南平市博物館藏清末畫家吳東槐作品賞析

雷媛媛

摘 要：吳東槐是清代閩北較為有名的畫家，他一生醉心繪畫，尤擅畫山水、人物，其畫作生動寫實，具有較高的藝術欣賞價值。文章從館藏吳東槐畫作入手，探析吳東槐的人物背景和畫作特點，并對館藏幾幅作品進行賞析。

關鍵詞：吳東槐;特色;山水畫;人物圖

1 吳東槐其人

吳東槐（1853—1904），南平縣王臺（今南平市延平區王臺鎮）人，號植庭，“幼穎悟，輒喜繪畫。應童子試未售，遂專事寫意，繪山水林壑天然，尤善仙老，蕭疏數筆，須眉飛揚，神氣逼真。晚游吳越，而技益進。性傲岸，非適意，雖出多金，靳不與畫”[1]。吳東槐考童子試未過后無意仕途，潛心繪畫。其畫作多為山水、人物，尤其擅畫仙老，寥寥幾筆，神態逼真，躍然紙上。作為一名文人畫家，吳東槐品性高潔傲岸，一些富商以重金向他求畫，均被拒之門外，而那些貧寒志士和為官清廉者向其求畫，他則分文不取，樂于奉送。吳東槐晚年游歷江浙一帶，以畫會友，不斷提高自身繪畫水平，畫技日益精進。

吳東槐曾有不少畫作留傳于世，其鄉人、同宗每逢佳節將畫作掛于廳堂，供后人觀賞，后多因保存不當毀壞殆盡。南平市博物館今存吳東槐傳世畫五幅：《清吳東槐摹劉松年設色山水人物圖》《清吳東槐達摩一葦過江圖》《清吳東槐焚香告天圖》《清吳東槐望云思親圖》《清吳東槐農夫圖》。下面將對這五幅畫加以賞介。

2 館藏吳東槐畫作

《清吳東槐摹劉松年設色山水人物圖》，紙本設色，縱120.5厘米，橫58.5厘米，題云“摹劉松年先生筆法書為”，款署“植庭 吳東槐”，鈐兩印，上鈐“植庭”白文方印，下鈐“吳東槐”朱文方印。此畫構圖高遠，畫面一片山野景象（圖1）。畫中的近處山峰高大凸起，山石皴擦，并在山體的凸起處施以濃墨，讓人感受到山石的蒼勁渾厚。右下角有兩株蒼松立于窼石灌木之中，松干多用干筆勾皴，賦淡赭石色。松針勾畫細密且勁挺，山間草木繁茂，漫山的樹木采用勾、點、染的技法進行表現，并用濃淡相宜的墨色加以點綴，樹木郁郁蔥蔥，錯落有致。樹木葉片的畫法變化多樣，輕松隨意，有勾圈、有點簇，將豐富多彩的植物形態提煉為筆墨樣式，表現出畫家的寫生之能、筆墨之巧。山路上兩位文人士子相對而坐，遠目眺望，遠景淡墨渲染，隱隱約約只現輪廓，山中茅舍掩映其中，翠竹懷抱。整個畫面可行可居，生動活潑。本圖筆墨柔潤，意境清遠，境界飄悠，介于大寫意山水與工筆之間，是小寫意山水畫中的佳作。寧靜的山野景色，文人士子行于山間，無不體現作者高潔的品行及對鄉間隱逸生活的向往。此畫為吳東槐臨摹南宋“四大家”之一——劉松年所作。劉松年，錢塘（今浙江杭州）人，因居清波門而被人稱為“暗門劉”，是宋孝宗、光宗、寧宗三朝的宮廷畫家。其畫作主題鮮明，布置結構嚴謹，樹石筆法勁挺，房屋界畫工整，整體精細秀潤。而這幅臨摹之作與劉松年作品相較，筆法柔潤，意境相似。

《清吳東槐達摩一葦過江圖》，紙本設色，縱123.5厘米，橫62.5厘米，左上款署“植庭”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖2）。自唐以來，禪宗興盛，禪宗六祖成為文人、職業畫家中流行的題材，其中尤以表現達摩面壁、渡江的題材最為流行。本圖描繪達摩祖師江一葦渡江的宗教故事。相傳達摩祖師與梁武帝對話后，梁武帝深感懊悔，得知達摩離去的消息，派人追趕。達摩行至江邊，見有人追來，隨手折了一根蘆葦投入江中化作一葉扁舟，飄然過江。圖中達摩面龐圓潤，眉目清朗，眉眼間細紋清晰可見，雙目略垂，絡腮胡，須發細筆工描，神態從容安詳，眉目間略有一絲疲態。達摩頸掛佛珠，手執一棍，將鞋帽、拂塵系于一端，扛于肩上，鐵線描繪草鞋。單衣，赤足，釘頭鼠尾描繪人物衣紋，同時以書法用筆入畫，中鋒勾線，側鋒褶皺，整體疏密有致，黑白對比鮮明，頓挫跌宕的運筆令衣袍在風中自如地飄舉翻轉，足下江面波濤滾滾，達摩踏浪而來，呈現出作者寫意白描豪放縱逸的畫風。

《清吳東槐焚香告天圖》，紙本設色，縱124.1厘米，橫62.5厘米。右上款署“焚香告天圖吳東槐作”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖3）。本圖描繪一文人對天禱告的場景。圖中一布衣文人側身而立，人物淡墨勾勒輪廓，戴幞頭，面部工筆描繪，細目峨眉，蓄長須，須發歷歷在目，栩栩如生，復以赭色烘染，力圖表現明暗凹凸感，兼有工筆之美。主人公身著長衫，釘頭鼠尾描繪寬袍大袖，腰間系帶，賦朱紅及花青色。手部刻畫細致，十指尖尖，手捧香爐，對天焚香禱告，神情氣質間流露出安逸閑適的生活狀態，虔誠之意表露無遺。

《清吳東槐望云思親圖》，紙本設色，縱122.8厘米，橫62.6厘米。右上款署“望云思親圖植庭寫”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖4）。本圖描繪一士子側身而立，身著寬袍，頭戴鵝冠，面頰豐圓，人物面部用細線條勾勒，面部施淡赫色并略加暈染，色調稍有明暗對比，突出人物面部立體效果。刻畫細膩，有寫實之效。人物大腹便便，腰間系帶，賦花青色，衣紋用筆奔放豪爽，線條方折頓挫，富有濃淡的變化。雙手攏于身后，抬首仰望天空，似在沉思，神態刻畫生動。沒有背景，空靈的畫面給人以巨大的想象空間，望著似有似無的云氣，文人思鄉之情表露無遺。

《清吳東槐農夫圖》，紙本設色，縱124.3厘米，橫62.7厘米。左上款署“丙子蒲月吳東槐寫”，鈐兩印，上鈐“吳東槐印”朱文方印，下鈐“植庭”白文方印（圖5）。圖繪酷暑時節，一老農外出勞作。老農面寬口闊，面色略有疲態，頭發稀疏略顯凌亂，絡腮胡，面部施淡赫色并略加暈染，色調稍有明暗對比，突出面部立體效果。人物衣著簡陋，身著短衫、短褲，腰間系帶，賦青綠色，足著草履，身形微佝僂，一手執掃帚夾于腋下，腿部骨骼、肌肉分明，人物形象逼真，神情刻畫細致，會意傳神，使得人物雖靜如動。作者以帶有鮮明寓意的掃帚作為道具，用來說明人物的身份、職業，一個辛勤勞作、生活困苦的老農形象躍然紙上。

3 吳東槐畫作特色

吳東槐畫作多以山水、人物為主。山水畫簡稱“山水”，中國畫的一種，以自然山川景色為主體的繪畫，有青綠、金碧、沒骨、淺絳、水墨等形式。魏晉南北朝時逐漸從人物畫中分離出來，形成獨立畫科，至唐代已完全成熟。五代、北宋名家輩出，達到高峰，從此成為中國畫中一大畫科。[2]吳東槐所畫山水，設色淺絳，構圖疏密有致，遠近景互襯互映，運筆細膩，墨色柔和統一，多用勾、勒、皴、點等筆法，刻畫細致。用墨黑、白、干、濕、濃、淡相宜，畫面呈現凹凸遠近立現，蒼翠秀潤，意境悠遠。

除了山水畫，吳東槐還擅畫人物。人物畫是以人物形象為主體的繪畫。人物畫大體可分為釋道、仕女、肖像、風俗、歷史故事等題材。[2]《清吳東槐達摩一葦過江圖》即是以人物故事為內容的釋道畫。吳東槐所畫人物形象不拘一格，既有神佛、文人士子，也有鄉野老農。人物面部多以工筆描繪，面部五官刻畫細致，通過用色的深淺不同來體現人物面部凹凸明暗之感，人物面貌栩栩如生。衣帽則以大寫意手法體現，靈活運用釘頭鼠尾描、沒骨法等表現衣帽紋路褶皺，同時以書入畫，將書法運筆運用到繪畫中，線條工勁流暢，富有頓挫。作為一名晚清畫家，吳東槐受到一定西洋畫技法的影響，其畫作將西方的繪畫技藝融入中國傳統人物畫創作中。西洋畫注重解剖學在繪畫中的運用，即人物骨骼筋肉的表現，吳東槐所作《農夫圖》對老人腿部肌肉骨骼的描繪可見其在人物畫創作中對西洋畫技法的嘗試及運用。其所繪人物多忽略背景，以空白給人以無限遐思與慨嘆，達到突出主體的創作目的。

4 結語

吳東槐一生醉心繪畫，尤善人物，作為一名閩北本土畫家，在清代繪畫史上雖算不上聞名于世的一流畫家，但作為閩籍畫家的一員，其畫作生動寫實，把文人畫的審美意趣與民間大眾的審美意趣相結合，作品雅俗共賞，在福建享有較高聲譽，具有一定的藝術欣賞價值。

參考文獻

[1]福建省南平市志編纂委員會.南平縣志：卷二十三：方技傳[M].南平：福建省南平市志編纂委員會，1985：1220.

[2]成志偉.收藏辭典[M].北京：知識出版社，1992：170.