柳琴的演奏技法與音樂表現分析

【摘要】柳琴在傳統音樂中主要用作戲曲伴奏，20世紀50年代開始，王惠然先生對柳琴進行了改革，開始讓柳琴在民族音樂中扮演更加重要的角色。柳琴藝術越來越受到專業人員的重視，柳琴的演奏技法和音樂表現方式也成為了技巧展示中的關鍵。有鑒于此，本文重點論述了柳琴地主要演奏技法以及音樂表現，以供參考。

【關鍵詞】柳琴;演奏技法;音樂表現

【中圖分類號】J613.3? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0033-02

【本文著錄格式】張筱青.柳琴的演奏技法與音樂表現分析[J].北方音樂，2020，03（05）：33-34.

引言

柳琴所體現出的音樂內涵可以表現出演奏者對于作品的深層次理解，無論是基于審美情趣還是文化修養的角度，都可以在不同的音樂作品中體現出不同的音樂色彩，了解演奏者情感的內心變化，讓作品展現出獨特的藝術魅力，在意境中獲得享受與良好的音樂體驗。如果能夠熟練地認知演奏技法，并應用至演奏過程當中，就可以豐富音樂表現力，體現出作品的藝術風格與作曲者的情感。

一、柳琴的主要演奏技法

在長期的發展過程中，演奏技法形成了自身獨特的藝術表現方式，但是這并不代表在演奏過程中就應該一味地追求技法的創新，應該基于不同的作品類型和表現力需求所決定。具體來看，傳統技法的應用能夠成為關鍵的藝術表現方案，而現代演奏技法也強調高難度技法的拓展復合應用，對于演奏者的能力來說也是一次新的考驗，左手和右手都可以在琴弦上以更加多元化的方式表現出音樂的內在特點。

（一）樂音技法

在柳琴的右手基本技法中，最基本的技法包括挑和彈兩個動作，其它的技巧都是在這兩個動作的基礎上發展而來。在演奏過程中，演奏者應該重點關注基本技巧的掌握，才能為后續的能力提升打好基礎。在彈琴時，演奏者不可急于求成，直接定位于曲目演奏而忽略了基本功的練習，會讓演奏出的作品失去完整性和藝術性。例如徐昌俊《劍器》中，左手大跳的演奏技法連續出現了多次，且都是一把位到四把位的遠距離跳把，速度在300-380，節拍由3/4、3/8、7/8拍不斷轉換。在如此密集的音符下，換把之間的空隙非常小，對于演奏者來說技術難度較高，還需要考驗左手的按音能力。作為聽眾，在如此緊張的節奏下也能感同身受地出現焦躁急迫的情感，這也說明柳琴具有足夠的情感渲染力。在《雨后庭院》中，也使用了雙音輪奏方法，右手和左手都要保持較大的幅度，增強了柳琴的豐富性。整體來看，柳琴的樂音技法廣泛應用，對藝術性提升也發揮了重要作用。

（二）非樂音技法

非樂音技法主要包括彈面板、拍板、刮奏面板等。以《cats 無言歌》為例（如圖1）。

這一樂段中依次用左手和右手來進行面板刮奏，目的在于模仿貓咪用爪子抓東西所產生的音響效果，以音效來模擬貓咪的活動方式。作為一種非樂音的演奏技法，此類技巧可以按照樂曲的不同要求，讓柳琴的音樂表現更加生動具體，也體現出了音樂的主要特色。

（三）傳統技法的創新應用

這里同樣以前文提到的《雨后庭院》為例，作曲者在樂段中創新性地加入了模擬吉他的演奏技法，將滑音、打音和帶音以下行音階編織的方式融合在一起，重復利用該手法，表現出一種輕快的音樂特點。這種音樂特征一方面體現出地方性音樂的特點，另一方面也表現了柳琴的音色結構。所以，演奏者在演奏過程中要注意技法之間的融合和創新，左手手指要滿足力度要求，打音時手指垂直于琴弦，必要時也可以加大動作幅度，注重左手手形的合理保持，而不是通過手掌或手腕的力量。

二、柳琴的音樂表現分析

（一）情感與技巧表現

藝術都是源于情感層面的表達，演奏者在演繹作品的過程中也不可忽視情感元素的作用。實踐證明，情感和技巧表現的結合能夠充分地調動聽眾情感，通過柳琴將演奏者內心的感受與體驗告知給聽眾，獲取心靈感應。演奏者是音樂的詮釋者，對樂曲的演繹過程實際上就是對音樂的詮釋過程。基于樂曲的整體性要求和具體的內容語句，在藝術處理的過程中賦予情感價值，得到深層次的藝術享受。

（二）技法與音樂表現

技法與音樂表現主要體現在音樂的“韻味”之上。無論是戲曲、美術、舞蹈還是音樂等不同類型的藝術形式，都離不開“韻味”的表達。樂曲的作者在作品的構思上都傾注了思想感情，在藝術處理方面都進行了事先設想和特殊處理。演奏者應忠實于作者原本的要求，在此基礎上表達出自己的見解，讓音樂作品隨之升華。即便是相同的演奏方式，也會因為內心的想法不同而導致韻味方面的差異。

例如在《cats 無言歌》當中提到的非樂音類技法應用，看似沒有情感層面的內容，但是刮奏面板、弦軸音技法的應用產生了獨特的影響效果，作曲者以音響表達的手法表現出了貓咪的習性和情感，仿佛可以不通過語言來表現貓咪的特點。因此，從音樂表現的角度來看，技法為柳琴音樂的發展提供了關鍵支持，拓寬了發展的空間。音樂和戲劇、美術等藝術形式有所差異，作曲者在譜上所描繪的音符，是一種特殊的聲音符號，以特定的媒介來表現。欣賞者作為聽眾，不僅可以通過聽覺感受音樂表現力，還可以通過視覺了解技法應用模式。從這一角度來看，音樂技法給音樂表現過程帶來了“靈魂”。

演奏技法在未來的發展，必然能夠促進音樂作品中不同元素的融合，熟練地掌握柳琴的演奏技巧，全面分析柳琴的不同性能，也能進一步地體現出作品的音樂風格與具體要求，并實現對音色和樂曲靈魂的控制。這需要演奏者以更加高超的技巧來詮釋音樂，不斷豐富和拓展柳琴音樂的發展空間。

（三）音樂表現與舞臺感染力

柳琴在視覺上的沖擊大幅地增強了柳琴音樂的舞臺感染力。在《劍器》中也提到了第一把位到第四把位的跳把，演奏者的身體會伴隨著音樂前后浮動，人和柳琴之間此時實現了表現層面上的融合，在速度相對較快的前提下，用更加密集的彈奏狀態來營造出更加緊張和刺激的氣氛，也符合音樂本身的已經特點。又比如《江月琴聲》中模擬了敲更的聲音，從視覺角度上看提供了更加層次分明的感覺，伴隨著右手腕、左手手背的翻轉，讓流水的感覺表現得更加明顯。實際上有很多作品都借鑒了吉他、小提琴等西洋樂器，在技法上更傾向于難度層面的“演繹”，也大幅地增強了舞臺感染力。演奏者會不自覺地增加音樂相關的動感肢體動作，也能讓聽眾快速地進入音樂刻畫的意境環境當中，與演奏者實現情感共鳴。

三、結語

綜上所述，柳琴的演奏技法和音樂表現之間關系密切，兩者相互影響，相互促進。演奏技法需要和情感之間形成融合，用以實現對音樂作品的二次創作。沒有情感的柳琴演奏是缺少靈魂的演奏，演奏者在熟練掌握基本技巧要求的同時，要注重對作品的深層次理解，讓感情隨著樂曲的表現需求而變化，只有如此，才能讓演奏出的樂器更加獨特、精彩，體現出柳琴這種傳統樂器的魅力所在。與此同時，將作品更加完美地傳達給觀眾，在新時期體現出柳琴的藝術價值。

參考文獻

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作者簡介：張筱青（1970—），女，漢族，山東博興人，本科，二級音樂編輯，研究方向：柳琴演奏及樂器創新。