談武旦藝術的創新體會

【摘要】川劇是我國傳統藝術中的重要組成部分，武旦是川劇舞臺表演中最出彩的角色，也是武術打斗直觀效果最強的。本文就對武旦藝術的創新進行探討、研究，以供參考。

【關鍵詞】武旦藝術；創新；川劇舞臺

【中圖分類號】J825 【文獻標識碼】A

戲曲作為人類智慧的結晶，是我國文化的精髓。但戲曲的藝術性和歷史性受到了現代文化的沖擊，如何更好地發展武旦藝術，滿足創新要求，是目前藝術表演人員需要研究的重點內容。本文將通過案例分析對武旦表演及學習進行闡述，希望對從業人員有所幫助。

一、扎實的基本功

基礎是一切事物發展的初級階段，戲劇藝術也是一樣，尤其是對武旦來說，由于其需要較強的武打功底作為支撐，如果沒有扎實的基本功，表演出來的動作也將變得綿軟無力，精準不足，無法將川劇的精神演繹出來。另外，對于武旦來說，基本功不扎實還會影響整體任務塑造的效果，削弱傳統川劇藝術的感染力和美感，降低川劇藝術價值。在剛剛入行的時間內，老師經常會問的一個問題就是：你能吃苦嗎？這話并不是對入學者的不肯定，而是由于武旦這個行當需要不懈的努力，才能獲得成功。所以，對于很多武旦學生來說，其在日常學習功課完成后，會付出比常人還要艱辛百倍的努力來提高自身的武功功底。武旦的基本功分為手功、基功、毯功、刀槍劍戟的把子功這幾項，只有在基本功掌握扎實、嫻熟的基礎上，才能開始演繹《盜仙草》《攔馬》《打店》《水漫金山》等這些較為傳統的基礎戲，這才算真正開始接觸武旦這個行當。

二、廣學博采、技為戲用

在研究武旦藝術創新時，筆者對一些從業經驗較為豐富的老藝術家進行了采訪，從中了解到武旦藝術要想得到更好的發展，從業人員就需不斷豐富自身的藝術知識儲備，并在基本功扎實的基礎上不斷尋求創新。所以，很多武旦藝人在學習武旦相關知識和技能的同時，還對刀馬旦、花旦等戲份實行了深入了解和掌握，如《穆柯寨》《汴梁圖》《樊江關》《戰金山》等，通過學習，進一步感受和領略規范的槍架子、高難度的鼓套子、身段動作的韻律性、人物的古典美等花旦、刀馬旦各行當的表現手法和程式技法，進而為后續藝術創新奠定堅實基礎。

武旦藝術表演的特色在于技巧的充分展示，這里的技巧包括了武旦技巧和表演手法兩部分，是武旦藝術表現上功力與絕活的展示。而廣學博采的作用是在提升武旦表演者自身技巧及表演能力的基礎上，加強對武旦藝術的理解和剖析，進而激發其創新能力，更好地進行川劇人物的塑造，讓觀眾深入感受川劇文化的藝術氛圍。川劇藝術不僅僅是對歷史文化的展現，更多的是對藝術性的凸顯，通過不同的表現形式更加精彩地演繹川劇內容。很多人對武旦都存在著一定認知上的偏差，認為其就是進行武功技巧的展示，人物刻畫及形象塑造并不屬于武旦藝術表演的內容，也正是有這種想法才使得武旦藝術創新受到了阻礙和制約。武旦表演藝術同樣講究角色內心的情感把握，追求人物形象的塑造。雖然目前舞臺上確實存在著武旦表演只圖快、沖、猛，不顧劇情及人物形象的情況，但這只是個別現象。

下面筆者就以一個演員入行前后的所見所感為例，對廣學博采、技為戲用的精髓予以說明。剛剛進入藝校時，基本功掌握是必不可少的，在這個過程中老師會觀察學生的情況，一年后進行分行當學習。因筆者基本功、毯子功在女生中是最好的，所以分在武旦行當。因當時年紀小，飾演的角色大多都是以潑辣、跋扈的角色為主，所以很多表演就趨于表面。以為瞪大眼睛、猛烈的亮相、打斗迅猛就是武旦。后來，在老師反復的引導下，慢慢去理解人物，同時還通過觀摩學習和研究來了解武旦人物特色，筆者觀看了很多這方面的劇目，如《打焦贊》《扈家莊》《桂英打雁》等。之后我參與了《打焦贊》《攔馬》的表演，在劇中飾演楊排風、楊八姐角色，兩個不同人物鮮明對比，為觀眾留下了較為深刻的印象。

其中《打焦贊》這部戲劇的內容主要圍繞的是焦贊輕視楊排風是個燒火丫頭，在孟良的挑唆下被楊排風教訓的故事，楊排風年紀小，身份雖底下，但為人潑辣、武藝高強、掌控能力強，忠心耿耿。初始接觸到該部戲時，筆者很怕拿捏不好角色精髓，與老師進行了深入的研究和探討，按照老師的教授完成表演，反響還不錯。之后隨著演出經驗的積累及生活閱歷的豐富，筆者開始注意不同行當的表演精髓，在角色表演上的優勢和調整，并通過自己的理解不斷拓寬自己的表演戲路，以此提升自身的能力水平，更好地塑造武旦角色。

筆者還參與了《攔馬》的表演，在這出戲中，楊八姐是女扮男裝與焦光普不打不相識。與筆者原來飾演的楊排風的形象形成鮮明對比。楊八姐更多要有武生的氣質，陽剛之氣。在沒人的情況下，女兒身的一面不經意之間又流露出來，整個人物散發剛柔并濟、溫婉、靈動之氣。在不斷的演出中，筆者也不斷吸取經驗，同時看旦角不同行當的表演，努力提升人物的表現效果。

老藝術家曾談到一句話：“武戲文演。”筆者剛開始理解不了，認為武戲就是有功夫的人、剛強之人，怎么能柔柔弱弱，“文演”曾經在筆者心中就是閨門旦、花旦、青衣。卻不知此文非彼文，這里的“文演”是穩重大氣，是由內而外一種不怒自威的霸氣，也就是演人物的內心。很多時候語言的力量大過拳頭的力量，文勝過武。內心強大，能力能量強大的人一句話一個眼神都會讓人退避三舍，俯首帖耳。所以，表演一定要由內而外，演出的武旦哪怕技巧少一些都會很成功。此外，在武旦學習過程中，通過老師的引導，筆者開始涉足唐詩、詩詞、毛筆等藝術，希望能夠以此來豐富自己的文化底蘊，確保在日后表演中更好地提升表演技能。

當然，學習過程中還應該從話劇、舞劇等姊妹藝術中吸取精髓。話劇表演非常注重人物內心，表演形式更貼近生活。舞劇更時尚，年輕觀眾接受度更強。戲曲發展到現在，在一些現代戲的表演中感覺還是像古代人穿現代裝演戲，為了避免這樣的尷尬，應該從貼近現代的姊妹藝術中吸取養分。古今中外的名著也是不可或缺的重要知識補充，能夠豐富本人的語感及感悟能力，從而在研究武旦角色的過程中更深入體會角色的心理及情緒變化，掌握角色內涵，最后運用自己所學技能將其展現出來，提高川劇表演水平。

由此可知，在川劇武旦藝術表演中，只有不斷豐富自身知識儲備，了解和收集各方面知識和技能，實現知識與基本功的共同完善，才能優化武旦表演水平，凸顯武旦的藝術魅力，讓更多人了解川劇的藝術價值，加強對川劇的重視力度，最終實現文化的傳承和發展。

三、拓寬學習領域，凸顯角色魅力

扎實的武打功底是武旦演員應具備的基本條件，但并不是唯一的條件。武旦演員要想提高自身的能力和水平，除了掌握扎實、熟練的基本功外，還需不斷實行藝術知識的學習和擴展，強化自身的藝術素養，這樣才能在人物塑造中準確掌握其精髓，展現川劇藝術的魅力所在。因此，武旦演員要積極學習藝術知識，在積累的過程中不斷更新知識內容，吸取多層次、多元化的藝術成分，充實自身的藝術涵養，從而增強自身的創新能力，使武旦藝術在社會發展進程中尋找到一條適合自己的前進道路。

武旦藝術需要不斷創新才能實現戲劇的傳承和發展，武旦演員要結合社會前進趨勢及文化理念的變化特征，在保留傳統藝術元素的基礎上完成革新與創新實踐，進而增強武旦藝術表現魅力。如果在較長實踐的發展中，武旦表演者們只知道利用傳統固化的表演形式來詮釋角色，就會將武旦藝術限制在極小的范圍內，久而久之，由于缺乏新意，人們對其關注度也將逐漸降低，慢慢地武旦藝術也將被遺忘，這將是我國傳統文化藝術發展中損失。為此，武旦演員應對積極接受更多的藝術知識，改革自身的文化理念，用更高層次的文化理念武裝自己的頭腦，深層次了解武旦藝術，在實際的表演過程中彰顯出武旦藝術的深遠魅力。

武旦藝術的傳承和創新離不開前輩們及導師們的辛勤指導，所以，在學習及表演過程中，學習者要多向導師及前輩們討教和詢問，端正學習態度，多多吸取前輩身上的優勢和精華，豐富自身的學識及藝術涵養，以提高自身的武旦藝術表現能力，從而為武旦藝術的發展和創新奠定基礎。與此同時，學習者還要積極創造實踐表演的機會，多參加舞臺表演實戰，無論角色大小都要投入全部精力，這樣學習者在掌握實踐表演經驗的基礎上提升自身的表演自信心，使舞臺風范得到顯著改善。

此外，在學習過程中，不應僅局限于同年長前輩及導師的咨詢，也可向年齡較小的武旦演員取經，針對同一問題不斷探討和分析，這樣不僅能夠實現自身思路的擴展，還能夠培養自身不驕不躁、虛心求學、不恥下問的精神品德，對于培養自身的藝術修為有著顯著效果。在表演過程中也是一樣，與不同年齡段的武旦演員交流，能夠讓表演者積累更多的舞臺表演經驗，從而給于藝術創新更多的思路和想法，推動武旦藝術的快速長久發展。

四、結語

總而言之，武旦藝術作為川劇中較為重要的組成部分，對其實行創新不僅能夠強化川劇表演效果、展現川劇藝術魅力，還能鍛煉和培養演員的自身素質和藝術修為，以此為傳統文化藝術的傳承和發展奠定基礎。

參考文獻：

[1]朱明杰.淺談武旦表演藝術的創新理念[J].戲劇之家，2019（7）.

作者簡介：戴梀（1977-），女，本科，二級演員，研究方向：川劇表演。