《葛特露與克勞狄斯》：后現代主義視閾下的經典改寫

內容摘要：戲劇經典《哈姆萊特》在厄普代克的筆下展現了全新的劇情與情節，主要人物的身份也在原作的基礎上進行了重設。披著經典的外衣但卻賦予人物鮮明的時代色彩，這一作品以生動細膩的筆法透視現代女性對于愛情的果敢與決絕，厄普代克的這一創作無疑是新穎的，富有時代特色的。本文擬從人物形象，敘述角度和作品主題三個方面分析《葛特露與克勞狄斯》這一作品的獨特構思以及意蘊內涵，從而探究厄普代克對經典作品改寫的高超技巧。

關鍵詞：《哈姆萊特》 經典改寫 厄普代克 女性主義

美國作家約翰·厄普代克發表于2000年的小說《葛特露與克勞狄斯》，以莎翁名劇《哈姆萊特》為藍本進行了全新的個人書寫。不同于《哈姆萊特》復仇的主題，《葛》以一種全新的視角進行故事敘述和人物塑造。與原版英文小說不同的是，中譯本為其添加了副標題“《哈姆萊特》前傳”。兩部作品之間不僅有著較大的時間跨度，作品的主題側重點也有所不同。被稱為前傳的《葛特露與克勞狄斯》進行了大膽的戲仿與改寫，從人物形象，敘述角度以及作品主題等方面顛覆了經典戲劇《哈姆萊特》，這一改寫具有極強的后現代主義風格，本文將從上述的三個角度展開分析，探究厄普代克對經典戲劇改寫的藝術成果。

一.人物形象

在戲仿《哈姆萊特》這一經典劇目的過程中，厄普代克重現了劇中的主要人物，他模擬了劇中的部分素材，但表達的是厄普代克自身的思想情感和思維方式?！陡鹛芈杜c克勞狄斯》在解構的基礎上實現了顛覆，改造和發展的企圖，對原劇進行了重構。對于作家來說，戲仿是探索和鑒別現存技巧的一種方法，同時也可以注意它們尚未施展開的潛力和局限性。作為文學自身的內部束縛，模仿性作品既可以是寄生的，也可以是富有創造意義的，而且經常兩者兼得[1]。厄普代克立足于原作，但卻不斷地對原作反叛，他將讀者放置于源文本與改寫文本之間，又與源文本拉開一段距離從而更好地凸顯新文本的創造性。

在莎劇《哈姆萊特》中，作為鬼魂出現的老哈姆萊特和為復仇猶豫不決的王子哈姆萊特始終以正面形象出現在全劇。老哈姆萊特被兄弟克勞狄斯謀害且篡位，且遭到了王后葛特露的背叛，這兩者與老哈姆萊特的人物形象形成對立，在整個戲劇中扮演著反面角色。兩個哈姆萊特始終主導著戲劇的走向，他們鮮明的人物形象使得讀者極易斷定孰是孰非。老哈姆萊特是英雄，是正義的化身，哈姆萊特王子的復仇傾向是合理的，是應當被支持的行為。而克勞狄斯與葛露特則是邪惡的化身，是反叛者與不忠貞的代名詞。當話語權完全被掌握在正面人物手中之后，留給其對立人物為自身辯解的余地還有多少？當厄普代克被問及為何要創作《葛特露與克勞狄斯》這一作品時，他是這么回答的：“葛特露作為《哈姆萊特》中最具有吸引力的角色卻很少出場，但在我的印象中，她是一位高貴、莊重和仁慈的女人，莊嚴十足，王后氣質與生俱來，而哈姆萊特內心的疑慮‘為何我的母親能夠在父親尸骨未寒之時嫁給一個流氓無賴？我試圖設想此前發生的事情，可這些事情都被莎士比亞一筆帶過，并未做過多的敘述……當然，我要寫出二十和二十一世紀的味道，把葛特露寫成一個不快樂的妻子、一個得不到滿足的妻子，尤其是一個得不到尊重的母親……”[2]在《葛特露與克勞狄斯》這部作品中，主要人物的形象在厄普代克筆下發生了顛覆。老哈姆萊特在這部作品的不同章節中經歷了三次易名，從霍文迪爾到或霍凡迪爾，再到最后被謀害時的哈姆萊特。這三次易名為讀者描述了一個生性殘暴，崇尚武力的暴君形象。這三次易名也在不斷提醒著讀者，老哈姆萊特的人物形象在厄普代克的筆下經歷了改變和發展，為讀者呈現出動態的、具有強烈情感色彩的人物形象。在哈姆萊特眼里，葛特露不過是政治聯姻借助的工具而已，自己的孿生兄弟克勞狄斯只是其“手下敗將”而已?？稍谶@部作品中，葛特露與克勞狄斯身上卻閃耀著人性的光輝。克勞狄斯常年流浪異國，心懷悲憫之情，為敵國女戰俘向霍文迪爾求情遭拒后，倍感悲痛，只能看著女戰俘塞拉被其胞兄殘忍處決。他尊重女性并懂得如何讓女性開心，這在之后他追求葛特露的細節中有所體現。克勞狄斯將葛特露視為自己心中的女神，懂得葛特露需要什么，向往什么，讓葛特露重新體驗愛情的美好。他與葛露特之間的愛戀比起葛露特與哈姆萊特之間的政治聯姻，更為純粹、圣潔。這是一種未曾出現在莎翁劇中的強烈感情，這種愛情被賦予了鮮明的時代意義，是現代女性所向往的，追求的理想愛情。對經典的戲仿中注入了時代的印記，這也是厄普代克這一作品的獨特之處。而葛露特的形象在厄普代克的描寫中也更加靈動豐滿，她敢于挑戰王權，不滿父親將其婚姻作為政治工具。當哈姆雷特俯視她時，她勇于與其對峙;當她認為真正的愛情來臨時，她果敢地策劃與克勞狄斯的秘密約會，追求自己的幸福，正視自己作為女性所追求的心靈慰藉。她不再是沒有話語權的順從者，她的不忠貞在《葛特露與克勞狄斯》中也被推翻了，只有當事人自己才能裁定自身所做的是否合理正當。女權中的反抗精神和對愛情的追求在葛特露身上展現的淋漓盡致，她已不再是莎劇中那個依附于父親，丈夫的女性，她用實際行動展現了女性如何勇敢地掌握自己的命運。

可以看出，厄普代克對主要人物的形象重塑體現了其獨特的思考方式，在他的意識中，善惡是非不再有分明的界限，正義中存在著非正義的成分，哈姆萊特與葛特露的婚姻是合乎道義的，而克勞狄斯與葛露特的愛情也并非全是過錯與不恥。厄普代克將每一個人物都充分展現在讀者面前，將價值評判的標準歸還于讀者。這種后現代風格的創作，給予每個人獨特的立場去解讀不同的人物，已經不僅僅是“一千個讀者會有一千個哈姆萊特”，而是“一千個克勞狄斯”乃至“葛特露”。

二.敘述角度

與戲劇《哈姆萊特》不同的是，厄普代克在《葛特露與克勞狄斯》以女性人物葛特露為中心講述了一段不同尋常的愛情故事。戲劇中始終以哈姆萊特王子為敘事中心，也從側面反映出社會中男性主導的話語權。王子哈姆萊特始終是故事敘述的焦點，一切以他的所感所想所聞為基準，話語中無不透露著對女性的鄙夷。例如哈姆萊特在劇中有這樣的臺詞“脆弱啊，你的名字是女人！”“??！罪惡的倉促，這樣迫不及待地鉆進了亂倫的衾被……”[3]等等。葛特露在戲劇《哈姆萊特》中只是男性的配角，用來烘托男性偉岸光輝的形象而已。而小說中葛特露的視角下則體現了女性對話語權的追求與吶喊。在厄普代克的小說中對葛特露的成長軌跡進行了細致地描述——從女兒到妻子再到母親身份地位的轉變過程。在與大臣與科拉姆比斯的談話中，她感嘆道：“我最早是我父親的女兒，后來成了一個狂暴的丈夫的妻子，最后做了一個隔膜的兒子的母親。告訴我，什么時候我才能為我心中的那個我活一次……？”[4]敘述中心的轉變使得讀者更多關注到女性人物在作品中的生存狀態，她們不再是沉默的配角，而是以追求幸福的新女性形象出現。戲劇《哈姆萊特》中的葛特露從未被賦予話語的權利，她從一出場就被塑造為不忠不貞的女性形象，沒有辯解的余地，只能遭受世人的鄙棄。讀者只看到她的所作所為，卻不去追究背后的原因。而厄普代克敏銳地發現了這一點，在他的小說中——作為戲劇《哈姆萊特》情節的縱向外延，他給予葛特露為自己辯駁的權利，也使得葛特露這一角色不再是邊緣化的，將她的內心世界和情感經歷展現在讀者面前。除此之外，小說同樣也以克勞狄斯的視角重述了這一悲劇故事。克勞狄斯從隱忍再到最后不得以謀殺其胞兄是有現實原因的。在封建長子繼承制下，克勞狄斯是一個充滿個魅力卻不被重視的角色。他活在葛文迪爾（老哈姆萊特）的光輝下卻也自在滿足，直到他與葛特露的愛情遭到威脅，他不得不挺身而出，以殺死殘忍冷血的老哈姆萊特來保全自己的愛情。從克勞狄斯的視角來看，整個故事是浪漫的，勇敢的，為了愛情可以和偽善的君主殊死一戰。從嫡子到庶子敘事角度的轉變，使得故事情節更加飽滿，人物形象也更加豐滿。不同的角色對愛情的演繹都展現了人性的多樣性，愛情可以是合乎道德的，也可以是在地下秘密蘊育的情愫，愛情的發生沒有固定的模式，它更多體現的是一種對命運的選擇和反抗。對于葛特露與克勞狄斯愛情故事的改寫是厄普代克這一作品中的點睛之筆，它滿足了讀者葛克對于二人感情細節的想象，這一改寫無疑體現了作家自身的獨特思考角度。

三.作品主題

在戲劇《哈姆萊特》中，復仇是永恒的主題。王子哈姆萊特復仇，大臣波涅斯之子雷歐提斯復仇以及挪威王子小福丁布拉斯復仇構成了整部戲劇的故事情節。對王位的捍衛和對王室正統的維護無不訴說著男性與政治的主題。政權的更迭，以及深刻而又壯烈的復仇主題都體現了文藝復興時期藝術創作的特點，即人們對于宇宙、社會和自我有了更進一步的認識。這一時期的文學創作體現著人文主義的色彩，強調以人權反對神權，以人性反對神性，但這些思潮都是發生在父權制統治下，以體現男性話語權的時代背景下的。葛特露，奧菲莉亞等女性在戲劇中只是推動故事情節發展的配角和線索而已，她們所處的時代忽視甚至漠視女性的權益，女性永遠不可能成為故事的主角，她們的存在只是襯托男性人物的地位與成就，只有男性和權力才是創作主題的首選。而《葛》這部小說極為吸引人的地方就在于，它推翻了戲劇中對于中心人物的設定，借助歷史題材卻不拘泥于復仇的主題，反映現代社會中女性對于愛情和婚姻的思考。沒有了英雄式的歌功頌德，也沒有戰爭的殘酷悲壯，厄普代克有意識地避開了宏大的政治主題描寫，而是借助王室的背景講述了一位女性的的成長史和情感史。葛特露作為女兒，不愿成為鞏固王室統治地位的工具，她據理力爭，為自己的獨立人格奮力抗爭;作為妻子，她不愿意被自己的丈夫輕視冷落，她清楚地認識到自己的價值，當遇到真正的愛情時，葛特露不畏丈夫的強權，勇于爭取，和克勞狄斯共同探尋愛情的美好;作為母親，她因得不到兒子的尊重而黯然神傷，但仍然期盼兒子能與大臣波洛涅斯之女奧菲莉亞締結幸福的婚約，她的所作所為儼然展現一位稱職母親的形象。作為小說的主角，葛特露的故事展現了一部女性心靈史，拋卻沉重的歷史主題，《葛》更像是一部以女性為視角的現代家庭生活記敘，王后葛特露講述著自己的所感所想，發出屬于自己的聲音。

四.結語

作為對莎士比亞經典悲劇的改寫，《葛特露與克勞狄斯》重構了諸多角色的人物形象。角色固有的印象被打破，人物話語權的轉移是這部作品最讓人印象深刻的部分，由沉默到掌握話語權的過程也是女性自我意識覺醒的歷程，不難看出厄普代克對女性生存狀態和精神需求的深層關注。通過對古老故事的重新改寫，小說文本也呈現了厄普代克于女性命運和善惡界定的深刻思考。國家、政治和戰爭退居幕后，女性、家庭和婚姻占領故事的中心地位。人物形象的顛覆，故事視角的轉變帶來的是主題的變換，厄普代克將氣勢恢宏的英雄故事改寫為剖析人性的婚姻故事。

參考文獻

[1]Linda， Hutcheon，A Poetics of Postmodernism：History， Theory，Fiction.[M]New York and London： Routledge，1998，P22

[2]James Schiff， A Conversation with John Updike [J].The South Review， Spring 2002，38（2）：420

[3]莎士比亞.哈姆萊特[M].朱生豪，譯.北京：人民文學出版社.2000：11

[4]John Updike， Gertrude and Claudius，London：Penguin Books.P94

（作者介紹：張宇宏，中國礦業大學外國語言文化學院碩士在讀，研究方向：英語語言文學）