從多代“江姐”看民族歌劇演唱的變化和發(fā)展

【摘要】《江姐》是我國民族歌劇中的經(jīng)典作品，本文通過對五代江姐扮演者的演唱變化以及發(fā)展進行研究和分析，探討促進民族歌劇發(fā)展的策略，以期能夠為推動我國民族聲樂藝術的創(chuàng)新發(fā)展提供參考與借鑒。

【關鍵詞】民族歌劇;江姐;變化分析;發(fā)展趨勢

【中圖分類號】J617.2? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0054-01

【本文著錄格式】李曼.從多代“江姐”看民族歌劇演唱的變化和發(fā)展[J].北方音樂，2020，02（04）：54，59.

一、歌劇《江姐》的基本概述

《江姐》是我國歌劇中的經(jīng)典作品，在中國歌劇的發(fā)展過程中掀起了第二次高潮。《江姐》這一部民族歌劇是以《紅巖》小說為基礎創(chuàng)作的，上演后受到了黨和國家領導人的高度肯定，并且在全國引起了巨大的反響。尤其是第一代江姐的扮演者萬馥香通過演唱《紅梅贊》等唱段，成功塑造了江姐這一經(jīng)典角色。在此后的幾十年，空政文工團以及全國多個文藝團體都對《江姐》這部歌劇進行復排。雖然前后有幾十位演唱者扮演過“江姐”這一角色，但是其中比較具有代表性的分別是第一代“江姐”萬馥香，第二代“江姐”孫少蘭，第三代“江姐”金曼，第四代“江姐”鐵金以及第五代“江姐”王莉。這五代“江姐”扮演者用自己對江姐的獨特理解以及體驗，成功地塑造了不同審美體驗的江姐，使江姐這一形象更加豐富動人，同時也促進了民族歌劇演唱的發(fā)展及創(chuàng)新[1]。

二、五代“江姐”的演唱方法分析

（一）第一代“江姐”萬馥香

第一代“江姐”萬馥香是1964年在歌劇《江姐》中扮演“江姐”這一角色，成功塑造了第一代江姐的形象。萬馥香在扮演江姐這一角色時，考慮到《江姐》中很多音樂素材是從京劇以及川劇中獲取的，并且在早期的民族歌劇演唱過程中很多演唱者都是戲曲演員出身。因此，萬馥香在扮演江姐時，充分利用了戲曲的演唱技巧，利用唱、念、做、打等方式成功塑造了人物形象。再加上萬馥香本身畢業(yè)于蘇州戲曲學校，主演過多部黃梅戲及錫劇，她在扮演江姐時，對戲曲的歌唱方法使用比較多，使演唱時的聲音極具穿透力，促使聲音與觀眾產(chǎn)生強烈的共鳴效果，淋漓盡致地展現(xiàn)了江姐大無畏的革命精神。因此，將戲曲演唱方法應用在民族歌劇的演唱過程中，為促進民族歌劇演唱的發(fā)展奠定了基礎。

（二）第二代“江姐”孫少蘭

在1978年對歌劇《江姐》進行復排時，選擇孫少蘭出演江姐這一角色。因為孫少嵐的個人形象與江姐的外形有一定的相似之處，并且孫少蘭早年學習過戲曲，在扮演江姐這一人物角色時可以充分發(fā)揮戲曲演唱方法的優(yōu)勢，對表現(xiàn)歌劇的民族特色有促進意義。為了演好江姐這一角色，孫少蘭除了閱讀《紅巖》這部小說之外，還親自在重慶渣滓洞體驗生活。因此，孫少蘭在扮演江姐時，十分真實自然，成功塑造了江姐革命女英雄的形象[2]。

（三）第三代“江姐”金曼

1984年，空政歌舞團在排演歌劇《江姐》時選擇金曼作為江姐人物的扮演者。當時留給金曼的排練時間比較短，金曼充分借鑒了美聲方法，根據(jù)“江姐”這一人物角色的具體形象進行創(chuàng)造，表現(xiàn)出了自己的聲樂特色。在演唱過程中，金曼在混聲基礎上，使用了中國傳統(tǒng)民歌的唱法，使聲音具有甜、亮、水的特點，將中西融合的方法運用在《江姐》的演唱過程中，使人物聲音更加圓潤甜美，對表現(xiàn)人物豐富的情感變化有積極意義。因此，金曼成功地塑造出了一個嶄新的江姐形象。

（四）第四代“江姐”鐵金

在1991年3月對《江姐》進行復排時，“江姐”的扮演者為鐵金。鐵金的主要唱法是以委婉的唱腔為主，扮演的江姐人物形象比較真實。在演唱的過程中，鐵金的聲音比較圓潤，音域相對寬廣，極富穿透力。在高聲區(qū)，鐵金的音域聲音比較明亮悅耳，而中聲區(qū)比較委婉動聽，吐字比較清晰，具有濃郁的民族特色。例如在《五洲人民齊歡笑》這一唱段中，鐵金使用呼吸深度表現(xiàn)沉痛的情緒，而在這一唱段的高潮部分聲音仍然保持著通暢性，利用胸腔、口咽腔及頭腔共鳴，找到轉換后的最佳高音，凸顯了民族歌劇的特色，并且表現(xiàn)出了江姐視死如歸的氣節(jié)及對革命勝利的堅定信心。

（五）第五代“江姐”王莉

在2007年對《江姐》進行復排時，扮演“江姐”角色的演員為王莉。王莉采取的演唱方法是跨界演唱方法，也就是在演唱過程中根據(jù)演唱的需要，對不同的歌唱方法進行自由切換。在整部歌劇中，王莉使用美聲、民族及通俗三種唱法，豐富了江姐的人物形象。例如在《紅梅贊》的演唱過程中，王莉主要使用美聲唱法，音色比較明亮而堅定，能夠進一步表現(xiàn)江姐革命女英雄的人物形象和精神特征，并且利用通俗唱法，使用口腔共鳴，使聲音位置比較靠前，就像平時說話一樣，處于輕松的狀態(tài)，展現(xiàn)出江姐作為女性英雄細膩及柔美的一面，豐富了江姐的人物形象，使江姐這一形象更加真實感人。

三、促進民族歌劇演唱發(fā)展的建議

（一）堅持民族化的演唱方法

為了促進民族歌劇的進一步發(fā)展，在當代民族歌劇演唱過程中，要注意將民族化的演唱方法以及演唱技巧融入到民族歌劇的表演過程中，這樣才能夠對民族音樂文化進行有效繼承。從第一代“江姐”扮演者萬馥香的演唱方法中可以看出，將戲曲文化以及民歌文化融入到民族歌劇的演唱過程中，能夠充分發(fā)揮民族歌劇的民族特色，形成系統(tǒng)性的歌唱方法，對表現(xiàn)民族歌劇內(nèi)的人物形象有重要的促進作用。并且充分利用民族音樂的演唱方法可以彰顯民族精神，有效突出了人物角色的精神形象，對表達傳統(tǒng)優(yōu)秀的民族精神有重要的意義。

（二）促進多元化理念在演唱過程中的應用

在多代“江姐”扮演者的演唱過程中，每一代“江姐”扮演者都采取多種歌唱方法進行結合的演唱方法。其中戲曲唱法以及民歌唱法在其中的應用對傳承中國傳統(tǒng)音樂文化有重要意義。在五代“江姐”演唱者的努力下，“江姐”的形象更加生動、真實及感人，成為民族歌劇中最經(jīng)典的藝術形象之一。這說明在歌劇的演唱方法中要堅持多元化的理念，可以根據(jù)具體的角色形象，采取合適的演唱方法促進民族歌劇的多元化發(fā)展。對一些能夠塑造人物形象、表現(xiàn)人物性格特點的演唱方法，都可以根據(jù)歌劇人物形象的具體特點，科學合理地選擇不同的演唱方法。尤其是近些年來的歌劇創(chuàng)作形式也更加豐富和多樣，促進歌劇歌唱方法的多元化發(fā)展能夠為歌劇的發(fā)展注入新的活力。例如，在歌劇中融入中國的原生態(tài)唱法以及國外音樂劇中的低音唱法，在表達人物性格特色的過程中具有一定優(yōu)勢。因此，多元化發(fā)展是民族聲樂藝術發(fā)展的主要趨勢之一。

（三）充分發(fā)揮個性特色

在對《江姐》這一歌劇進行復排的過程中，五代“江姐”的扮演者并沒有出現(xiàn)重復性、標準化的印象，每一代扮演者都為觀眾提供了比較獨特的審美體驗，并且逐步促進“江姐”這一形象更加豐富以及完美。對民族歌劇演唱的變化和發(fā)展來說，在不同的演唱者表演過程中形成個性化的風格，對促進民族歌劇的發(fā)展有重要意義。每一代“江姐”的扮演者，在演唱過程中都融入了自己對江姐這一角色的了解以及體驗，利用自己的感悟對江姐這一角色進行獨特的表現(xiàn)，使每一代“江姐”都具有獨特的審美體驗。這說明在發(fā)展民族聲樂藝術事業(yè)的過程中，要重視個性化風格在其中的重要作用。

四、結語

總而言之，隨著民族歌劇的不斷發(fā)展及變化，其演唱方法也存在一定差異，尤其是不同的演員對同一角色有不同理解，在表演時會帶有個人風格。《江姐》自創(chuàng)編以來，每一代江姐都具有濃厚的個人特色，也成功塑造了歌劇角色，由每一代江姐演唱發(fā)展中可以發(fā)現(xiàn)，為了弘揚民族歌劇，只有堅持繼承與創(chuàng)新，才能使傳統(tǒng)的民族歌劇演唱迸發(fā)出新的活力與生機，才能在對民族藝術進行演繹的過程中推動民族聲樂藝術的進一步發(fā)展。

參考文獻

[1]張偉芳.從多代“江姐”看民族歌劇演唱的變化和發(fā)展[J].音樂創(chuàng)作，2017（11）.

[2]韓靜.從五代“江姐”個人演唱風格看我國民族聲樂發(fā)展脈絡[D].大連：遼寧師范大學，2012.