分析琵琶古箏二重奏演奏中的配合

郭紅麗

摘要：在我國古箏與琵琶間二重奏的演奏形式是有悠久歷史的。演奏者會通過自身敏銳感知以及靈活的演奏與配合，讓古箏和琵琶間的演奏就行有效地融合，不斷能夠將兩種古老樂器的特點和魅力展示出來，而且也能將非常高潮迭起且美輪美奐的音樂展現給眾多欣賞者，對豐富欣賞者精神需求有極大意義。因此，要重視古箏和琵琶在二重奏時的配合，由此其繼承和弘揚中國音樂文化提供保障。

關鍵詞：琵琶;古箏;二重奏演奏;配合

對于中國民族音樂，一直都是中華民族最為重要的傳統文化，其凝聚著我國重要的民族精神以及審美情趣等文化內涵。而實現古箏和琵琶民族樂器間的有效配合，是能夠展示傳統音樂藝術魅力的重要過程，這也是當前時代下為藝術工作者提出的重要任務，更是促進中國民族音樂穩定發展的關鍵過程。

一、氣息間的配合，保障情感表達更為豐富

一些音樂家認為，音樂的內容主要就是情感，極少是那些可以喚醒這些情感的現象自身，通過這一點可以看出，情感就是音樂的靈魂所在。在實際的樂曲彈奏中，其最終的歸宿是能夠展示音樂內涵以及情感的，而樂曲實現情感的傳遞中，主要媒介就是通過演奏者來完成，其過程就是以曲作者情感為基礎，通過再藝術化的認同基礎上實現“二度創作”，在運用聲音、表情等元素實現情感的升華，或是通過藝術化的形式表現出來，這樣可以讓聽眾對其情感有深刻的了解。通過實現古箏與琵琶間二重奏演奏，能夠實現多元化地展示樂曲中蘊含的情感。

古箏與琵琶都屬于彈撥樂器，而實際中想要以最小力量來發出最大的音，就會在彈奏中以氣息進行調控。也就是要求古箏與琵琶二重奏時，要求其演奏者的氣息實現良好的配合，才能達到最好的效果。尤其是在重奏前，其演奏者必須要有“提起”動作，也就是肢體上做到自肩關節做向上提拉的動作，提到肘關節處，而通過帶動手臂來實現上提的效果;而對于呼吸的控制，就應通過調動氣息來實現上提，對于這些準備的動作，主要就是讓演奏者的“神”和“力”實現凝聚，以此達到最好的演奏效果。在重奏開始時，演奏者應保持同時吸氣，只有確保氣息上的良好配合，才能為樂曲情感基調的抒發提供保障。在肘關節做下沉動作時，其手臂的力量也會下沉，該呼氣動作屬于二重奏進行調整的重要時機，這樣環節是過渡到下氣口的重要過程。而在進入到每個小氣口時，兩名演奏者應同時做提腕、統一氣息的動作，進而能夠實現表達豐富、復雜情感的效果。

二、實現對比運用，形成變幻的演奏形式

針對古箏與琵琶兩種樂器，其自身都是有各自鮮明特點的。開展二重奏時，也應將兩者音色也對有效地展現出來，而針對變幻不同地演奏形式，其在音色對比當中，比較重視和諧情感的展示，進而能夠更好地實現獨奏中不能達到的良好效果。

如果從具體的演奏樂曲的曲目角度進行分析，其古箏、琵琶的二重奏樂曲多數是以單聲部的樂曲所改編而成的，其重奏部分的相應演奏手法會選用單聲部、主調音樂以及復調幾種形式。首先，針對單聲部，會通過古箏、琵琶的合奏形式來表現，效果能夠做到烘托樂曲氣氛以及營造樂曲的高潮部分，這就要求古箏與琵琶都要保持一定的力量，例如，《塞上曲》其是以琵琶曲為基礎所改編的二重奏作品，其中的力量運用與繁簡是要保持相得益彰的。其次，主調音樂，就是在古箏琵琶二重奏時，會將琵琶視為主聲部，而古箏是伴奏聲部，典型的例子就是《送我一支玫瑰花》，其第一部分是保障古箏一直以厚重的和弦為主，而對于琵琶來說，就是以清亮舒緩音色為主，通過運用音色對比，營造出欲說還休的演奏感覺。最后，復調當中，通過對比復調的形式實現兩種旋律間的有效結合，這就要求演奏者要明確主旋律的關鍵位置，對兩個聲部的關系進行有效處理，由此能夠在對比當中實現和諧。

三、實現變奏調節，增強創作的空間

古箏琵琶二重奏中會運用同一個旋律和不同變體的結合，來展示音樂形象，其音樂旋律是運用靈活多變的，相互之間是能夠融為一體的。而正因“加花變奏”一特點，通過遵循節奏規則，其演奏者能夠有效地運用其來展示自身情感。所以演奏者在進行樂曲的“二度創作”時應將自身獨特感受融入到其中，以此來增強樂曲創作的空間，以此讓作品實現進一步的藝術升華。

對于改編的《春江花月夜》，其原本是琵琶獨奏曲，曲名通過多次變換后被稱為《夕陽簫鼓》，也叫《潯陽琵琶》，其屬于當今古箏琵琶二重奏中經典的曲目。在引子的部分中，是以琵琶低音慢起逐漸變快，而伴隨古箏的加入，會轉變為次低音，以肉指進行撥弦的“對走”形式。對于曲式其結構中能夠實現手起緩接，進而展現出當時的美妙夜景。另外，對于《花影層疊》中也有非常絕妙的部分，其通過運用琵琶來進行“彈挑”和“掃輪”地手法演繹來展示其旋律的特點，而其中的古箏會以“刮走”和“搖指”的手法來形成對比，進而起到不一樣的效果，由此為觀眾展現出“魚咬尾”的整體效果。在《云水深色》的演奏中，其琵琶會通過彈和輪的形式，以四分音符轉變為八分音符，在向十六分音符進行轉變的形式來展現音樂，其能夠使得旋律實現層層遞進的效果，而古箏就運用“八度”和“刮走”的形式來進行展示，整體效果更加具有藝術效果。而對于《漁舟唱晚，細濤拍岸》的演奏中，會通過緩慢節奏逐漸加快的形式進行演繹，其整體是上下呼應的，主要以大量的“掃弦”和“搖指”以及“刮奏”的形式來進行演繹，其仿佛將觀眾帶入月色春江的漁舟離岸的畫面當中，其意境是非常優美的。針對最后的尾聲部分，是通過寧靜情緒的演奏形式來呈現出旋律，這樣能夠和開頭出現的鐘鼓聲進行對比，從而使得演奏能夠畫上圓滿的句號，真正將“春江花月夜”的主題展示出來。

結束語：

針對實際的古箏和琵琶的二重奏中，其是繼承了歷史以及創新相結合的表演形式，其不但為人們展示出古箏和琵琶是我國具有民族特色的古典樂器，而且而是引導我們探索不同民族樂器間巧妙組合的藝術空間。在兩位演奏者以藝術作品整體為核心，在放棄一些演奏上的技巧和個人藝術表達的個性時，其欣賞者也將會獲得更多的體驗。在古箏琵琶二重奏中，其效果不但是跌宕起伏的美妙樂曲，也展示出藝術家在藝術領域中的藝術氣質，這是弘揚與傳承中華民族傳統文化的關鍵，更是藝術實踐中必須要有的關鍵部分。

參考文獻：

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[2]毛麗華.談古箏琵琶二重奏的配合演奏[J].四川戲劇，2013 （03）：106-109.