淺談中國畫創(chuàng)新

劉西龍

一個國家的經(jīng)濟(jì)、軍事實(shí)力強(qiáng)大，其文化才會繁榮、自信，各國人民才會對你的文化欽佩而深深折服。近現(xiàn)代的中國只屈辱了百年，之前我國的經(jīng)濟(jì)實(shí)力仍然處于世界首位。當(dāng)然向西方學(xué)習(xí)并沒有錯，在那個時代也出現(xiàn)了影響中國畫發(fā)展走向的藝術(shù)大家，如：徐悲鴻、李可染、林風(fēng)眠等。徐悲鴻將西方的素描引入中國美術(shù)的教學(xué)，雖然有一些弊端，但功大于過。徐蔣體系是中國畫傳承創(chuàng)新的最佳例證，徐蔣體系的實(shí)踐確實(shí)提高了畫家們的造型能力，當(dāng)代的工筆人物畫家認(rèn)為素描是人物畫的基礎(chǔ)，人物畫得很逼真，甚至骨骼肌肉的起伏也表現(xiàn)得淋漓盡致。素描確實(shí)推進(jìn)的人物畫的發(fā)展，造型能力的提高使得國家重大歷史題材作品能夠順利完成，如果運(yùn)用古代“吳帶當(dāng)風(fēng)，曹衣出水”般的表現(xiàn)手法很難體現(xiàn)出現(xiàn)代人的生活狀態(tài)和氣質(zhì)，創(chuàng)新勢在必行。

人物畫是中國傳統(tǒng)水墨中重要的畫科，在繪畫史上曾經(jīng)有過非常輝煌的成就。基于歷史的多種原因，當(dāng)今的中國畫的發(fā)展處于歷史上最為特殊和復(fù)雜的一個時期，在發(fā)展過程中充滿了各種誘惑和挑戰(zhàn)，給中國人物畫的發(fā)展形成前所未有的沖擊，尤其在市場的介入和主導(dǎo)之下，多元化的價值取向及需要，中國人物畫創(chuàng)作呈現(xiàn)出繁榮的一面，大題材，大創(chuàng)作層出不窮，新技法新手段也勇于嘗試，許多畫家都在自己的領(lǐng)域取得不俗的成績，為中國畫的創(chuàng)新作出了一定的貢獻(xiàn)，應(yīng)該值得肯定。但另一方面，中國人物畫也面臨著如何在新時期既續(xù)保持傳統(tǒng)藝術(shù)的本色，又能以新的面貌適應(yīng)時代發(fā)展要求的問題。許多評論家包括畫家更多的只注重視覺效果，在很大程度上創(chuàng)新僅僅著眼于具體的表現(xiàn)手段，往往脫離中國人物畫自身發(fā)展所固有的規(guī)律和傳統(tǒng)，滿足于材料和技術(shù)上的“新”，而忽略了中國繪畫根本的精神，其結(jié)果就是片面的吸收所謂現(xiàn)代的技法，甚至將油畫技法嫁接到中國畫的創(chuàng)作上，以制作代替創(chuàng)作，目前這樣的狀況有越演越烈之勢。導(dǎo)致現(xiàn)在中國畫、油畫、水彩、綜合材料等畫種遠(yuǎn)觀已區(qū)別不開，近看才能辨別，觀近幾年的展覽就會發(fā)現(xiàn)工筆畫的發(fā)展變化很明顯，水墨畫變化不大。因?yàn)楣すP呈現(xiàn)的作品最重要的是色彩，畫面效果與水彩、裝飾畫、漆畫等已經(jīng)沒有絲毫區(qū)別，無非是用中國畫顏料，當(dāng)然水彩顏料、顏彩也較多地運(yùn)用到工筆畫中。中國傳統(tǒng)工筆畫的線條、白描也逐漸弱化，更多注重的是最后的效果，不知這樣的創(chuàng)新是否正確？中國畫的創(chuàng)新就是不斷地接近中國畫的本質(zhì)、生命、語言、原核，使之更像中國畫，而不是離開。

每個時期階段都會出現(xiàn)中國畫創(chuàng)新的思潮，每個時代都有與正統(tǒng)畫家風(fēng)格迥異，個性鮮明的畫家出現(xiàn)，他們都是敢于創(chuàng)新的勇士。當(dāng)代的畫家進(jìn)行大量的寫生，甚至將寫生代替創(chuàng)作，其實(shí)創(chuàng)作和寫生是兩種不同的概念和感受。這個時期，中國畫正處于該往何處去的問題，人們感覺傳統(tǒng)摹古這一流派只剩下了形式，早已窮途末路。師造化成為其唯一的出路，石濤是師造化，極具個性的成功案例，導(dǎo)致當(dāng)時人人推崇石濤，研究石濤。近現(xiàn)代畫壇中認(rèn)真踐行師造化的學(xué)者就是李可染，李可染是一位通過山水寫生來改造中國畫的實(shí)踐者，是完成二十世紀(jì)中國傳統(tǒng)山水畫向現(xiàn)代山水畫轉(zhuǎn)型的典型代表。李可染接受過素描的訓(xùn)練，他將素描的調(diào)子與中國畫墨色積染法相結(jié)合，創(chuàng)造出了自己的筆墨語言——黑山黑水。陳平先生提及“守住了中國的傳統(tǒng)，也就守住了我們在國際藝術(shù)交流活動中的話語權(quán)”現(xiàn)在中國畫的發(fā)展也是一樣，隨著世界的融合，我們周邊充斥著各種各樣形式的藝術(shù)，我們可以學(xué)習(xí)借鑒但必須守住傳統(tǒng)。

從繪畫史來看，個人在歷史上的作用是很小的，能夠把歷史推動一點(diǎn)都了不起，因此，前人的經(jīng)驗(yàn)必須認(rèn)真學(xué)習(xí)，遺產(chǎn)必須繼承。當(dāng)然除了學(xué)習(xí)傳統(tǒng)之外就是師造化即寫生，如何將現(xiàn)實(shí)中的具體物象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)作品，這就需要加入我們的主觀思想將物象進(jìn)行加工、刪減、提煉甚至變形夸張，一件優(yōu)秀的作品不是客觀地描摹現(xiàn)實(shí)，那只是停留在技法層面，更重要的是思想的轉(zhuǎn)變。中華民族是一個有創(chuàng)造力的民族，在任何時代、任何社會環(huán)境下都有不忘創(chuàng)新、為藝術(shù)發(fā)展而奮斗的人。上個世紀(jì)，徐悲鴻等一批文化官員大力提倡創(chuàng)新、推薦創(chuàng)新人才，使齊白石、陸儼少、蔣兆和等一大批藝術(shù)大家脫穎而出，引領(lǐng)中國畫創(chuàng)新發(fā)展，從而創(chuàng)造了20世紀(jì)中國畫的輝煌。前事不遠(yuǎn)，追古撫今，其中問題何在，令人深思。看一個時代的中國畫有無創(chuàng)新發(fā)展，就要看在傳統(tǒng)舊有的藝術(shù)形式基礎(chǔ)上，題材內(nèi)容、表現(xiàn)空間有無拓展;在傳統(tǒng)技法基礎(chǔ)上，有無提煉出新的表現(xiàn)技法與筆墨語言;在人文境界、作品意境上，有無提升和擴(kuò)充。這應(yīng)該是檢驗(yàn)當(dāng)今中國畫畫家有無突破前人、有無創(chuàng)新發(fā)展的主要標(biāo)準(zhǔn)。創(chuàng)新是中國畫發(fā)展的必由之路。真正的創(chuàng)新必須根植民族文化傳統(tǒng)，立足現(xiàn)實(shí)，面向未來;必須發(fā)自內(nèi)心，有感而發(fā)，言之有物。正如李可染先生所說：“傳統(tǒng)必須受生活檢驗(yàn)決定其優(yōu)劣取舍，而新的創(chuàng)造是作者在大自然中發(fā)現(xiàn)了前人沒有發(fā)現(xiàn)的新規(guī)律，通過思維實(shí)踐發(fā)展而產(chǎn)生新的藝術(shù)境界和表現(xiàn)形式。

創(chuàng)新的關(guān)鍵在于觀念上的變革，新時代的特征是快節(jié)奏、高速度、多色彩，中國畫的出路在于用新的思維方式，新的審美角度來觀察社會和表現(xiàn)對象，把握宏觀和微觀世界，充分讓內(nèi)蘊(yùn)深處的個性更自由地抒發(fā)，以開放的胸懷，對各類藝術(shù)吞容吐納，尋找相異于自己的特質(zhì)，互為補(bǔ)充來變化自己，完善自己。

（作者單位：山西大學(xué)）