社交媒體上進行更大范圍的傳播、演出制作方因此受到非議、聲譽受損，觀眾損失最小，但是喜愛的節目因為侵權而無法再次欣賞，對其也是一種傷害。

2.2 抄襲他人作品

抄襲他人作品是更為惡劣的一種侵權行為，侵犯表演權的行為中固然有惡意為之，但也有即興演唱這種主觀上并無惡意的行為。而抄襲卻是不折不扣的惡劣行為，是在原作品的基礎之上進行剪切、拼接、雜糅、改編，主觀上存在惡意，并且客觀上竊取了他人的智力成果。

近年來，抄襲一直是熱門話題，從文學到美術到音樂，層出不窮。具體到商業演出中，抄襲的方式有更多的變化。

首先，抄襲不局限于同一演出形式。一場演出通常是多種藝術表現形式的集合體，在劇院進行的商業演出，其中的藝術元素通常包含文學劇本、表演、舞美、音樂、舞蹈，而這些元素都存在抄襲的可能性，只要是相同的元素，無論該元素存在于何種演出形式中，都可以互相借鑒甚至抄襲。

其次，抄襲可以存在于演出的任何環節。一場演出的標準時長大概為120分鐘，在這段時間內，抄襲的可以是其中一個片段，只占全場的一小段時長，也可以在同一場演出中存在不止一種元素涉嫌抄襲，抄襲的對象可以是單一的一部作品，也可以是多部作品，抄襲的內容可以是作為整個演出主體的演員的表演，也可以是不那么引人注意的舞美設計，抄襲的可能性可以說無處不在。

3 對侵權行為進行維權的困難之處

3.1 發現侵權行為難

演唱會、音樂節作為歌曲的集合，通常只涉及對著作權人表演權的侵犯。在演出現場，觀眾只能知曉演出內容，卻無法獲悉演出制作方是否獲得了著作權方的授權，因此只能由著作權方自行監督。2019年全年演唱會、音樂節總場次超過2000場[1]，雖然所有演出都會提前申報演出曲目，但是申報曲目與正式演唱曲目通常出入較大。演出在舉辦之前會提前發布歌單，歌單上的歌曲與真正會在演出上演唱的歌曲所差無幾，然而在歌單上也總會有這么一行小字“具體演出內容以演出現場為準”，更何況有時還會出現即興演唱環節，這就使得具體演出內容更加不可知。

而劇目演出除了涉及對表演權的侵犯，更多會存在抄襲這一侵權行為。與表演權是否被侵犯是觀眾無法知悉的不同，若一個作品存在抄襲問題，觀眾是可以發現的，但是難度也很大。每一種藝術形式都有相對固定的受眾，不同的演出形式之間有一道無形的壁壘將觀眾分隔開來，這就使得不同表演形式之間觀眾的重合度比較低，若出現跨表演形式抄襲的問題，被發現的概率就會進一步降低。

3.2 對侵權行為取證難

如果走入劇場觀看演出，在演出開始之前，觀眾可以看見在舞臺兩側的屏幕滾動播放著觀看演出的注意事項，在正式演出之前還會有廣播提示，其中有一條就是“不允許拍攝”，甚至有些演出會檢查隨身物品，不允許相機進入演出現場。這就導致如果發生了侵權行為，著作權方想要拿到第一手的視聽資料幾乎是不可能的。

侵犯表演權的行為對取證的要求不算高，只需要確定當時表演者在無授權的情況下表演了自己的作品即可，而認定抄襲則不同，抄襲需要進行嚴謹的鑒定，根據我國現行的標準，抄襲的界定十分嚴格，不能只憑觀眾的口述就認定抄襲行為的存在，而劇院不允許拍攝的要求又注定著作權方只能憑借現場觀眾的描述來初步判斷是否抄襲，若想進一步維權，提交證據是一個很麻煩的問題。

與電視劇、電影這類通過攝影機固定下來的表演不同，在劇院上演的劇目表演可以根據觀眾的反饋、獨特的時間地點發生改變，很有可能同一劇目，哪怕是同樣的一群演員，今天和明天的表演就不一樣了，這就給侵權行為留下了空間，一旦被發現，在下一場演出中，演出制作方就可以直接將有問題的部分刪除或更改，進一步增加了取證的難度。

4 在保護演出著作權中存在的矛盾

4.1 保護演出自身著作權與他者著作權之間的矛盾

一場演出要想受歡迎，除了表演者之外，演出中包含的音樂、故事、美術等具有獨創性的部分同樣關鍵，這些都屬于著作權，受《著作權法》保護。演出制作方在制作完成一場演出之后，要想獲得收益，有多種途徑，最主要的還是表演時的票房收益，但其他途徑獲得的收益也不容小覷，比如挖掘演出的周邊價值——制作正版DVD、出售傳播權給公眾平臺、出售改編權將演出以另一種演出制作方式再次進行演繹、販賣與演出有關的周邊產品等。

演出制作方不允許現場觀眾拍攝表演錄像進行傳播的一個主要原因就是一旦觀眾私自拍攝的內容在網絡上廣泛傳播，不僅侵犯了傳播權，更會直接減少演出制作方所能獲得的收益。總會有一部分人抱著“在網上就能免費觀看為什么還要付費去現場觀看”的想法，這就會減少本能獲取的收益。另外，觀眾私自拍攝流傳也會打亂演出制作方的既定計劃，影響對演出著作權的開發布局。

因此，演出制作方禁止觀眾在演出時拍攝是合理的，所有觀眾以及工作人員等都應該支持并堅持下去，甚至于對拍攝后擅自傳播的觀眾采取措施也是可以理解的。然而一旦出現了抄襲的問題，被抄襲方就失去了獲取原始資料的可能性。著作權應當受到法律保護，在被認定為抄襲之前，即使有爭議，在法律上依舊為原創作品，理應受到法律保護。更何況，一個作品的著作權并不會因為其存在抄襲而消失。在實踐中，抄襲行為通常只存在于整個演出的一部分，剩余部分仍然是原創的，原創的部分應當受到完全的保護。這就在演出自身著作權應當受到保護以及被抄襲的他者著作權方需要演出錄像進行維權之間產生了矛盾。

4.2 維權獲得的低收益與高額的維權成本之間的矛盾

著作權人通過維權希望獲得經濟賠償，而在最終獲得賠償之前，首先需要付出大量的時間成本以及一定的金錢成本，這極其煩瑣且耗費精力，需要持續追蹤進展，容易與自身工作安排產生沖突，并且獲得的賠償也很有可能只能堪堪覆蓋付出的成本。

《著作權方》第49條規定了3種賠償標準：權利人實際損失、侵權人違法所得以及50萬元以下。對于侵犯表演權，權利人的實際損失較容易認定，根據以往給予授權的價格或者市場價即可，但是抄襲這類行為，權利人的實際損失是很難認定的，要想按照侵權人違法所得來認定和計算，前提是侵權行為是作品產生收益的唯一獲得方式，照搬全抄幾乎不可能存在，因此在大多數情況下只能夠按照付出勞動的市場價格來賠償，但這根本無法達到懲罰侵權人的目的，甚至可以看作其只是依據市場價格購買了著作權人的作品授權。然而這合理的收益卻需要著作權人耗費大量的時間精力去爭取，甚至在最終宣判之前都無法保證肯定能獲得賠償，成本與收益的不對等對著作權人來說是維權之前必須全面考慮清楚、分析利弊的矛盾所在。

5 對保護被侵權著作權人權利的建議

5.1 現行的維權方式

現行的維權方式通常為兩種：一種是加入著作權集體管理組織，另一種則是通過法律訴訟。目前我國大陸地區共有五大著作權集體管理組織。其中中國音樂著作權協會（簡稱“音著協”）與本文中侵犯表演權的行為息息相關。

著作權人完成一首歌曲之后，可以通過音著協官方網站為作品注冊版權，注冊流程簡單、收費也不高，在被著作權人授權以后，音著協可以以自己的名義為著作權人和與著作權有關的權利人主張權利，并可以作為當事人開展涉及著作權或者與著作權有關的權利的訴訟、仲裁活動。

如果有演出制作方想要表演該作品，可以通過付費給音著協獲得授權，再由音著協將費用支付給著作權人。若出現侵權問題，音著協會以自身名義對侵權方發起訴訟。音著協2018年報顯示，2018年一年中音著協辦理維權案件244件，涉及表演權侵權的為31件。[2]

然而這并非十全十美，在實踐中，不是所有的著作權人都會將作品在音著協中注冊，將有關權利授權給音著協管理，此時，就會出現演出制作方沒有獲得某些作品授權的情況。并且音著協有時并不能及時將費用支付給著作權方，使得著作權人只能自行找侵權方維權。

5.2 對維權的建議

維權并不是一件能夠速戰速決的事情，需要耗費大量的時間以及精力，并且需要專業的法律知識以及訴訟技巧，這是絕大多數著作權人所不具備的，因此著作權人在作品發布之初就要權衡利弊，考慮自己是否有能力應對有可能發生的侵權問題，從而選擇合適的保護方式。

若著作權人不具備足夠的能力，在音著協注冊并授權其處理相關事宜是一個不錯的選擇，能夠有效減少應對授權等問題的精力，在遇到侵權問題時，音著協有專業的法律團隊來維權，但這也需要著作權人關注自身權益，發現問題及時與音著協溝通。

若著作權人本身有足夠的能力也可以選擇自己處理相關事務，直接對接侵權問題，以更加全面、及時地維護自身權益。

隨著演出市場的蓬勃興起，演出制作方必須增強自身法制意識，不可為了眼前小利而心存僥幸，應當放眼未來，立足于長遠發展，為維護演出市場盡自己的力量，著作權人也應當拿起法律的武器維護自身權益，這也是在維護整個演出市場的良性發展。

參考文獻：

[1] 中國演出行業協會. 2019年中國演出市場回顧——演唱會、音樂節篇[DB/OL].中國演出行業協會官網，http：//www.capa.com.cn/news/showDetail/1680642，2020-01-07.

[2] 中國音樂著作權協會. 2018中國音樂著作權協會年報[DB/OL]. 中國音樂著作權協會官網，http：//www.mcsc.com.cn/pdf/2018.pdf，2018.

通訊作者：黃心雨（1996—），女，江蘇揚州人，研究生，碩士，研究方向：國際法學。