淺析搖滾樂中的反叛與反思

摘 要：經(jīng)過幾十年的發(fā)展和流派演變，搖滾樂逐漸從邊緣走向公眾欣賞的主流音樂形式。人們開始擺脫以往對搖滾樂所代表的亞文化——反抗、叛逆、激進的桎梏與偏見，慢慢注意到強有力的節(jié)拍、低沉金屬感的貝斯以及夸張熱烈表演風格背后的深層次內(nèi)涵。歌詞成為搖滾音樂人表達現(xiàn)實訴求的文化載體。不同的歌詞意境與表現(xiàn)手法往往與不同的時代背景、搖滾種類的演繹有關(guān)。搖滾樂的精神也在多元化中走向清晰與明朗，反叛是手段，反思是目的。

關(guān)鍵詞：搖滾樂;歌詞;反叛;反思

中圖分類號：J609.9 文獻標志碼：A 文章編號：1004-9436（2020）04-00-06

1 搖滾樂概述

1.1 搖滾樂的發(fā)展歷史

20世紀50年代，搖滾樂帶著極強的節(jié)奏感從廣播中傳到人們的耳中，《整日搖滾》（Rround Around The Clock）作為初代搖滾的代表作俘獲了大眾的心。接著60年代搖滾樂噴薄發(fā)揚，戰(zhàn)后的一代青春激情、追求和平，前期興搖滾，嘟喔普，沖浪搖滾，民謠搖滾涌起，八九十年代更具反叛性質(zhì)的重金屬與朋克興起，同時搖滾在其他國家逐漸傳播，創(chuàng)造出更多的可能性。進入新時代，搖滾仍然不斷演繹，并與多種文化結(jié)合，創(chuàng)造出生生不息又多元化的反叛反思價值。

1.2 探究搖滾樂歌詞的意義

音樂是表達人類情感、反映人類現(xiàn)實的藝術(shù)。[1]沒有一種音樂形式像搖滾這樣受到大眾如此狂熱的追捧，又飽受詬病與爭議。人們追捧它是因為它的反思——針砭這個世界，人們詬病它是因為它的反叛——違背所謂的正統(tǒng)價值觀。而歌詞正是搖滾樂的靈魂，是對專業(yè)的音樂語言和抽象的音樂主題的具象化闡釋。音樂充滿語義性的歌詞是搖滾樂的重要特征。樂評人李皖在翻譯詩集《搖滾1955—1999》的序言中說：“如果沒有對搖滾樂的另一部分——和音樂相輔相生的歌詞——的相應深入的了解，我們對搖滾樂的認識就不可能是全面的，頂多是一種一知半解，甚至不排除誤解的可能。”了解歌詞，才能了解搖滾反叛反思的意義所在。一代人有一代人的搖滾，只要還有人不斷在唱，不斷嘗試在作品里融入更多的搖滾精神或者人文精神，就依然會有人在舞臺下送上掌聲。[2]本文結(jié)合不同的時代背景，探究搖滾歌詞的主題與表現(xiàn)手法，選取具有代表性的歌曲與人物，窺探搖滾反叛反思中的“正能量”與現(xiàn)世價值。

2 搖滾歌詞中的反叛與反思

2.1 20世紀五六十年代

2.1.1 時代背景

20世紀五六十年代是搖滾樂的誕生初期，這一時期搖滾樂的主題是圍繞歐美無產(chǎn)階級運動以及底層人民追求平等展開的。美國國內(nèi)社會動蕩不安，經(jīng)濟發(fā)展不平衡，民族歧視加深;對外冷戰(zhàn)格局逐漸成形，打壓其他國家的革命運動。人民不斷失落。到20世紀60年代，民權(quán)運動與反戰(zhàn)運動的抗議聲逐漸增強。以嬉皮士為代表的年輕一代不僅怒斥主流文化價值觀，還提出了一套與之截然對立的文化價值觀，并積極身體力行，掀起了一場規(guī)模可觀的反主流文化運動。[3]原來占統(tǒng)治地位、彌漫于社會各階層的主流文化觀念以及在該文化觀念指導下的行為方式——傳統(tǒng)清教主義、現(xiàn)代理性主義、技術(shù)至上主義、物質(zhì)消費主義和冷戰(zhàn)思維模式受到極大的沖擊。搖滾樂成了這場運動的“武器”，除了具有音樂必備的旋律、節(jié)奏、調(diào)式、曲式織體外，其歌詞中的隱喻、意向、題材將音樂語言變得更加有沖擊力與感染力，歌詞傳達的反正統(tǒng)文化的精神，成為這場運動的“子彈”。除了強有力的節(jié)奏、刺激旋律的“感官搖滾”，還有深層次含義的“心靈搖滾”。這不是簡單的叛逆，而是自由的覺醒、思想文化浪潮的一次革新。

2.1.2 以鮑勃迪倫為代表的詩歌化語言

鮑勃·迪倫是民謠搖滾的代表人物，也是反正統(tǒng)文化運動中的先鋒。著名詩人肯尼斯·雷克思洛斯說“是迪倫首先將詩歌從常春藤名校的壟斷中解放出來”。[4]鮑勃·迪倫的價值在于將詩歌化的語言與音樂語言完美融合，并讓人們開始關(guān)注到歌詞的價值，在激昂亢奮的音樂中，人們一眼就被詩意化卻又鏗鏘有力、富有大愛的歌詞吸引。鮑勃·迪倫最具有代表性的一首反戰(zhàn)歌曲《答案在風中飄》創(chuàng)作于越戰(zhàn)時期，其中的表現(xiàn)手法極具“迪倫色彩”。歌詞主要以詩歌的體裁，擅于選用意象營造氛圍，第一節(jié)首先選用自然意象“白鴿”“大海”“沙丘”，象征著和平，營造出靜謐而又廣闊的氛圍;接著選用意象“槍炮”，象征著戰(zhàn)亂，營造出混亂悲慘的氛圍;前后形成對比，意境沖突，更加襯托出人們對追求和平的渴望，也是對現(xiàn)實世界仍然戰(zhàn)亂的無奈與悲憤。第二節(jié)繼續(xù)選取意象“山”“海”。歌詞中也選用“人”這一意象貫穿始終，“一個人回頭轉(zhuǎn)過多少次”“一個人要仰望多少次”“一個人有多少耳朵”，這個“人”實際上代表了那些了解或者親身經(jīng)歷戰(zhàn)爭疾苦的卻仍然麻木不仁的“一群人”，但在歌詞中并未直白諷刺批評。同時，歌詞中運用反復的手法，不斷提問，并發(fā)出“答案啊，我的朋友在風中飄揚的感嘆”，造成言已盡而意無窮的效果，作者看似未給出答案，而答案卻又顯而易見——和平應為時代的主旋律，一個事物形成需要幾十年、幾百年甚至幾千年的積累，毀滅它卻只需要彈指間的一瞬，和平的到來極為不易，毀掉它又會帶來什么好處呢。主旨在這一次次發(fā)問中走向升華，敲擊著人們的內(nèi)心。同一時期民族權(quán)利、反戰(zhàn)主義、精神自由的主題還有很多。詩歌般的歌詞并未嘶吼抨擊，卻在淡淡的發(fā)問中逐漸深刻，搖滾也給予了這個時代“正能量”——這個時代我們需要“離經(jīng)叛道者”的反叛與反思。

2.2 20世紀八九十年代

第一，20世紀八九十年代以來，搖滾樂走出美國，與其他國家的文化相結(jié)合，文化內(nèi)核不斷豐富，“正能量”的輻射范圍也更大。這一時期搖滾樂歌詞的主題主要圍繞人文主義和理想主義展開。此時中國大陸的搖滾風格具有鮮明的代表性，六七十年代的中國經(jīng)歷過重重掙扎——改革開放與“文化大革命”，小心翼翼地打開國門端詳著這個世界，搖滾樂順著世界文化的潮流第一次沖擊著青年沉悶躁動的心。新中國的青年剛剛感受到世界的新鮮氣味，卻又在“文化大革命”的沖擊下無法追逐夢想，對未來充滿了迷惘之感。新一代的青年該何去何從？直白、撕扯般的電吉彈奏出了這個特殊時期叛逆的第一聲，這是他們宣泄的出口。當這個世界無法聽見你的聲音時，我們只能選擇用最直白猛烈的方式，用盡可能強的集中的方式抒發(fā)。于是年輕人成為搖滾的敘事主體，他們采取一定的敘事策略，這一時期的搖滾歌詞充斥著批判、反文化、“喪”文化，當然某些語義化的用詞也成為其成為亞文化的把柄。他們用近乎瘋狂的高分貝吶喊出精神世界的貧瘠——制度化、商品化、市場化的體制中無法找到合適的存在方式，“文化大革命”的背景下無法繼續(xù)學業(yè)，面對世界挑戰(zhàn)的憂愁。

第二，以崔健為代表的敘事策略。八九十年代中國搖滾以崔健、竇唯、鄭鈞等人領(lǐng)軍，我們稱之為“仙兒”。在這個過程中，崔健創(chuàng)作了多種多樣的新型音樂作品，而且他每一個專輯都會引導搖滾曲風的走向，從而逐步帶領(lǐng)中國搖滾音樂與時代接軌。[5]其歌詞的敘事策略主要在于人稱的變幻和語義性詞語的使用。崔健的代表作品《一無所有》“你一直問個不休，我何時跟你走”，這一時期的歌詞中大多喜歡使用人稱代詞“你”“我”“他”，這樣的人稱代詞拉近了表演者與受眾的距離，一下子就引起了聽者的共鳴，講述的仿佛就是我們的情感表達。我們“一無所有”，我們何去何從，只能“我要從南走到北，我要從白走到黑”，“可你卻總是笑我，笑我一無所有”。這一時期的崔健是一個樂觀的悲觀主義者，他繼承了北島朦朧詩的浪漫主義，掩蓋內(nèi)心的焦慮和無助。同時，在《新長征搖滾》中，崔健又展現(xiàn)了另一種敘事策略中的敘事技巧，“聽說過，沒見過，二萬五千里”，同樣的技巧也在《一塊紅布》中展現(xiàn)，崔健使用政治敏感性詞語，如“長征”“革命”“紅布”，對純潔的政治信仰進行調(diào)侃，這也是對“文化大革命”給文化界帶來的傷痕的反思，同時也帶有哲學上存在的思考——我是誰，我從哪里來，實際上是對信仰如何安放的思考。崔健的歌詞中的敘事策略與哲學之思釋放了搖滾創(chuàng)作人的能量，解放了這一時期青年的天性，增添了音樂中的搖滾化——反叛與反思。

2.3 21世紀后

2.3.1 時代背景

21世紀以來，世界開放化程度高，社會生產(chǎn)力發(fā)展到一定境界，可是新的問題也隨之而來。當經(jīng)濟的發(fā)展、人類文明的進步以自身幸福感的降低、環(huán)境成本的降級、自然資源的消耗為代價，搖滾的主題不應該受到局限，于是搖滾音樂人敏感地將反叛反思的眼光投向更遠的境界。這一時期搖滾的主題更加多元化，反叛性似乎沒有那么強烈，但搖滾的精神反思并沒有泯滅——精神世界重于物質(zhì)世界，并與主流價值觀在某些方面吻合。它鼓勵人們跳出“小我”，走向“大我”，帶領(lǐng)更多的人在“看清生活的本質(zhì)之后，仍然熱愛生活”，搖滾開始展現(xiàn)精英化的特質(zhì)。

2.3.2 新褲子樂隊的復古浪潮新時代

2019年夏天，一檔搖滾類音樂選秀綜藝節(jié)目火爆起來。在流行音樂市場獨占鰲頭的喧囂時代，搖滾再次走進大眾視線的中心，并掀起一陣復古熱潮。這一時期搖滾的主題更加多元化，反叛性似乎沒有那么強烈，但搖滾的精神——反思并沒有泯滅。例如，新褲子樂隊“在這冰冷無情的城市里 ?在摩登頹廢的派對里”，蹦蹦跳跳地唱著“你你你你要跳舞嗎”，這一時期的歌詞簡單直白，實際上營造出悲傷的舞曲，歡樂的舞蹈和音樂終將過去，我們?nèi)匀灰氐礁偁幖ち业纳鐣腥ィ@樣的矛盾構(gòu)成了內(nèi)在的音樂張力、荒謬感和斗爭性。這樣精英式的反叛，反思出物欲橫流的時代里沒有人永遠年輕，但永遠有人正在年輕，所以活力是這個時代的保鮮劑。所以，當新褲子樂隊吶喊著“我不要在孤獨失敗中死去，我不要一直活在地下”，沒有任何修飾的辭藻，沒有任何晦澀的詞語，直白而又無奈地訴說著這個世界的冷酷無情、現(xiàn)實的骨感、消逝的純潔環(huán)境。他們憤怒，他們批判，反過來又勸慰我們“沒有理想的人不傷心”。

3 搖滾歌詞反叛與反思的當代意義

以上通過對不同時代搖滾樂的創(chuàng)作背景、歌詞內(nèi)涵及表現(xiàn)手法進行整體到個體的分析，我們可以了解到搖滾樂并不只是膚淺的亞文化的代名詞，其歌詞題材傳達出的“正能量”并不稀缺。以下從3個方面說明探究搖滾樂歌詞反叛反思中的“正能量”及當代意義。

3.1 全面了解搖滾樂的文化內(nèi)核

自20世紀五六十年代搖滾樂誕生以來，人們對搖滾的認識存在偏頗。在英國，有研究者發(fā)現(xiàn)，人們普遍認為喜歡古典樂的人往往具備中上層階級的家庭背景，說唱、嘻哈和搖滾樂則是普通黑人或工人階級的專利。[6]用原有的階級眼光，認為搖滾樂只是粗俗、低級的代名詞。搖滾的種類逐漸豐富，朋克和重金屬的誕生，歌詞直白大膽而又前衛(wèi)，人們又往往只注意到其歌詞中的性名詞暗示以及反社會傾向，配合瘋狂的現(xiàn)場視聽效果，用“反抗”“叛逆”“激進”“毀滅”來定義搖滾，而忽略了對直白大膽的歌詞背后的主題作深入思考，導致?lián)u滾樂一度陷入“亞文化”的低谷，直至今日搖滾還有部分深陷輿論的沼澤，大眾提起它存在神秘、抗拒甚至抵制的情緒。本文通過對不同時代主題下歌詞內(nèi)涵以及表現(xiàn)手法的梳理，探究搖滾樂主題精神中蘊含的“正能量”，給人們盡可能展現(xiàn)搖滾樂全部的面貌與魅力。五六十年代的搖滾成為人們追求個人自由與擺脫精神束縛的出口，宣揚民族平等、男女平等、反戰(zhàn)主義。七八十年代的搖滾樂傳入其他國家，成為人們關(guān)注民生與世界政治的載體。再到如今，搖滾樂主題的內(nèi)涵再一次豐滿而又深刻，繼承與創(chuàng)新民族文化、尊重自然、消除貧困等都成為搖滾樂的主題。每一個時代都給搖滾樂打上了烙印，而搖滾樂的創(chuàng)作又給時代帶來新的思考與指引。搖滾涉足的題材廣泛，逐漸從“小我”走向“大我”，從傳播“小愛”走向傳播“大愛”。搖滾將音樂帶給人們的共情提升到了一個精神的高地。簡單來說，搖滾是值得探究歌詞背后深意、引起人們思考的音樂，任何時代我們都應該給予有思考價值的事物一席之地。

3.2 積極傳承民族經(jīng)典文化

搖滾樂傳入中國，繼續(xù)發(fā)揚與創(chuàng)新，近年來一系列將中國傳統(tǒng)唱腔調(diào)式與搖滾樂結(jié)合的作品廣受好評，中西方看似矛盾的藝術(shù)表演方式卻達到了完美的交融，產(chǎn)生了奇妙的化學反應。我們不僅在搖滾樂的基礎(chǔ)上加入傳統(tǒng)的民族調(diào)式，而且選用中國民族樂器作為演奏工具，在歌詞語言中表現(xiàn)出搖滾的張力、民族地域特色以及傳統(tǒng)文化的自信。民間的傳統(tǒng)藝術(shù)文化不僅僅是民間文化藝術(shù)，也是當時社會下層人民日常的一種展現(xiàn)。[7]何勇《鐘鼓樓》里“二環(huán)路邊”“小飯館里”是一群老北京說著“明兒早晨吃豆?jié){油條”，討論著北京改造現(xiàn)狀之思;吳虹飛（侗族）《薩歲之歌》專輯（侗語）用通俗的表演形式傳承民族語言的魅力。濃厚的文化底蘊支撐著搖滾樂發(fā)展的多種可能性，同時搖滾又為傳統(tǒng)文化吸引了大批年輕人的關(guān)注與追捧，展示了文化魅力與文化自信，實現(xiàn)了雙贏。

3.3 喚醒公眾的社會意識

搖滾樂作為一種深刻反叛反思的音樂以及文化傳播的媒介，承擔著一定的社會責任，喚醒公眾的社會意識。搖滾樂的歌詞是最直白的文化語言。個體搖滾人在歌詞中悲天憫人，痛仰引導我們要永遠在路上，反光鏡引導我們要環(huán)保，李志引導我們要科學民主自由，許巍引導我們要真善，零壹樂隊引導我們要保護動物。各大音樂節(jié)在主題上關(guān)注時事，如今，各大音樂節(jié)是搖滾文化和年輕人聚集交流的主要陣地，迷笛音樂節(jié)的主題從2002年的“向勞動者致敬”，到2007年的“綠色與和平”，再到2012年的“PM2.5”，無形之中與當今社會的主流價值觀不謀而合。人類曾自詡為世界的主宰，實際上卻只是自然界的一分子，大自然不是為人類的需要而被創(chuàng)造出來的，不是因為人的判斷才有了價值。[8]搖滾樂本不必承擔這樣沉重的社會責任，可這樣的責任感又給予搖滾樂深刻的文化價值與崇高的文化地位。搖滾樂不僅要在狂歡吶喊中讓世界聽到我們的聲音，更要在狂歡吶喊后讓世界銘記我們的聲音。聽眾對搖滾樂表現(xiàn)方式的喜愛產(chǎn)生移情，從而對搖滾樂的主題產(chǎn)生關(guān)注，喚醒公眾的社會意識，再次激發(fā)搖滾樂創(chuàng)作的熱情，將這樣一種責任與音樂形式傳承下去，形成良性循環(huán)。

3.4 努力提高新時代的審美標準

當代年輕人易受新型文化形式感染。深挖搖滾樂歌詞背后的內(nèi)涵，渲染審美情緒，給予搖滾樂正能量。本身搖滾樂在年輕一代中就有較高的傳播度與話題度，同時借助音樂美育原有的親和力優(yōu)勢，吸引大批年輕力量的關(guān)注。審美是一件愉悅的事情，其本身就與審美者的情緒有著密切關(guān)系。[9]利用搖滾樂這一新穎載體，給予欣賞者愉悅的情緒，在“聽”“思”“感”中傳播當代愛國主義主題教育、價值觀教育、理想信念教育等，從而在無形中提高了新時代青年的審美標準。

4 結(jié)語

搖滾樂在發(fā)展中逐漸走向主流文化，但人們對其了解往往停留在過去一聽而過，主觀地認為其躁動的鼓點聲、低沉的貝斯、撕扯的嗓音、瘋狂的表演形式只是一群追求刺激、不滿生活的叛逆者的宣泄方式，認為這是一種浮躁的音樂。在新時期，弘揚中國精神、傳播中國價值凝聚中國力量，是文藝工作者的神圣職責。[10]在多元文化碰撞的今天，我們有必要給大眾還原搖滾本來的面貌，并探究其作為一種音樂形式得以延續(xù)和繼承的內(nèi)在生命力。本文基于不同時代背景下整體搖滾樂歌詞的主題并選取個例搖滾樂歌詞的意境與手法，挖掘搖滾樂中蘊含的“正能量”。搖滾樂歌詞或直抒胸臆，或借古諷今，或隱喻，或借助意向，或詩歌手法，題材雖然多元化，主旨卻逐漸明確——在反叛反思中以直白的創(chuàng)作方式肆意抒發(fā)心中所想，掙脫一切落后桎梏的事物，在音樂中思考現(xiàn)實價值。這樣揭露陰暗傷痕、希冀未來、悲天憫人的音樂必然是傷痛批判的，這并不是傳統(tǒng)觀念中的浮躁音樂，搖滾樂中的“正能量”不曾缺位。

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[10] 中共中央關(guān)于繁榮發(fā)展社會主義文藝的意見（授權(quán)發(fā)布）[DB/OL].新華網(wǎng)，HTTP：//news.inhumane.com/politics/2015-10/19/c_1116871619.HTML，2015-10-19.

作者簡介：卞秋睿（2000—），女，江蘇揚州人，本科在讀，通訊作者，從事流行歌曲中的歌詞研究。