“4551”理念下高師音樂學專業《視唱練耳》課程教學改革探究

朱紹庚，帖 玲，郝 冉

（淮南師范學院 音樂學院，安徽 淮南232001）

一、新時期對高師《視唱練耳》教程提出的新要求

(一)文化自信理念下的視唱練耳“4551”人才培養模式

習近平總書記在中國共產黨成立95周年大會上首次強調了“文化自信”的重要性。在文化自信的思想引領下，全社會對中國音樂文化的保護與傳承比任何歷史時期都凸顯其集體的自覺性。高師《視唱練耳》課程在教材編寫、教學內容、教學環節、教學評價等方面，都應該做出相應改革，把培養具有文化自信堅強意識的音樂師資人才作為首要任務。

師范類院校音樂學專業在文化自信的大環境下，針對自身人才培養需要，制訂了“4551”人才培養計劃。主要內容包括在音樂學本科專業整個人才培養過程中，要求學生要能演唱50首歌曲，演奏50首鋼琴作品，能為50首歌曲伴奏，能指揮50首音樂作品等要求，并規定其中每一項都必須包括30首中國作品，以適應新時代人才培養的需要。音樂學專業的學生是未來的音樂教師，在培養音樂師范生時，要處處滲透文化自信的觀念，讓學生在做到“4551”要求的同時，將文化自信根植于學生內心。

(二)新課標對高師《視唱練耳》課程的新要求

音樂課程新標準已經明確提出弘揚民族音樂的基本理念，表明了亙古不變、源遠流長的中華文化是我國優秀傳統文化至關重要的組成部分。我國的山歌小調、器樂、歌舞、歌劇、勞動號子等大眾喜聞樂見的傳統藝術形式，存在于中國各省、各民族，它匯集了古中國音樂文化的精粹，是民族音樂文化的根源。[1]傳統民族音樂理當是音樂課程教學內容不可或缺的一部分，應在實踐中體現出來并不斷強化，目的是為了增強民族文化自信，培養愛國主義精神。這一新課程標準和習總書記提出的文化自信理念達到了高度契合。

高師音樂學培養的是一線的初等教學崗位，目標已經明確，大學四年的課程設置以及教學大綱、教材選用等也應該服務于這一目標。當前，新課標中既然已經強化了“文化自信”這一主導思想，換言之，培養人才未來工作的重點即是這一主導思想，這就使得高師音樂教學迫切需要調整現有的人才培養方案與之適應。《視唱練耳》課程作為其中的主干課程，在教授中加大文化自信的相關內容刻不容緩。

二、目前高師《視唱練耳》課程中存在的不足

(一)現有教材存在的問題

1.教材中民族音樂占比少

現階段高師音樂學專業所選用的教材為許敬行、孫虹編著的《視唱練耳》第三版，在此對《視唱練耳》教材中的視唱曲目進行了初步統計，結果如表1所示。

表1 中國傳統音樂與世界音樂作品占比

表2 中國傳統音樂類別占比

從上面的表格可得出結論，在這版教材里，中國傳統音樂與世界音樂已接近于1:1的比重,相對于前兩版有了顯著的提高，反映出編者已經意識到民族音樂的重要性。但就此教材選取的中國音樂來說，選擇的大都是民族歌曲類，很難從書中找到歌舞、說唱、戲曲音樂的影子，稀有的傳統音樂更是沒有涉及。可以說是用民歌替代了眾多民族音樂類型，并且在民間音樂中,少數民族作品較少,涉及的省份、地區也相對單一。中國傳統音樂在《視唱練耳》教材中逐漸被淡化，不自覺地脫離了傳統音樂，以西方音樂為根本的主導思想并未改變，相關的音樂理念還是沒有擺脫“歐洲中心”的觀念。選用了中國的作品，卻要用歐洲的音樂方法去分析，用歐洲的視唱技巧去演唱。《視唱練耳》作為“4551”工程的基礎科目，勢必要做出改變，這種單純的數字上的“增加”，對新時代高等學校人才培養的需求而言，已經不能滿足教學的需要了。在高師《視唱練耳》這門基礎性學科中增加傳統音樂是值得我們認真思索的，是音樂文化內涵建設所不可缺少的。

2.與現階段音樂教育脫軌

音樂課程標準改革后，各類音樂教材中中國元素比例大幅度增加，涉及類別也極其廣泛，兼具了民族傳統與時代特點，其主導思想是力爭讓新時代的接班人能夠對我們優秀的民族音樂感興趣。2018年以來，央視《經典詠流傳》節目里，已經整編創作了58首中國古詩詞改編的經典歌曲，均由知名作曲家創作旋律，知名歌唱家或當紅歌星演繹，旋律新潮。例如王俊凱演唱的《明日歌》，譚維維演唱的《墨梅》，王力宏演唱的《三字經》等。

這些經過改編的詩詞歌賦在具有自身深厚意蘊的同時，被新時代的明星賦予了更高的關注度。年輕一代大都喜愛明星，酷愛流行音樂，他們對民族音樂或者古典音樂的關注度遠遠低于流行音樂。經典詩詞伴隨著好聽的旋律植入了民族文化的精髓，這些歌曲在潛移默化中影響著學生們的審美和興趣，這也為中國傳統文化中古詩詞的傳授提供了更多的解決途徑，“音樂能力”“國學底蘊”同時得到了升華。

高師《視唱練耳》教材十幾年不變，我們培養的未來音樂教師唱著幾十年前的老段子，殊不知整個音樂教育模式已經發生了巨變，整個民族對音樂的審美觀念也在發生天翻地覆的改變。新一代的作曲家已經將中國幾千年的優秀文化精髓與新時代的新潮旋律有機地結合在了一起，這些旋律緊跟時尚潮流、歌詞博大精深的古詩詞歌曲必將走進高等師范音樂院校的音樂課堂。等到音樂師范生未來走進屬于他們的三尺講臺時，他們能夠勝任這個位置嗎，所以在堅持選用傳統的經典教材的同時，應該適當補充新的民族元素，依照“4551”人才培養方案的要求，培養音樂師范生的民族樂感，使他們兼具牢固的專業知識以及與時俱進的時代氣息。

（二）教學環節存在問題分析

1.對學生音樂審美能力培養的疏忽

新課標中已經明確指出，要用多元化的手段來提高學生的“審美”，將教學的目標轉換為提高學生的道德素養，而不是僅僅教授知識技能。每個人對音樂的審美都因為風格、音樂文化背景、立場角度等形成了獨有的音樂文化審美視角。作為培養未來音樂教師的高師《視唱練耳》課程，要緊扣義務教育新課標的精髓，在不放松單純技巧培養的同時，更加注重研究音樂文化的各個方面。[2]

《視唱練耳》課程在訓練學生聽辨能力的同時，也要培養與開發學生對音樂文化的審美能力，要在課堂中營造良好的音樂審美聽覺氛圍，幫助學生把握音樂語言。教師應該在音高、音色、音準、節奏、韻律、體裁等方面，對學生音樂文化審美能力進行較為系統的培養，對學生進行音樂情感理解的引導，讓成熟的音樂審美深入學生內心。

2.對學生民族元素音樂感知力培養的不足

目前的課程教學設計大都使用的是西方音樂作品，由于西方音樂的和聲織體普遍比較復雜，在進行音高概念的訓練和聽覺辨別的訓練過程中，學生通過前期的旋律聽記后，仍舊對這些復雜的音樂難以產生共鳴。而我國民族音樂作品的篇幅大都比較短小，旋律律動與音樂意境統一，音樂內容貼近切身生活，很大程度上能夠引起學生的情感共鳴，尤其在聽記出音樂旋律的音符、和聲后，更能加深對音樂表現力的感知認識。學生在了解民族音樂的節奏特點、旋律特色后，喜愛上民族音樂，這對提升中華民族文化自信也有著積極作用。[2]

在課程設計中，教師可以選擇具有代表性的民族音樂節奏類型來進行音樂節奏聽辨訓練，選擇某一地域代表音樂作為樂曲地域風格辨別練習，培養他們對特定音樂類型的辨別能力。每一段旋律都有屬于自己的文化屬性與風格特色，教學中對學生音樂感知力的培養不能簡單地通過民族性技巧訓練來把握。教師還可以將民族樂器帶進課堂，利用豐富的民族樂器來進行音色的聽辨訓練。

3.對民族屬性表達方式的忽視

視唱練耳的音樂表達方式主要分為兩種，書面與口頭。書面表達的方式就是通過對音樂樂譜的研究而形成對樂譜迅速而準確解讀的能力，而口頭表達的方式就是對音樂口頭表達的解讀能力。在現在的《視唱練耳》教學中存在這樣一種現象，對西方音樂片段聽記能力較高的學生卻因為不習慣五聲調式，在較為簡單的中國旋律聽記中出現低級錯誤。這就是學生適應了以西洋音樂為主的《視唱練耳》課程教學體系的結果，這極其不利于學生綜合素質的發展提高，也不利于表達方式中民族屬性的發展。[3]

在《視唱練耳》的教學情境中，不可否認，它的表達方式帶有明顯的文化屬性層面。外國音樂較之中國音樂更注重譜面的規范嚴謹，在視唱曲目中這種特點最為明顯，外國音樂片段幾乎沒有脫離調式調性的倚音、滑音等，但在中國視唱作品中隨處可見裝飾音，不同種類戲曲視唱作品中均有各具特色的“腔體”變化音。如果不對中國視唱作品進行系統的訓練，學生們很難掌握“唱”與“聽”的技巧。

(三)教學評價模式存在問題分析

視唱練耳的提高是一個過程，它不可能一蹴而就，而應循序漸進，在老師的訓練下，對音高的判斷進行強化，記住各種節奏的類型。我國的音樂師范生都是經歷過藝考才進入大學，高考前的培訓都是應試教育下針對考試范圍進行的教學，只是功利地去學習視唱練耳，反復去聽去記來應對藝考，根本不會講述背后包含的文化意蘊。進入高校后，音準、節奏的準確性仍然作為高師《視唱練耳》的評價標準，學生對音樂理解程度和音樂風格的把握、對音樂表情的表現力等標準和音樂文化聽覺的培養不夠重視。但教學專業化程度的加大，使得大多學生無法跟上教學節奏，在此期間，教師對學生停留在技術層面的評價必然使學生情緒上感到失望。

現在各高校《視唱練耳》課程的考核模式太過陳舊單一。這種總結性評價僅僅是從技術層面來打分，忽略了學生對民族作品聽辨能力的考核，對提高學生文化自信非常不利。

三、高師《視唱練耳》課程的改革建議

在“文化自信”的大環境下高師《視唱練耳》作為“4551”工程的基礎核心課程，理應加快教學改革的步伐，摒棄舊的教學思路和方式，積極探索適合新時代新要求的先進教學理念。在培養未來的音樂教師時，要處處滲透文化自信的觀念，采取合理的、符合實際的改進措施，西學為體，中學為用，大力度地融入傳統民族音樂元素和素材，促進具有中國特色的《視唱練耳》課程形成。

（一）教學環節

教學環節的設計應從現在的以西方音樂為主轉向以中國民族音樂為主，在文化自信語境下的《視唱練耳》教學環節的設計上，除了保留優秀的西方大小調式樂曲外，應加入大量的諸如民族音樂、戲曲的中國文化元素，以此來培養師范生所必需的中國民族音樂思維。在《視唱練耳》的教學中選取本國的優秀傳統音樂，培養師范生的文化自豪感，喚起學生對悠久的中華文化的認同感。這樣日后作為音樂教師，了解中國民族音樂的調式、特色節奏等，有利于中華文化的傳承與可持續發展，也提高音樂師范生的文化自信。

在視唱教學環節中，結合具體的視唱譜例輔以民族樂器進行伴奏，不僅能夠發揮民族樂器專業師范生的專業素養，調動學生的學習興趣，同時又讓學生在進行專業的視唱訓練上，熟悉和掌握作品所屬地域的音樂風格特點，加強對中國傳統音樂的認知和理解，有利于建立民族調性感，使學生熱愛民族音樂、肯定中國傳統音樂的特色和藝術價值。

（二）教學內容

對中國傳統音樂的弘揚不只是一種文化現象，也是一種社會現象，它與中華民族獨特的審美情感、文化色彩緊緊相連，關系到每個人的道德修養及價值觀念。中國的音樂教學理念已經開始著重傳統音樂的傳承，但還沒做到真正在教育中發揚民族音樂文化的作用，在實踐中進行藝術學習沒有引起重視。在《視唱練耳》教學中，要想真正做到傳承我國傳統音樂的文化內涵，就要做到了解不同風格、不同地域的音樂文化。在教學中，要廣泛使用傳統音樂曲目，開發學生的思維，激發學生熱愛傳統音樂、弘揚中國傳統音樂的熱情。

教師在教授民歌方面的視唱曲目時，可以把它和中國傳統歌舞、說唱、戲曲、器樂等音樂形式結合起來，讓學生理解其作品背后的音樂文化。因為民歌流傳廣、經久不衰，被人們廣為傳唱，也有相當一部分的其他民間音樂素材同樣來源于民歌。民歌所體現出來的情感，在一定程度上能夠體現出當地的風土人情、生活環境和價值觀念。中國的民歌源遠流長，各地的民歌匯聚成中國特色的音樂體裁，展現出不同地域、不同民族的多樣風土人情。通過民間歌曲的視唱，引領我們走進中國民族音樂，走向音樂的傳承，樹立民族聽覺思維。[4]

（三）教材編寫

在高師《視唱練耳》教學中，基于“4551”人才培養方案要求指導，在選擇教學內容時，應多選用中國經典音樂素材，加入戲曲、說唱、民間歌舞等內容，全面系統地整合民族音樂素材，用民族音樂文化的傳統性、民族性、地域性，增強學生的音樂素養。在合理運用西方訓練體系的同時，逐步構建具有我國文化特色的視唱練耳訓練體系，加強音樂師范生對中國民族音樂的認同感、自豪感，以飽滿的熱情和充沛的民族文化素養，自發探索、傳承中國傳統音樂文化。音樂師范生是未來的音樂教師資源，針對現階段提出的“文化自信”觀念，高師《視唱練耳》也應加入相應的歌曲作為視唱曲目或是練耳曲目，在加強學生對中華文化的理解上，培養符合時代要求的音樂教師。[5]

在高師《視唱練耳》教材中可以增設介紹傳統文化的板塊，例如在課后題型中，加入有關中國音樂知識點聽覺分析的簡答題，讓學生寫下對這一曲目的所知和理解。或者在平時的課堂練習部分，選用民族音樂作為新譜的視唱，或者加入新譜視唱，培養學生以后作為教師時的范唱能力。

（四）教學評價

對高師《視唱練耳》的成績考核評定應從形式和內容兩方面著手，加大對民族音樂文化的滲透力度。形式上，平時成績與期末成績相結合，課堂表現與課后作業相結合。從不同的角度運用不同的方式對學生進行能力測評。在考核的內容上，在旋律的聽記方面，平時要著重訓練學生的民族調性感，考試時加入考查學生對民族特色曲調掌握的問題；在節奏聽記方面，加入民族音樂中的特色節奏型，提高學生對民族性節奏的辨識能力；在和弦連接的聽記方面，也要加入適合培養學生民族性思維的和弦。在減輕練耳考試絕對音準的同時，鼓勵學生學習繼承優秀傳統民族音樂，激發學生對音樂賞析的樂趣，在訓練練耳的專業知識的同時，增強中華民族文化自信。

四、結 語

《視唱練耳》課程作為音樂師范生的基礎學科之一，在大力弘揚文化自信的今天，必須在文化自信的語境中進行改革。在“4551”工程中，《視唱練耳》課程從民族音樂中汲取優秀養料的同時，也為傳播中華文化做出貢獻。[6]音樂師范生在了解中華文化的基礎上進行專業技能訓練，達到文化與技能雙重目標的交融，為成為符合未來音樂教學要求的教師打下堅實的基礎。

總之，在文化自信語境下，基于“4551”工程要求，高師《視唱練耳》在教學中要有選擇地使用民族音樂，讓民族音樂的根、民族音樂的魂，根植于音樂師范生的心中。讓學生深刻認識到民族音樂的文化價值，在《視唱練耳》教學中感悟并發揚民族音樂文化。