淺論音樂心理學與聲樂演唱的聯(lián)系

方思

【摘?要】通過音樂心理學的案例將聲樂演唱與人的各種心理現(xiàn)象的相互關系，并找出其規(guī)律的科學（宋體小四號字）。

【關鍵詞】心理學;音樂表演;演唱

音樂心理學是用心理學的方法及理論研究音樂與人的各種心理現(xiàn)象的相互關系，并找出其規(guī)律的科學。它以心理學理論為基礎，汲取生理學、物理學、遺傳學、人類學、美學等有關理論，采用實驗心理學的方法，研究和解釋人由原始（初生）到高級的音樂經驗和音樂行為的心理學分支。

一、音樂心理學的研究對象

心理學以心理學位研究對象的學科，而人的心理現(xiàn)象是最復雜、最奇妙的一種現(xiàn)象。而這些現(xiàn)象通過人的感官接收，并在藝術中被分類到不同的學科進行歸納。比如，人眼看到的世界，這個是美術的范疇;人耳可以聆聽美妙的鋼琴曲，這個是音樂的范疇;人腦用語言和文字表達情感和情緒，這是文學的范疇;而音樂心理學就是其中的范疇之一，研究對象是被包含在心理學研究對象之中的。音樂藝術活動中的心理現(xiàn)象研究就是音樂心理學的主要研究對象。主要包含以下幾個方面：

（一）、音樂認知的研究

音樂心理學士一門以音樂時間為對象的學科。音樂的認知過程是指人們在音樂藝術活動中獲取音樂知識和運用音樂知識的心理過程，它包括音樂感覺、音樂知覺、音樂記憶、音樂思維、音樂想象、音樂言語等。這些因素都被包含在音樂心理學的范疇之內。

（二）、音樂情緒的研究

情緒在認知的基礎上產生，又對認知產生巨大的影響。一方面，人對音樂活動中的情緒、情感和意志的產生受音樂認知程度的影響。另一方面，人在音樂活動中產生的情緒、情感和意志又促進、推動或阻礙人的音樂認知。

（三）、音樂能力和人格的研究

心理學中，個人在長期的音樂時間活動中，顯示出人與人之間的心理差異。可以從音樂藝術活動中人的心理的整體性、穩(wěn)定性和差異性的維度上將其分為個體心理特征、個體心理傾向和自我三個子系統(tǒng)。

二、音樂心理學的研究范圍

音樂心理學的研究范圍包括：1、音樂心理學的元理論;2、音樂創(chuàng)作心理;3、音樂表演心理;4、音樂欣賞心理;5、音樂教育心理;6、音樂審美心理;7、情感與情緒;8、音樂治療

本文中將重點闡述音樂表演的內容：音樂表演也被稱為二度創(chuàng)作或者再創(chuàng)作，其含義是在一度創(chuàng)作的基礎上進行再度創(chuàng)造，把音樂作品賦予新的生命力。音樂表演心理這一論域有三大分類，分別為表演心理綜合理解研究、器樂演奏心理和聲樂演唱心理。

三、聲樂演唱與音樂表演心理案例

（一）、音樂表演中的聯(lián)想

音樂表演中的聯(lián)想主要是為音樂及其內在表象間建立某種聯(lián)系的心理過程，通過某人某事想起的相關的人或事，由這一概念引起的相關概念的心理過程。通過聯(lián)想，表演主題才能進入音樂音響所描繪的形象生動具體且有血有肉的藝術境界中。如果離開聯(lián)想去表演，聲音就會枯燥呆板且單調乏味。簡單來說就是“觸景生情。”

筆者曾經在聲樂課堂上進行過一次實驗，學生是一位已經具備了一定聲樂基礎的。選取的是由李宗盛作詞作曲的作品《漂洋過海來看你》，首先不講解歌曲的內容和背景故事，由學生自由發(fā)揮將歌曲進行演唱。在其中我發(fā)現(xiàn)，學生因為沒有對歌曲進行一定深度的理解。沒有進行聯(lián)想，歌曲的很多地方的細節(jié)處理得不夠細膩，聲音太過于硬。之后，我把作品的相關背景故事講解與學生，學生在聲音的處理上，在歌詞的處理上會有一個很大的變化。作品本身是一首情歌，大概的內容是1990年，來自臺灣的娃娃與一個來自北京的詩人一見鐘情。在她的眼中，那個男人很優(yōu)秀。那是個臺胞可以初訪大陸的年代，但臺灣到北京還沒有直航。于是為了看到他，每次都是娃娃輾轉從臺灣飛到香港，然后再從香港到北京去看他。這段遠距離戀愛一開始就注定了是一場苦戀，不是因為海峽的阻隔，而是因為，那位詩人，已經有了妻子和孩子。于是娃娃最后萬念俱灰地回了臺灣，從此和她的這段感情隔海相望。當年，她只不過和李宗盛隨口聊了5分鐘自己的戀愛狀況，沒想到，隔兩天再遇到李宗盛時，經典的詞曲已經誕生，娃娃說，“他就很興奮的拿出一張沾滿了油漬的，那種連鎖牛肉面店的餐墊紙，那肯定是他在吃牛肉面的時候，想起來了這件事情，他就把它記在紙上面，就是《漂洋過海來看你》的歌詞。”因為這個歌曲本身是真實故事創(chuàng)作而來，當我們在唱的時候，要想象一下。比如第一句，為你我用了半年的積蓄，漂洋過海的來看你。很多歌手會把這句歌詞唱得特別的悲傷。其實我們想一想，剛開始這句歌詞我們可以用輕一點的聲音去處理，因為我們剛開始是期待。后面的一句為了這次相聚，我連見面時的呼吸都反復練習。當我們去期待一個事情的時候，哪怕知道結局可能不美麗，當時心理上還是應該不那么悲傷。當我們在歌曲高潮部分再進行一個情緒上的升華，包括我們聲音上的升華這樣更好。

最后，當我們在演唱作品的時候，調動我們內心的精神體驗才能讓我們更深入理解作品和作品背后的內涵。通過心理上的想象的重現(xiàn)性與創(chuàng)作性，會為我們提供新的藝術的材料。

參考文獻：

[1]鄭茂平、楊和平編著.音樂心理學教程.上海音樂出版社.2020年1月，1版，P2-5;

[2]鄭茂平、楊和平編著.音樂心理學教程.上海音樂出版社.2020年1月，1版，P85-90;

[3]趙宋光主編.音樂教育心理學概論.上海音樂出版社.2004年4月，1版，P263-266;

（作者單位：廣東省東莞市東坑鎮(zhèn)文化服務中心）