基于兒童立場的“三度融合”音樂課堂教學實踐探索

（東莞市松山湖第二小學，廣東東莞 523808）

筆者深入實踐和研究小學音樂教學20余年，對音樂教育教學的內(nèi)涵有了一定的認識，隨著音樂核心素養(yǎng)（審美感知、藝術表現(xiàn)、文化理解）的提出，筆者愈發(fā)認為，以傳統(tǒng)的音樂教學來幫助學生建立音樂核心素養(yǎng)，難之又難，唯有以“核心素養(yǎng)”目標為導向，變革傳統(tǒng)音樂教學，以兒童的立場去設計、規(guī)劃音樂教學，能更好地幫助學生建立音樂核心素養(yǎng)。在這一構想基礎上，基于兒童立場的“三度融合”音樂課堂應運而生。

1 為什么要進行“三度融合”音樂課堂的實踐

1.1 國家方針政策的要求

2016年，我國進行了首次全國范圍的中小學藝術教育質(zhì)量監(jiān)測工作，測評報告顯示：4.5萬名中小學生唱教材上的歌一唱就走調(diào)，音準達到中等水平的小學生只有40%，學生歌唱沒有自信，學了音樂知識但不會用，音樂技能比較弱甚至沒有。事實說明，傳統(tǒng)教學無法達成國家提出的藝術教育目標，如何提升教學質(zhì)量是迫切需要解決的問題。

1.2 未來教育發(fā)展的需求

國家總督學顧問陶西平指出：未來的學習方式將突破強調(diào)標準統(tǒng)一的傳統(tǒng)教學秩序，允許不同學生用不同的時間學習不同的內(nèi)容；未來的課程將根據(jù)真實問題設置主題，通過跨學科整合，加強知識學習向?qū)嵺`創(chuàng)新的遷移。傳統(tǒng)的音樂教學，勢必要適應社會的高速發(fā)展而改革，如何改革？需要實踐探索。

1.3 兒童成長及音樂學習規(guī)律的需求

兒童學習音樂，興趣是基礎，體驗是途徑，審美是目標，音樂教學要適應兒童的年齡特點。在歐洲國家，奧爾夫、達爾克羅茲、柯達伊等知名教學法，項目式學習、教育戲劇等學習方式已在課堂上實踐多年，而我們的傳統(tǒng)音樂課堂大都還是以學唱幾首歌曲、欣賞幾首樂曲為主要內(nèi)容。學習途徑的固化，學習方式的單一及學生興趣的缺失是造成教學質(zhì)量不高的主要原因，音樂教學急需順應兒童發(fā)展的需要。

2 何為“三度融合”音樂課堂

三度指溫度、廣度、深度?！叭热诤稀币魳氛n堂，指有教學的溫度、廣度、深度的音樂課堂。

教學的溫度課堂主要指向?qū)W習環(huán)境。關注細節(jié)與程序，讓課堂管理的脈絡清晰可見。如聆聽音樂的程序、課堂音量的等級、發(fā)言的步驟與方法等。

教學的廣度課堂主要指向?qū)W習方式，開拓基于學科本位的更為豐富的音樂學習方式。如評價單、學習單、主題式學習、項目式學習等。

教學的深度課堂主要指向?qū)W習規(guī)律，以學科的思維、規(guī)律、方法落實教學。

3 “三度融合”如何做

“三度融合”音樂課堂是音樂教學的頂層建設，更為重要的是讓其“落地生根”的具體做法。

3.1 教學的溫度：營造優(yōu)質(zhì)的學習環(huán)境

案例1：一生非常積極地相應教師的號召，到臺前來唱歌。因為緊張，剛唱一句，第二句就忘詞了，其余同學哄堂大笑……

案例2：教師拿出了一件無音高小樂器，眾多學生舉手，教師叫了其中一名學生，其余不少學生發(fā)出“切”的聲音，也有不少學生有“氣餒”狀……

案例3：帶著問題聆聽音樂，剛開始播放音樂，不少學生舉手，表示已有答案……

上面的三種現(xiàn)象，在我們的日常教學中隨處可見。片段一是沒有進行正確的價值取向的引導，學生們沒有看到學生的勇敢與努力，只關注到了失?。黄味且驗榻虒W中沒有相應的程序要求；片段三是沒有養(yǎng)成聆聽音樂的良好習慣。而教學，首先要給學生提供一個“安全”的學習環(huán)境。

（1）從良好的溝通開始。

《做有溫度的教育》作者方華：“只有真正把學生看成活生生的人，教育才能溫暖，才會有溫度，才能稱為為了孩子的教育。”教師與學生的平等對話，是教育教學開展的良好基礎。

（2）跟學生一起制定規(guī)則。

下面的課堂現(xiàn)象幾乎是我們每一節(jié)課都可能遇到的問題：關于遵守時間的問題：遲到、請假、中途上廁所怎么辦？

關于學具準備的問題：準備學具（如豎笛）和沒準備怎么處理？

關于學習常規(guī)的問題：如何舉手？如何傾聽同伴？課堂上音量如何控制？

關于獎懲機制的問題：進步了、敢說了、敢演了、優(yōu)秀了怎么評價？搗亂了、不參與了怎么解決？

有序的課堂開展一定是基于有形或無形的眾多規(guī)則的支撐，規(guī)則是營造優(yōu)質(zhì)學習環(huán)境的保障。如聆聽音樂的規(guī)則?！奥牎笔菍W習音樂的重要基礎，聆聽音樂的規(guī)則對聆聽提出了明確的要求，讓“聽”真正成為“聆聽”，見圖1。

圖1 聆聽規(guī)則

再如：發(fā)言的程序與類別。不但能讓學生正確對待發(fā)言，還能借助“發(fā)言”讓學生變得善于聆聽與思考，促進信息處理、邏輯思維、語言表達等能力的提升，見圖2。

圖2 發(fā)言的程序與類別

還如：音量分級的訓練養(yǎng)成，則可以讓學生在不同學習情境下迅速掌控自己的音量，更好地營造聲音環(huán)境，便于沉浸學習，見圖3。

圖3 音量規(guī)則

不以規(guī)矩，不成方圓。規(guī)則是順利進行教學，減少課堂行為問題的基礎，是提高學習效率的保障。值得注意的是，規(guī)則的制定一定要明確、合理、可操作。

（3）使勁夸你的學生。

在鼓勵中長大的學生，一定是自信而陽光的。善意的贊美是學生明確方向的燈塔，奮發(fā)向上的動力，勇于探索的源泉。

案例：關于聆聽音樂的表揚：

A.你真棒！B.你聽得真認真！C.你聽出了主奏樂器和樂曲速度，了不起！

以上皆為表揚，對學生都有鼓勵作用，相對A籠統(tǒng)性的表揚與B指向“認真”的表揚，C就更有指向性了。斯坦福大學Carol Dweck 教授做了一個知名實驗，他對一群孩子進行四輪拼圖實驗并進行相應的評價，一組夸聰明，一組夸努力，四輪實驗下來，夸聰明的一組成功率降低了20%，夸努力的一組成功率則提高了20%?？梢姡頁P也是有規(guī)則和技巧的，見圖4。

圖4 夸獎規(guī)則

所謂溫度，不只是對學生態(tài)度上的溫暖，更是在教育教學的細節(jié)中，對學生成長的具體關心與幫助——給予學生良好學習習慣的引領，學習興趣的培養(yǎng)，學習能力上的培育，人生觀、價值觀上的熏陶。

3.2 教學的廣度：開拓豐富的學習方式

圖5 音樂核心素養(yǎng)

學生上了六年音樂課，除了會唱一些歌曲和演奏幾首樂曲（部分學校的學生）外，他們在音樂核心素養(yǎng)（見圖5）上，知之甚少。究其原因，是因為眾多音樂教師對音樂教育的定位理解不到位，認為音樂教學就是歌唱、器樂和欣賞教學。筆者認為，歌唱、器樂和欣賞是音樂教學育人的重要途徑，不是目標，我們的教學不能僅僅定位在把歌唱好，把曲子演奏好這一層面，而應該通過多種途徑去感知學習音樂，通過音樂育人。

（1）歌唱評價單。

案例： 我們在公開課中時常聽到教師們這樣結束課堂：同學們，回家之后把你們今天學會的歌曲唱給爸爸媽媽聽！

這原本是一個關于“鞏固與運用” 的創(chuàng)造性的設計，但往往止于課堂，我們何不將其做到位呢？

完成的歌唱評價單可以貼在音樂教室，也可以裝訂成冊供孩子們?yōu)g覽閱讀。學生完成這一簡單學習的活動，不但對歌曲進行了鞏固與運用，同時在人際交往、問題解決、增強自信、提升興趣等方面也有所收獲，小小評價單就是兒童成長的點點足跡，見表1。

表1 歌唱評價單

（2）學習單。

因為課時的有限，課中很難在某一知識點上給予學生太多探究的時間，學習單的設計可以彌補這一不足。

案例：在感知輪唱的二年級歌曲《兩只老虎》教學中，筆者通過不同色彩的歌詞卡的移位（見圖6），讓學生兩兩合作感知輪唱的方式，并在展示分享后用自己的話總結輪唱的概念和方法，課后的學習單如下（見圖7）。

圖6 不同色彩歌詞卡

圖7 課后學習單

圖8是學生用三種顏色的字來表示不同的輪唱方案（專業(yè)上稱之為三部輪唱），這就是對音樂很好的探究。對于學生而言，學習單豐富了學習方式，增強了探究音樂的能力，開闊了視野，提高了學習興趣。

圖8 三部輪唱方案

（3）主題式學習。

在人音版的《音樂》教材中，從二年級開始，關于京劇的曲目有10首，分布在不同的年級，周期長內(nèi)容少，蜻蜓點水式的學習很難讓學生對京劇有實質(zhì)性的認識。主題式學習的設計，可以讓學生以不同的方式從不同的角度去了解京劇，見圖9。

圖9 主題式學習

（4）項目式學習，見圖10。

圖10 項目式學習

跨學科的項目式學習對學生綜合素養(yǎng)的建立非常有幫助，但這個項目卻不是一個學科的教師能獨立能完成的，需要學校的統(tǒng)一部署，多學科的整合。

教學的廣度不是“不務正業(yè)”，不是脫離學科本位，而是為了更好地將學科本位與學生的素養(yǎng)接軌，與學生的發(fā)展接軌，與學生的未來接軌。

3.3 教學的深度：遵循科學的學習規(guī)律

這里提及的音樂學習規(guī)律，是倡導以學生為中心的體驗式音樂學習，讓音樂學習真正發(fā)生，而不是被動接受。只有這樣，學生們才能在親身參與中發(fā)現(xiàn)音樂的本質(zhì)內(nèi)涵，從“學會”到“會學”，才更有利于音樂核心素養(yǎng)的建立。遵循音樂學習規(guī)律要注意以下幾點。

（1）“越俎代庖”不可取。

《音樂課程標準》提出：音樂音響不具有語義的確定性和事物形態(tài)的具象性。音樂課程各領域的教學只有通過聆聽、演唱、探究、綜合性藝術表演和音樂編創(chuàng)等多種實踐形式才能得以實施。學生在親身參與這些實踐活動過程中，獲得對音樂的直接經(jīng)驗和豐富的情感體驗，為掌握音樂相關知識和技能、領悟音樂內(nèi)涵、提高音樂素養(yǎng)打下良好的基礎。

案例：關于四分休止符的認識，不少教師是這樣教的。

師：同學們，這里的“0”表示空一拍，這一拍不發(fā)出聲音，我們在讀節(jié)奏的時候讀成“空”，它的名稱叫“四分休止符”。

隨后實踐……

教師帶著學生認識了四分休止符，并且通過實踐感知，并沒有做錯。但這種方式學四分休止符，學生“知”的過程來源于教師，“行”是“知”的驗證，在親身感知中理解四分休止符內(nèi)涵的學習過程被教師取代。如果用下列方式學習四分休止符就不一樣了。

師：同學們，請大家跟著老師的鼓聲勻速地往前踏步走（生聽鼓聲踏步走），你們聽得非常仔細，步伐一致。大家繼續(xù)往前走，現(xiàn)在每走一步嘴巴唱出“du”音。

師：老師把你們剛才的步伐用“X”，歌聲用“du”來表示，是這樣。我們再來踏步走。

du du du du du du du du du du du du

X X X X X X X X X X X X

師：現(xiàn)在老師把其中的幾個“du”擦掉畫個圈，我們的腳步不停，只是嘴巴在那一拍的時候不能發(fā)出聲音。du du du ○ du du ○ du du du ○ du X X X X X X X X X X X X……

這種在體驗中感知四分休止符的內(nèi)涵，并結合自己的感知總結出對四分休止符的理解，就是對音樂學習規(guī)律最好的遵循。

（2）“紙上談兵”終覺淺。

案例：在欣賞教學中，教師們經(jīng)常這樣問。

師：剛才這一段音樂，你聽出了哪些樂器？

生1：鈴鐺

生2：二胡

生3：小號

……

學生五花八門的答案并不是思維的活躍，而是胡亂猜測的體現(xiàn)。上述這一案例告訴我們，學生對音樂的正確理解，必須建立在已有經(jīng)驗的基礎之上，要想讓學生有準確的音樂認知，必先有豐富而深刻的音樂體驗與積累，切勿“紙上談兵”。

（3）“授之以魚”難致遠。

對于基礎音樂教育來說，音樂課是借助音樂培養(yǎng)完整而健全的人，它不應該是技能為首的聲樂課、器樂課、舞蹈課……脫離音樂感知的、被動接受的音樂技能，水平再高也不可取。音樂教師應該變“授之以魚”為“授之以漁”，讓學生從“學會”變?yōu)椤皶W”。

4 “三度融合”的達成目標

教育一定蘊含“整體—局部—整體”的規(guī)律，思想上沒有全局觀，教學行為必定有“盲人摸象”的弊端。從小格局來講，唱歌、演奏樂器是培養(yǎng)人的“工具”；從稍大的格局來講，音樂課乃至整個學校教育都是培養(yǎng)人的“工具”，我們的教育目標是“人”的發(fā)展，是育“全人”。

學習是學生的權利，教師不能“越俎代庖”，更不能讓學生做“提線木偶”。教師創(chuàng)建富有溫度、廣度、深度的音樂課堂，可以帶來良好的學習效果——學生在優(yōu)質(zhì)的學習環(huán)境中，提高了學習的興趣與效度；在豐富的學習方式中，學會了思考、探究、運用，甚至是創(chuàng)造；在科學的學習規(guī)律中，距離音樂的本質(zhì)更為接近，讓“學會”變成“會學”。

未來已來，“三度融合”音樂課堂為學生想象不到的未來做準備。