談武旦藝術(shù)的創(chuàng)新體會

【摘要】川劇是我國傳統(tǒng)藝術(shù)中的重要組成部分，武旦是川劇舞臺表演中最出彩的角色，也是武術(shù)打斗直觀效果最強的。本文就對武旦藝術(shù)的創(chuàng)新進行探討、研究，以供參考。

【關(guān)鍵詞】武旦藝術(shù)；創(chuàng)新；川劇舞臺

【中圖分類號】J825 【文獻標(biāo)識碼】A

戲曲作為人類智慧的結(jié)晶，是我國文化的精髓。但戲曲的藝術(shù)性和歷史性受到了現(xiàn)代文化的沖擊，如何更好地發(fā)展武旦藝術(shù)，滿足創(chuàng)新要求，是目前藝術(shù)表演人員需要研究的重點內(nèi)容。本文將通過案例分析對武旦表演及學(xué)習(xí)進行闡述，希望對從業(yè)人員有所幫助。

一、扎實的基本功

基礎(chǔ)是一切事物發(fā)展的初級階段，戲劇藝術(shù)也是一樣，尤其是對武旦來說，由于其需要較強的武打功底作為支撐，如果沒有扎實的基本功，表演出來的動作也將變得綿軟無力，精準(zhǔn)不足，無法將川劇的精神演繹出來。另外，對于武旦來說，基本功不扎實還會影響整體任務(wù)塑造的效果，削弱傳統(tǒng)川劇藝術(shù)的感染力和美感，降低川劇藝術(shù)價值。在剛剛?cè)胄械臅r間內(nèi)，老師經(jīng)常會問的一個問題就是：你能吃苦嗎？這話并不是對入學(xué)者的不肯定，而是由于武旦這個行當(dāng)需要不懈的努力，才能獲得成功。所以，對于很多武旦學(xué)生來說，其在日常學(xué)習(xí)功課完成后，會付出比常人還要艱辛百倍的努力來提高自身的武功功底。武旦的基本功分為手功、基功、毯功、刀槍劍戟的把子功這幾項，只有在基本功掌握扎實、嫻熟的基礎(chǔ)上，才能開始演繹《盜仙草》《攔馬》《打店》《水漫金山》等這些較為傳統(tǒng)的基礎(chǔ)戲，這才算真正開始接觸武旦這個行當(dāng)。

二、廣學(xué)博采、技為戲用

在研究武旦藝術(shù)創(chuàng)新時，筆者對一些從業(yè)經(jīng)驗較為豐富的老藝術(shù)家進行了采訪，從中了解到武旦藝術(shù)要想得到更好的發(fā)展，從業(yè)人員就需不斷豐富自身的藝術(shù)知識儲備，并在基本功扎實的基礎(chǔ)上不斷尋求創(chuàng)新。所以，很多武旦藝人在學(xué)習(xí)武旦相關(guān)知識和技能的同時，還對刀馬旦、花旦等戲份實行了深入了解和掌握，如《穆柯寨》《汴梁圖》《樊江關(guān)》《戰(zhàn)金山》等，通過學(xué)習(xí)，進一步感受和領(lǐng)略規(guī)范的槍架子、高難度的鼓套子、身段動作的韻律性、人物的古典美等花旦、刀馬旦各行當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)手法和程式技法，進而為后續(xù)藝術(shù)創(chuàng)新奠定堅實基礎(chǔ)。

武旦藝術(shù)表演的特色在于技巧的充分展示，這里的技巧包括了武旦技巧和表演手法兩部分，是武旦藝術(shù)表現(xiàn)上功力與絕活的展示。而廣學(xué)博采的作用是在提升武旦表演者自身技巧及表演能力的基礎(chǔ)上，加強對武旦藝術(shù)的理解和剖析，進而激發(fā)其創(chuàng)新能力，更好地進行川劇人物的塑造，讓觀眾深入感受川劇文化的藝術(shù)氛圍。川劇藝術(shù)不僅僅是對歷史文化的展現(xiàn)，更多的是對藝術(shù)性的凸顯，通過不同的表現(xiàn)形式更加精彩地演繹川劇內(nèi)容。很多人對武旦都存在著一定認知上的偏差，認為其就是進行武功技巧的展示，人物刻畫及形象塑造并不屬于武旦藝術(shù)表演的內(nèi)容，也正是有這種想法才使得武旦藝術(shù)創(chuàng)新受到了阻礙和制約。武旦表演藝術(shù)同樣講究角色內(nèi)心的情感把握，追求人物形象的塑造。雖然目前舞臺上確實存在著武旦表演只圖快、沖、猛，不顧劇情及人物形象的情況，但這只是個別現(xiàn)象。

下面筆者就以一個演員入行前后的所見所感為例，對廣學(xué)博采、技為戲用的精髓予以說明。剛剛進入藝校時，基本功掌握是必不可少的，在這個過程中老師會觀察學(xué)生的情況，一年后進行分行當(dāng)學(xué)習(xí)。因筆者基本功、毯子功在女生中是最好的，所以分在武旦行當(dāng)。因當(dāng)時年紀(jì)小，飾演的角色大多都是以潑辣、跋扈的角色為主，所以很多表演就趨于表面。以為瞪大眼睛、猛烈的亮相、打斗迅猛就是武旦。后來，在老師反復(fù)的引導(dǎo)下，慢慢去理解人物，同時還通過觀摩學(xué)習(xí)和研究來了解武旦人物特色，筆者觀看了很多這方面的劇目，如《打焦贊》《扈家莊》《桂英打雁》等。之后我參與了《打焦贊》《攔馬》的表演，在劇中飾演楊排風(fēng)、楊八姐角色，兩個不同人物鮮明對比，為觀眾留下了較為深刻的印象。

其中《打焦贊》這部戲劇的內(nèi)容主要圍繞的是焦贊輕視楊排風(fēng)是個燒火丫頭，在孟良的挑唆下被楊排風(fēng)教訓(xùn)的故事，楊排風(fēng)年紀(jì)小，身份雖底下，但為人潑辣、武藝高強、掌控能力強，忠心耿耿。初始接觸到該部戲時，筆者很怕拿捏不好角色精髓，與老師進行了深入的研究和探討，按照老師的教授完成表演，反響還不錯。之后隨著演出經(jīng)驗的積累及生活閱歷的豐富，筆者開始注意不同行當(dāng)?shù)谋硌菥瑁诮巧硌萆系膬?yōu)勢和調(diào)整，并通過自己的理解不斷拓寬自己的表演戲路，以此提升自身的能力水平，更好地塑造武旦角色。

筆者還參與了《攔馬》的表演，在這出戲中，楊八姐是女扮男裝與焦光普不打不相識。與筆者原來飾演的楊排風(fēng)的形象形成鮮明對比。楊八姐更多要有武生的氣質(zhì)，陽剛之氣。在沒人的情況下，女兒身的一面不經(jīng)意之間又流露出來，整個人物散發(fā)剛?cè)岵赝瘛㈧`動之氣。在不斷的演出中，筆者也不斷吸取經(jīng)驗，同時看旦角不同行當(dāng)?shù)谋硌荩μ嵘宋锏谋憩F(xiàn)效果。

老藝術(shù)家曾談到一句話：“武戲文演。”筆者剛開始理解不了，認為武戲就是有功夫的人、剛強之人，怎么能柔柔弱弱，“文演”曾經(jīng)在筆者心中就是閨門旦、花旦、青衣。卻不知此文非彼文，這里的“文演”是穩(wěn)重大氣，是由內(nèi)而外一種不怒自威的霸氣，也就是演人物的內(nèi)心。很多時候語言的力量大過拳頭的力量，文勝過武。內(nèi)心強大，能力能量強大的人一句話一個眼神都會讓人退避三舍，俯首帖耳。所以，表演一定要由內(nèi)而外，演出的武旦哪怕技巧少一些都會很成功。此外，在武旦學(xué)習(xí)過程中，通過老師的引導(dǎo)，筆者開始涉足唐詩、詩詞、毛筆等藝術(shù)，希望能夠以此來豐富自己的文化底蘊，確保在日后表演中更好地提升表演技能。

當(dāng)然，學(xué)習(xí)過程中還應(yīng)該從話劇、舞劇等姊妹藝術(shù)中吸取精髓。話劇表演非常注重人物內(nèi)心，表演形式更貼近生活。舞劇更時尚，年輕觀眾接受度更強。戲曲發(fā)展到現(xiàn)在，在一些現(xiàn)代戲的表演中感覺還是像古代人穿現(xiàn)代裝演戲，為了避免這樣的尷尬，應(yīng)該從貼近現(xiàn)代的姊妹藝術(shù)中吸取養(yǎng)分。古今中外的名著也是不可或缺的重要知識補充，能夠豐富本人的語感及感悟能力，從而在研究武旦角色的過程中更深入體會角色的心理及情緒變化，掌握角色內(nèi)涵，最后運用自己所學(xué)技能將其展現(xiàn)出來，提高川劇表演水平。

由此可知，在川劇武旦藝術(shù)表演中，只有不斷豐富自身知識儲備，了解和收集各方面知識和技能，實現(xiàn)知識與基本功的共同完善，才能優(yōu)化武旦表演水平，凸顯武旦的藝術(shù)魅力，讓更多人了解川劇的藝術(shù)價值，加強對川劇的重視力度，最終實現(xiàn)文化的傳承和發(fā)展。

三、拓寬學(xué)習(xí)領(lǐng)域，凸顯角色魅力

扎實的武打功底是武旦演員應(yīng)具備的基本條件，但并不是唯一的條件。武旦演員要想提高自身的能力和水平，除了掌握扎實、熟練的基本功外，還需不斷實行藝術(shù)知識的學(xué)習(xí)和擴展，強化自身的藝術(shù)素養(yǎng)，這樣才能在人物塑造中準(zhǔn)確掌握其精髓，展現(xiàn)川劇藝術(shù)的魅力所在。因此，武旦演員要積極學(xué)習(xí)藝術(shù)知識，在積累的過程中不斷更新知識內(nèi)容，吸取多層次、多元化的藝術(shù)成分，充實自身的藝術(shù)涵養(yǎng)，從而增強自身的創(chuàng)新能力，使武旦藝術(shù)在社會發(fā)展進程中尋找到一條適合自己的前進道路。

武旦藝術(shù)需要不斷創(chuàng)新才能實現(xiàn)戲劇的傳承和發(fā)展，武旦演員要結(jié)合社會前進趨勢及文化理念的變化特征，在保留傳統(tǒng)藝術(shù)元素的基礎(chǔ)上完成革新與創(chuàng)新實踐，進而增強武旦藝術(shù)表現(xiàn)魅力。如果在較長實踐的發(fā)展中，武旦表演者們只知道利用傳統(tǒng)固化的表演形式來詮釋角色，就會將武旦藝術(shù)限制在極小的范圍內(nèi)，久而久之，由于缺乏新意，人們對其關(guān)注度也將逐漸降低，慢慢地武旦藝術(shù)也將被遺忘，這將是我國傳統(tǒng)文化藝術(shù)發(fā)展中損失。為此，武旦演員應(yīng)對積極接受更多的藝術(shù)知識，改革自身的文化理念，用更高層次的文化理念武裝自己的頭腦，深層次了解武旦藝術(shù)，在實際的表演過程中彰顯出武旦藝術(shù)的深遠魅力。

武旦藝術(shù)的傳承和創(chuàng)新離不開前輩們及導(dǎo)師們的辛勤指導(dǎo)，所以，在學(xué)習(xí)及表演過程中，學(xué)習(xí)者要多向?qū)熂扒拜厒冇懡毯驮儐枺苏龑W(xué)習(xí)態(tài)度，多多吸取前輩身上的優(yōu)勢和精華，豐富自身的學(xué)識及藝術(shù)涵養(yǎng)，以提高自身的武旦藝術(shù)表現(xiàn)能力，從而為武旦藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新奠定基礎(chǔ)。與此同時，學(xué)習(xí)者還要積極創(chuàng)造實踐表演的機會，多參加舞臺表演實戰(zhàn)，無論角色大小都要投入全部精力，這樣學(xué)習(xí)者在掌握實踐表演經(jīng)驗的基礎(chǔ)上提升自身的表演自信心，使舞臺風(fēng)范得到顯著改善。

此外，在學(xué)習(xí)過程中，不應(yīng)僅局限于同年長前輩及導(dǎo)師的咨詢，也可向年齡較小的武旦演員取經(jīng)，針對同一問題不斷探討和分析，這樣不僅能夠?qū)崿F(xiàn)自身思路的擴展，還能夠培養(yǎng)自身不驕不躁、虛心求學(xué)、不恥下問的精神品德，對于培養(yǎng)自身的藝術(shù)修為有著顯著效果。在表演過程中也是一樣，與不同年齡段的武旦演員交流，能夠讓表演者積累更多的舞臺表演經(jīng)驗，從而給于藝術(shù)創(chuàng)新更多的思路和想法，推動武旦藝術(shù)的快速長久發(fā)展。

四、結(jié)語

總而言之，武旦藝術(shù)作為川劇中較為重要的組成部分，對其實行創(chuàng)新不僅能夠強化川劇表演效果、展現(xiàn)川劇藝術(shù)魅力，還能鍛煉和培養(yǎng)演員的自身素質(zhì)和藝術(shù)修為，以此為傳統(tǒng)文化藝術(shù)的傳承和發(fā)展奠定基礎(chǔ)。

參考文獻：

[1]朱明杰.淺談武旦表演藝術(shù)的創(chuàng)新理念[J].戲劇之家，2019（7）.

作者簡介：戴梀（1977-），女，本科，二級演員，研究方向：川劇表演。