淺談巴赫小提琴作品的演奏法

【摘要】音樂歷史上的巴洛克時期經歷了歐洲史上充滿矛盾和動蕩的一個半世紀。1685年是西方音樂史上重要的一年，其中誕生了偉大的作曲家巴赫。對巴赫作品的演奏尤其要注意獨特的方式。本文將以《巴赫6首小提琴無伴奏奏鳴曲》的其中一首為例，來闡述具體的演奏法與巴赫作品風格的結合，盡量還原巴赫時期的音樂風格。

【關鍵詞】巴赫;演奏風格;小提琴;演奏法

【中圖分類號】J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）04-0060-02

【本文著錄格式】常磊.淺談巴赫小提琴作品的演奏法[J].北方音樂，2020，02（04）：60-61.

巴洛克時期（1600-1750），在西方音樂史上充滿著矛盾與動蕩，但是也是變革和理性開創的時代，在這種雖然復雜但又充滿生機的時代，也為巴洛克的藝術發展提供了條件。約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JS·Badh，16750）的音樂就是誕生在巴洛克時期，同時也代表了巴洛克時代的音樂巔峰。舒曼曾經說過：“巴赫之于音樂正如創教之于宗教”。巴赫的音樂作品是音樂作品中的《圣經》，其是歐洲近代最偉大的作曲家之一。他一生創作了大量的作品，并且對復調音樂的發展做出了杰出的貢獻。巴赫創作的作品主要服務于教堂及宮廷，巴赫在1723年萊比錫教堂工作時，27年中寫了大量聲樂作品，250首以上的康塔塔，《馬太受難曲》《b小調彌撒》等偉大作品，因此也被稱為“音樂之父”。

巴赫的一生從未離開過小提琴，始終鐘愛著這項樂器，并為小提琴譜寫了很多小提琴作品，包括奏鳴曲、協奏曲、重奏作品等。在巴赫的弦樂作品中，藝術價值與音樂性最高的就是《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》，這無疑是巴赫在小提琴方面巨大的成就，乃至小提琴無伴奏作品中重要的作品之一，對小提琴無伴奏作品的發展和升華有著重要的意義。《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》無論是從藝術性或演奏技巧來說，都是具有前瞻性的，也為后期弦樂奏鳴曲式作品的創作提供了向導，是小提琴奏鳴曲式及和聲性運用的集中體現。本文將結合譜例，對巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲獨特的演奏方式和音樂風格進行闡述。

眾所周知，已經有半個世紀歷史的樂器小提琴，是以演奏線條音響為主的旋律性樂器。巴洛克時期之前的作曲家所創作的小提琴作品，基本上也是以單一旋律為主，但把小提琴作品用以復調出現的形式幾乎未見。當時的管風琴基本上包攬了整個復調音樂。但是，巴赫為他所鐘愛的小提琴創作的《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》，在巴洛克時期是一項了不起的壯舉，使旋律性樂器轉變為了可以演奏多聲部的復調和聲樂器。巴赫這首《小提琴無伴奏奏鳴曲及組曲》創作于1720年，共六首，第三、五首為奏鳴曲、第二、四、六首為組曲。巴赫在創作此作品時接受了意大利音樂文化中最實質的部分——巴洛克風格及美學思想，并將其進一步發展，巴赫的復調創作手法貫穿在整首作品中，演奏方式以和弦為主。因為巴赫的作品中標記比較少，對于現在演奏者來說，很好地詮釋作品無疑是有一定困難的，主要是不能很好地區分和演奏巴赫作品中的復調和聲和旋律線的走向。隨著時代的發展，巴赫的作品已經普遍進入了高校，研究生課程甚至在音樂專業附中的學生便開始接觸巴赫的作品，因此，如果不能很好地詮釋和理解作品的結構而誤奏，就會影響演奏巴赫的作品，不能夠清晰準確地演奏出作品的旋律主調及內在和聲，從而限制了巴赫作品在藝術型和音樂性上的體現，更不能真正理解巴赫作品的內涵，從而失去了演奏的意義。

巴洛克時代的美學思想對巴赫的創作有著深遠的影響，從建筑、雕塑包括繪畫，都體現著巴洛克時期的建筑美和結構美。因此，在巴赫創作的《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中，可以體會到巴赫利用和聲和旋律線的交替，體現他對巴洛克時期美學思想的理解。在巴赫創作的《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》中，對演奏記號及表情符號的標記非常少。對于之前沒有充分了解或聆聽過巴赫作品的演奏者來說，無疑是很難把握演奏方式的。對于巴赫作品中沒有清晰記號及表情符號演奏處理問題，演奏家謝林有自己的解讀。他認為處理的原則需要盡可能地還原“巴赫時代的演奏方法”。如何還原，筆者認為還得從巴洛克時期演奏所用的樂器分析。在巴洛克時期，小提琴的外觀與發展到今天的小提琴外觀有所不同，巴洛克時期的琴箱偏小，琴頸也比較短，琴馬弧度比較小、較平。巴洛克的琴弓用弓桿是向外彎曲成一定弧度且弓毛較松軟的彎弓。從構造和著力點來分析，無論是從小提琴還是琴弓來講，都能夠很容易演奏出和弦，因為握弓的拇指可以接觸到弓毛，因此可以更好地控制弓毛的弧度，甚至可以使弓子同時接觸四根琴弦，使四根琴弦同時發聲。但對于現在的提琴構造來講，琴馬弧度變大，而且現在使用的琴弓弓毛硬度增大，很難同時拉奏超過2根琴弦，琴頸的加長意味著對音準的要求更加精準。因此，現代小提琴在演奏巴赫的復調無伴奏作品時，對左右手無論是從技術角度還是演奏方式上都有了新的難度和要求。對于巴赫作品中的和弦來講，已經不能再像用拇指可控弓毛時同時拉奏響三和弦甚至是七和弦。但是，這并不意味著我們必須要舍棄發展到現在的小提琴的外觀及演奏，因為巴洛克時期的小提琴演奏技術相比現在還是相對落后與不科學，因此，我們可以用發展到當今的小提琴技術來彌補樂器所帶來的演奏方面的不便。例如，左手可以延遲抬起，或是提前準備按指動作。在運弓方面，需要演奏和弦時，弓速在跨越四根琴弦時盡量慢一些，讓琴弦充分震動，以達到最大的音響等方式。

以下來介紹幾類在巴赫作品中常見的演奏法：

一、和弦與旋律線的演奏法

以巴赫奏鳴曲中《g小調第一奏鳴曲》第一樂章為例來展開論述：

在巴赫的作品中，和弦的演奏不能是隨意奏響即可的。如上文所論述，需找到此作品的旋律線后再繼續進行演奏。第一小節中的G、D、B、G不能以平時演奏和弦時一氣呵成。巴洛克時期的主奏樂器是管風琴，講究的演奏法是通奏低音。因此，演奏和弦時應模仿管風琴的發音效果，G、D和弦的演奏時間需與B、G的演奏時間基本均等，不建議把G、D音演奏的過短。處理好第一個和弦后我們便可以找到旋律線并演奏它了。很多演奏者演奏此奏鳴曲時往往忽略了節奏，認為可以即興演奏此作品，筆者認為不當。我們可以看到此作品中有很多32分音符甚至是64分音符的一串上行音階或是下行音階，演奏這些音符時也需要在相對合理的節奏中演奏。在這里也需要說明一點，巴赫這些上行或下行的音階，據資料記載，是巴赫即興寫作的產物，但是既然巴赫寫在了作品中，那么就應該有相應的節奏和演奏風格。在和弦與旋律線兼顧的同時，我們還要注意這種情況，不一定在最上方的就是旋律線，我們可以看到第一小節中的第三組和弦A、G、C，這是的旋律線就是G音，所以演奏時最后的音響要持續在G上。

二、右手運弓與和聲的處理

在巴赫的作品中，為了突出旋律線，運弓的方式和左手摁弦不能像演奏其他時期作品中出現的和弦演奏法一樣，在演奏完巴赫作品中的和弦，首先是左手，如果在接下來的譜面中沒有連接很緊密的音符前，不要迅速抬起手指，這是為了保證其音響的延續;同理，右手運弓也是如此，特別是在演奏七和弦時，在演奏完根音和五音后，琴弓不要立馬轉向三音和七音，而是稍有滯后，然后再轉換，為的也是能夠保證音響的持續性。在演奏時，演奏者要有這種意識，巴赫的作品中和弦與旋律始終是貫穿出現的，縱向的和弦融合在橫向的作品旋律線中，這種交替式的創作手法是巴赫《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》始終存在的演奏方式，從技術方面來說，也是需要演奏者克服與解決的難點。因此，演奏巴赫的《6首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲》時，需提前分析譜面中出現的和弦演奏方式以及右手運弓的設計。只有這樣，才能運用現代科學的小提琴演奏法正確詮釋出巴赫的作品。以下我們以g小調第一奏鳴曲第二樂章賦格為例來具體分析：

如譜例2所示，主題為簡單明快的DDDDCBCA，而從第二小節開始，便加入了和聲，這時的節奏型并未發生改變，但是根據和聲的變化，旋律音變為了GGGGFEFD。第三小節旋律線的位置隨之也發生了變化，成為了上聲部，變為了更加明亮的旋律。在演奏賦格時，對主題的演奏和突顯極其重要，如前文所述，從構造和著力點來分析，無論是從小提琴還是琴弓來講，都能夠很容易地演奏出和弦，因為握弓的拇指可以接觸到弓毛，因此可以更好地控制弓毛的弧度，甚至可以使弓子同時接觸四根琴弦，使四根琴弦同時發聲。但是我們現在所用的琴弓硬度相比巴洛克時期來說非常大，所以在演奏這首賦格時，為了突出主題且不影響和聲的前提下，需演奏者將弓的主要著力點根據主題的位置做出相應的調整，主要體現在音量上。這對于演奏者來說是不小的挑戰，因此需要經過課后的慢練與反復揣摩。

再者，需要演奏者注意的是在第11小節出現了G、D、B這樣的和弦，像這樣三個聲部同時出現時便不能偏向于上聲部或是低聲部了，這時運弓需盡量靠指板處且弓壓需稍大，同時奏響三根弦，這對小提琴的演奏來說是比較困難的，因此需盡量慢運弓，換弦角度小一些，這是為了讓已經脫離拉奏的那根弦繼續震動，以獲得三根弦同時發聲的效果。

巴赫是巴洛克時期乃至音樂史上的偉大人物，他的作品充分反映了當時巴洛克音樂的風格和特點。巴赫所譜寫的每一個音符都是巴洛克時期美學思想的一次綻放，但是每一個音符又像巴洛克風格的建筑那樣，有著高度的嚴謹性與藝術性。我們如果細細品味巴赫作品的譜面，甚至能夠通過譜面看到矗立的一個個立柱及雕刻在立柱上的天使。因此，我們在有想法去觸碰巴赫作品時，不僅僅需要做譜面的準備工作，更加需要了解巴洛克時期的建筑、繪畫及當時的美學思潮，巴赫的作品不是他憑空的一時即興，而是完全依照他所處的時代思想去描繪、譜寫的。在這種方向的引導下，才能夠在演奏和教學方面對巴赫作品有正確的詮釋與演奏。

參考文獻

[1]張蓓荔，楊寶智.弦樂藝術史[M].北京：高等教育出版社，2004.