巴赫鋼琴組曲的藝術風格研究

【摘要】巴赫作為鋼琴音樂的奠基人，將西歐不同民族的音樂風格融為一體，特別是在鋼琴作品體裁方面進行了創新，將意大利、法國、德國等國家傳統音樂的精華巧妙融合，創造的音樂作品曲盡其妙，珠聯璧合，天衣無縫。在組曲音樂中恰好運用了細微的手法、聲部間的縱橫關系進行了全新的演繹方式，他的復調音樂創造了永恒的藝術。本文通過作品分析巴赫鋼琴組曲的藝術特點和風格，希望可以為鋼琴學習者以及愛好者提供借鑒。

【關鍵詞】巴赫;世俗鋼琴組曲;風格特征

【中圖分類號】J624.1? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0023-02

【本文著錄格式】金晴.巴赫鋼琴組曲的藝術風格研究[J].北方音樂，2020，03（05）：23-24.

引言

巴赫是德巴洛克時期著名的作曲家，是杰出的管風琴家和大鍵琴家，是人類歷史上的代表人物之一。他一生中創作了大量的組曲作品，深受聽眾的喜愛，他的鋼琴作品在風格上與復調音樂舊的傳統存在緊密的聯系，完美演繹著復調結構。積極發展主調和聲思維，演奏者需具備多層次思維能力、多聲部聽辯能力，尤其是對聲音和力度的把控能力，這都是學習鋼琴的核心內容[1]。《法國組曲》是巴赫最優秀的組曲作品，特有的句法、指法、力度、音色、指觸等，富有深厚的情感表達。大到每首舞曲的風格特點，小到每個樂句的劃分直接影響作品內涵的真實，極具實用性價值。展現出了精致的旋律和富有創意的節奏，精致優美卻不輕浮，有明顯的貴族趣味，深受鋼琴學習者的喜愛。

獨特的演奏技法，具有豐富的想象力以及強烈的表達形式，使巴赫具有極高的聲譽。巴赫的鋼琴曲藝術風格，是多年來難以定論的學術問題，因巴赫生活的年代久遠，加之他世生活中，缺乏原譜上關于了樂句、速度、表情等方面的標記，沒有標記給演奏者提供更寬廣的創作空間，同時對音樂修養要求也更加嚴格。本文，通過鋼琴曲分析總結巴赫鋼琴作品演奏的藝術特點和風格研究，才是對巴赫作品的一次真實再現。

一、巴赫鋼琴組曲的藝術特色

（一）節奏變化與對位配合藝術

音樂藝術家、文學作家的氣質有效融合，在思想上、氛圍上相互依托，通過音樂和詩歌相鋪相成、相互促進，完美演繹了兩者碰撞出的協同效應，激發出新的靈感和氛圍，利于聽眾通過語言真實地感受到特有的理性知覺[2]。與此同時，巴赫對樂句與樂句間的結構進行了簡化，注重樂句本身表達，在音樂上體現了豐富和簡約的特色。巴赫是一位復調音樂大師，他的作品將節奏變化與對位配合藝術完美融合，不僅豐富了復調的變化和對位的內容，同時將復調音樂達到了登峰造極的境界。將歌詞與音樂進行融合，使德國歌曲呈現出與眾不同的視聽模式，巴赫鋼琴組曲中的節奏變化與對位配合藝術，有效地促進了古典音樂風格的發展。

（二）作品中表現出的哲理和沉思藝術

巴赫的音樂中，能找到理性的平衡點，注重情感的升華，是富有哲理、值得眾人沉思的。在對他的復調音樂作品的聆聽中，需要演奏者有足夠的專注力、耐心、智慧，需要用心靈去體會透過音樂所表達的細節變化，演奏者只有領悟到他的細節變化，才能了解掌握他所傳達的音樂內在含義，方能領略藝術的表達。在巴赫鋼琴組曲中，演奏者用心去體會沉思的藝術，組曲中的優雅、人性、個性、民間的、宮廷的舞曲，演奏中精致又濃縮，品味高貴的藝術，淋漓盡致地演奏，可以觸及到心靈世界[3]。他的作品中，不同風格的序曲、幻想曲作為組曲的開始，舞曲之外加入了滑稽曲等多種曲風，極富創意地表達了巴赫特有的樂觀和幽默。

（三）作品的階梯、段落層次藝術

巴赫的作品富有層次感和段落感，給聽眾一種層次漸進遞增的表達，給聽眾以美感的享受。著重注意段落間情緒的起伏、發展等，轉調變換中非常具有層次感與厚重感;富有邏輯性演繹，他音樂的風格發展都是呈階梯式的，他的作品中會基于其他樂段進行推送高潮的演繹與服務，層次鮮明，豐富了音樂內涵。

二、巴赫鋼琴組曲的藝術風格

（一）復調性

復調性是巴洛克時期音樂的特色，內部結構充滿著美感與平衡，是復調性最高的創造風格[4]。并行彈奏的線條結構，分有主從關系對位線條。復調音樂同時具有兩個或兩個以上獨立創造的聲部組合形成的，具有多層面、多重性的復雜性，各聲部間進行中需要保留長時值的音符，這在音樂學習上是非常重要的。

（二）裝飾性

巴赫鋼琴作曲音樂中裝飾音富含著意大利、法國風格相融合的音樂，意大利風格的音樂，各聲部在不同節奏位置上進行加以回音、顫音、短音階順滑音等，增加了樂曲的表現力;法國風格的裝飾音則以作曲家記載樂譜上的大量記號，裝飾音常常在聲部模仿，使音樂愈發光輝。巴赫的音樂將兩者合而為一，巧妙融匯在他獨特的天賦中，構思嚴謹，富有哲理性和實用性。在巴赫的鋼琴組曲中，裝飾音占有重要的地位，如何演奏這些裝飾音卻有著不同的音樂表達。

（三）即興性

巴赫是即興性演奏的重要音樂人，在當時風靡全球，一直延續到了19世紀前半葉。即興演奏是基于管風琴的發展，巴赫音樂中一個重要的特點。巴赫作品中的即興性，只用全音符記錄了和弦，為后人留下了非常廣闊的演奏空間;裝飾變奏，如在重要音符前或后加裝飾音、波音等;華彩樂段，在長音符加顫音進行演奏。在古鋼琴上，巴赫在即興演奏上應用了變奏、裝飾、音區高（低）八度等即興的炫技性的華彩樂段，給聽眾們耳目一新的視聽感受。

（四）斷連性

斷連性與裝飾性都是要發揮演奏者的創作能力的。同一樂曲演奏著，經過不同的加工、斷、連處理等方式，會呈現出不同的音樂風格和演奏技巧[5]。因此，在巴赫作品的演奏中，斷和連的應用是更加廣泛的，他很少出現明確的連線、頓音等標記，連音需要有清晰的觸鍵點，不能像浪漫派的連音那樣纏綿等，需要演奏者在音樂中挖掘透徹不同的演奏處理方式。

四、總結

巴赫的作品是巴洛克藝術風格的體現，存在著巴洛克藝術的共性的特點，這些都體現在裝飾性，調式調性、復調性上音色、音量上充分體現著對細節的雕飾、動力充沛、理性、情感夸張等。傳承前 人的基礎上，創造出很多樂曲以及鋼琴曲，囊括了幾乎所有的體裁（除了歌劇以外）的與眾不同的創造成果，深受廣大聽眾的喜愛，將組曲推到了頂峰。他將復雜多聲部做了邏輯性處理，使他的復調鋼琴曲發展到了無法超越的境地，是對歐洲幾個世紀以來的音樂藝術的概括和升華。他的創作領域非常廣泛，作品的數量和質量令眾人嘆服，巴赫的復調音樂是無人能及的。

參考文獻

[1]柳蔚.對巴赫復調鋼琴作品演奏的把握[J].當代教育實踐與教學研究：電子版，2016（7）：66-67.

[2]秦偉.巴赫《帕蒂塔》第六組曲中常見的演奏技法要點分析[J]. 北方音樂，2016，36（22）：32-34.

[3]周凌霄.音樂想象在調性色彩與意義建構中的綜合作用研究——以巴赫《法國組曲》NO.2（c小調）為例[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2015（4）：62-64.

[4]朱永新.淺談學習《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》對于了解巴赫作品的重要性[J].黃河之聲，2015（21）：87-88.

[5]方林.巴赫鍵盤上的“舞曲”——以《英國組曲》BWV807、BWV808為例[J]. 戲劇之家，2016（24）：80-81.