點燃童真 激發興趣

摘 要： 美術教學是一個不斷發掘的過程，而正確的評價是學生能持之以恒并奔放出藝術靈感的催化劑。因為低段美術不同于其他學科，注重的是想象力的培養，沒有一個固定的評價標準，所以思想的火花與技藝的練就需要我們更多地考慮縱向評價與橫向評價之間的平衡。本文通過觀察法誘導、命題法疏導、比較法引導和采風法啟導四種形式循序漸進培養學生對美術的興趣。

關鍵詞： 勵;興趣;童真

畢加索說：“每個孩子都是天生的藝術家。”兒童天生是藝術家特指兒童天生就具有藝術特質：原始、幻想、純真、敏感，他們具有與生俱來的頓悟能力和直覺思維的表現能力，其作品天生就具有成人無法比擬的表現力和張力。在課堂教學實踐中，我努力用最合適的方法幫助學生學好美術，并逐漸形成了四條評價操作策略，以更好地幫助學生激發學習興趣，發揮學生的原創性。

一、 觀察法誘導

觀察法就是觀察學生的日常行為，找準點進行誘導，從而做到事半功倍。每個孩子都有自己的特殊行為，抓住孩子的一些特殊行為，會讓后續的很多教學事半功倍。

【案例剖析】和媽媽在一起

曾經有個小朋友來學校老是哭鬧，哭著喊著想媽媽。這說明該小朋友對媽媽非常依賴，于是我就在畫“我的老師”美術課之前，準備了他媽媽的照片，并在畫畫的時候適當地給他看照片，問他“這個是誰呀？我們來畫一個媽媽出來，好不好？”，于是我就順勢手把手協助他畫出了他媽媽的樣子，結果他非常開心，這時順勢再獎勵他一顆大紅心，貼在他的畫上。下一次，你再讓他畫“我的老師”，他是會配合的，因為他已經認同你。在課堂教學中，我一直認為要想學生心甘情愿配合你教學，就得讓他認同你，好多小朋友畫畫都需要誘導才能點燃童真，激發興趣。

手把手的教導，一定程度上讓學生接受一個“我也會畫畫，我也能畫好畫”的自我感覺，進而產生繼續嘗試的沖動。評價就是對他入門的肯定。

二、 命題法疏導

命題法就是明確一個作品的基本要求，只要達到這些要求，就可以得到贊揚。

在實際畫畫過程中，好多小朋友對于“哪一筆先畫，哪一筆后畫”是沒有概念的，但是我們又不能把小孩子的思維固定死了，如何梳理出關鍵的描繪對象就顯得尤為重要。想了好多辦法，命題法就是我自認為比較好的一個方法。

【案例】大樹的故事

在畫樹這一課，我曾經非常不耐煩地訓導學生這個少了，那個顏色不對，結果一棵樹畫好了后，看起來什么都不是，一片烏黑。對此，我認為我太過在乎孩子的臨摹能力，而小學生一百個人會有一百個畫法，你永遠不可能讓他們統一的。現在，我對于學生畫樹，課前會先跟他們說“今天要畫的樹木要有樹干、枝條，其他你們愛加什么就加什么上去。”這樣他們心里就會有一個譜，哪些東西必須得畫，哪些東西可以自己隨意添加。這樣做，不僅讓我的課堂教學輕松了，也讓學生們都能按時并較好地畫出一棵樹來。

三、 比較法引導

比較法就是對學生過去與現在，自我與他人共同評價的綜合評價方法。

比較法分兩種，一種為學生個人的縱向比較，一種是學生間的橫向比較。

曾經跟義烏精英武館的孫教練有過一番談話，他說武術在小朋友中的推廣很難，只有通過比賽才能被別人認知你的水平，而跆拳道不一樣，它有一套合理的段位機制，讓家長和學員非常清楚到達哪個階段了。因此，有一套評價機制對于促進學生的成長有積極重要的作用，美術教學亦是如此。

在學生個人的縱向比較，我建議學生建立檔案袋，并在每幅作品的背面貼上評價便簽，相應的評價有相應的評分標準。透過數字的敏感度完成學生對自己畫畫能力的認識。

通過以上的評分標準，學生及其家長很容易就了解學生哪方面表現不錯，哪方面需要提高。同時還需要在評價表里提煉一個突出點激勵學生，告訴學生老師我注意到你的進步了。這種方式，對培養學生在美術方面的長期興趣，我認為是至關重要的。

【案例說明】收集美術檔案夾

評分標準表主要為了幫助學生建立成長檔案。我會讓學生利用美術檔案夾收集，記錄自己的作品，我會對學生檔案夾中的材料、作品進行評價，評價學生美術學習和進步的狀況。

1. 學生美術檔案夾由學生自行設計制作，并由學生自己妥善保管。通過實驗讓學生學會通過自己決定美術檔案夾，收集資料內容，決定自己作品展示或過程記錄，決定判斷提高作品或資料的質量和價值等的全程參與。學生學會了反思和判斷，判斷自己學習質量和進步，努力情況等。

2. 我會通過學生收集的資料給予的信息，做出對學生美術作品的評價和指導，以此提高評價的效度。

3. 美術檔案夾建立的內容有教師批改后的作品收集欄、業余時間創作作品及課堂教學資料收集欄、同學、家長等對作品評價欄（文字或標識等）、參加美術興趣小組情況記錄及作品欄、作品展示、得獎、發表情況記錄（文字、證書或照片等）。

在學生的橫向比較，我及時不斷地收集學生的好作品，定期舉辦班級小畫展，貼在班級的展示臺上，并在課堂上讓學生們進行互動，說說對方的畫畫好在哪里，有沒有自己學習的地方。優秀的作品還能在校宣傳櫥窗上展示，極大地提高學生的創作積極性。通過“畫展”，相互交流觀摩，即使不太愛好畫畫的同學也會被美術作品所感染。

四、 采風法啟導

戶外體驗可以極大地提升小學生的創作積極性，他們天生就愛與大自然融合在一起，嬉戲玩耍，回歸本屬于他們的童真。充分的想象力、無與倫比的創造力在低段美術教學中所注重的。

對于小學生來講，提倡健康積極、樂觀向上的繪畫主題。所以有時候我也會帶孩子們去野外畫畫，一座山、一座城、一只公雞、一朵小花到了小孩子面前表現效果真的出乎我們想象。他們可以把一座城抽象成幾個建筑物，一座山豐富成一個森林，一只公雞能懷上雞寶寶。復雜的東西小學生不可能畫出來，他們就會動腦子去思考，去找出他們認為有代表性的物件并繪制出來;簡單的東西，他們會覺得太單一了，就會充分發揮想象力去豐富它。正如陸小曼的畫與張大千的畫是兩種風格的代表。張大千的畫生機勃勃、絢麗多彩;陸小曼的畫瘦骨嶙峋，但內涵細膩。你無法說誰的美術作品好誰的不好，能通過環境激發小學生的想象空間就是采風法的主要目的所在。

采風的過程，需要我們及時給予啟導，否則就會產生事倍功半的反效果。因為學生在采風時，突然出離了書本，沒有了臨摹的媒介，會頓時無法下手，心里就會焦躁。我這個時候會觀察學生的一舉一動，只要學生停頓在那里或者埋頭在那里，就會走過去看看。

如果學生啥都沒畫，干巴巴在那里發呆時，說明他對自己非常失望。我就會來到他面前，拿他平時的美術作品做引子，稱贊他哪個作品畫得非常不錯，慢慢地他就會把注意力回到你身上，心情也會好起來，這時再打開話題，啟發他。例如畫一座山，可以問他，山上有什么呢？是不是應該有樹木？有小鳥？有公雞？有的話他就會點頭，沒有的話，他會大聲說“公雞在家里，山上沒有”，頓時氣氛就打開了，童真也瞬間得到了回歸，學生就會按照老師的啟發，再結合自己的想象去畫畫。

有些學生，畫面是有很多元素，但就是呆呆地看來看去，這說明他對自己的畫不滿意。我會憑感覺給學生的作品上添加一些其他元素，讓一張畫變得豐富多彩。學生也會因此而非常開心，雖然這一筆不是他畫的，但這幅作品是他的，今后他在畫畫的時候就會去思考琢磨套用老師的這一筆。

也有些學生，畫著畫著，繪畫紙就畫不下了，于是就很沮喪，因為他覺得肯定得重新畫了。這時，我盡量幫他們點綴一下，豐富其他地方的內容，有時也會幫他擦掉一些內容，再補回去一些內容，但絕不是去讓他重畫。因為我覺得孩子的耐心有限的，同時也不利于培養珍惜現有的習慣。如果在他一副自認為無藥可救的畫上點綴一下，在其他事情上，碰到困難也就不會氣餒，會想辦法去彌補，而不是放棄。

葉圣陶先生說：“教是為了不教。”教師不應只教給學生現成的知識，不應低估學生的能力而事事包辦，而應該教給他們獲取知識的方法，傳給他們打開知識寶庫大門的金鑰匙。從社會發展趨勢看，學會學習，學會求知，正是現代人必備的最基本、最重要的能力。因此，我們要從指導學生怎樣入手，鼓勵學生發現問題，引導其學會思考、學會討論、學會感悟，從而逐漸培養學生的欣賞能力、創作能力。教師的指導過程，其實就是從評價開始，又終于評價的一個循環過程。恰到好處的評價，會讓我們成為與孩子“和諧共舞”、一起體驗成長歡樂的人。

參考文獻：

[1]陳德華.學習困難學生及其轉化的基本策略[J].上海市成功教育研究所.

[2]李永正.小學美術教學案例專題研究[M].浙江大學出版社，2005.8.

作者簡介：

周嘉珺，福建省漳州市，福建省漳州南太武實驗小學。