動畫片配音中的聲音塑造藝術

胡連華　李冠

【摘 要】動畫片在呈現其藝術形式時，并非單純依靠畫面的呈現，還應體現其視聽性，正是通過聲音對角色的塑造，以此讓更多的觀眾能夠了解到所塑造的人物的性格，進而讓更多的觀眾觀看到動畫片的藝術性。本文從配音的概念、動畫片配音與影視劇配音的區別，以及配音之于動畫片的重要性等方面進行了闡述與分析，從而展現配音藝術未來的生命力。

【關鍵詞】配音;動畫片;創意

中圖分類號：J9 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2020）04-0088-01

配音創作將與視覺造型設計相互結合。在本論文中對于動畫片的配音發展有一定的理論依據和意義，通過對配音藝術概念上的界定，結合具體的動畫片中配音的創作特點，來展現動畫片中配音創作對于影片創新的重要性。

一、配音概念界定

配音是一門語言藝術，通過配音演員運用自身對動畫片內容和所要塑造的形象的理解，從而能夠將其形象塑造得更加生動形象。演員們在幕后運用聲音進行塑造，以此更好地將動畫片中的人物進行形象化塑造，呈現于觀眾面前的形象更富有靈活性。從廣義來講，配音包括很多種門類，并且在配音中也加入了很多元素，比如音樂、音效等。而我們目前所能夠理解到的配音藝術的概念則是：配音是指配音演員替角色配上聲音，或者以其他語言代替原片中角色的語言對白。演員重新為片段補對白的過程也被稱為配音。還有，錄制影片中的畫外音與旁白，或者歌聲的行為，也是配音。

二、動畫配音聲音塑造的重要性

在動畫片的創作和不斷的改革進程中，配音藝術也在不斷更新和發展著，并能夠逐漸形成屬于自身的具有創造性的發展。配音藝術將動畫得以完善和詮釋，并能展現本土化優勢和特色。我國的動畫片在發展歷程中，正是通過配音藝術的不斷推進，豐富動畫片的內容，使其更具有本土文化特色。

我國的動畫片產業要想長久發展，就要建立一定的市場意識。我國的動漫市場已經足夠強大了，足以能夠支撐分工細化的動漫配音行業，職業的配音演員也在與日俱增，那么建立動畫配音市場迫在眉睫了。要想能夠對其產業有明確的規劃，則還需要更多的分析。要能夠培養更多的專業配音人才，所有的不足，如聲音缺乏特點、配音缺乏感情、角色定位不準等需要進一步改進。

三、配音對動畫片的重要性

如今動畫片的創作由于有了配音的加入，使觀眾的視覺或聽覺都有了很大的沖擊。可見，配音對于動畫片有著怎樣的重要性。在我們觀看的動畫片中，我們能夠經常看到一個個活靈活現的角色背后都會有著形象且生動的配音伴隨，為我們的想象又打開了另一個空間。足以見得，配音對動畫片的創作起到了至關重要的作用，并通過配音語言不斷豐富人物和人物之間的關系，豐富人物的形象，以及通過聲音的塑造，使動畫具備了多元化的發展特色。

動畫影像一直以來都給人們留下了深刻的印象，其具有豐富的想象力，充滿了創造力。可以說動畫片的創作，具有一定的假定性，而這種假定性創作在發展過程中，通過聲音的塑造更加豐富化，也能夠使影片通過不同的聲音塑造，人物具備了寓意性和深刻性。這也正是動畫片與其他藝術影像和作品的差異所在。將配音藝術、視聽藝術完美結合在一起，從而展現動畫片中所闡述的哲理性內容。創意性將動畫片與創作者緊密聯系在一起，優秀的配音演員可以通過聲音來詮釋影片的內容，領悟影片所賦予的哲理，使其更具有豐富性和精彩性的特點。

在動畫作品中，配音擔當了主要的敘事與記錄的任務，在此之外，還能通過不同角色的配音，展現出不同的聲線、音色、音調以及音高，從而展現不同的角色特征。對于動畫配音來說，最為重要的則是聲音要能夠更貼近人物或者是動畫內容，能夠與角色的性格、形象更為貼近。配音最難的是找到人物在說話時的準確心態，把這些臺詞變為經過人物思想“加工”而成的“活”的語言，把人物心靈深處的東西傳達出來，使角色同樣具有生活中人們說話時的生動表情。通過配音，讓觀眾對動畫片中的角色有了更為深刻的印象，同時動畫片中的角色受到了怎樣的影響，將來又會發生什么樣的事情，這一系列問題都會縈繞在觀眾的腦海中，為我們呈現出一個個美好的畫面。

參考文獻：

[1]周立.解讀動畫片中的聲音元素[J].技術與藝術，2004.

[2]于靜宜.我國動畫產業的問題與發展思路[J].電影評介，2006.