將奧爾夫音樂教學法運用于高職學前專業聲樂課堂的研究

【摘要】在高職學前專業聲樂課堂上應用奧爾夫教學法打破了傳統教學模式的固定模式，對于提高教師的教學素養以及推動教學改革的發展都有非常重要的意義。本文首先簡單介紹了奧爾夫教學法，然后分析了高職學前專業聲樂課堂的教學現狀，最后針對如何在學前專業聲樂課堂上應用奧爾夫教學法提出了幾點策略。

【關鍵詞】奧爾夫音樂教學法;高職學前專業;聲樂課堂

【中圖分類號】J722? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 【文章編號】1002-767X（2020）05-0119-02

【本文著錄格式】李禮.將奧爾夫音樂教學法運用于高職學前專業聲樂課堂的研究[J].北方音樂，2020，03（05）：119-120.

前言

隨著教學改革的不斷深入，奧爾夫教學法逐漸進入中國的教育體系當中。這種教學方法對傳統的教學理念和教學方法產生了一定的沖擊，也為高職學前專業的教育者帶來了一定的啟示。因此，在高職學前專業聲樂課堂上，可以逐漸滲透奧爾夫教學法的教學理念和教學經驗，推動學前專業聲樂課堂的發展。

一、奧爾夫教學法簡介

奧爾夫教學法是著名的德國教育家奧爾夫所創立的一種教學方法，這種教學方法具有一定的開放性、兼容性以及可持續性。在這種教學方法中，認為樂器和復調和聲都不是音樂教學的開端，自我傾聽才是[1]。在20世紀中期，奧爾夫與凱特曼聯合出版了《兒童音樂》這本書，在這本書中融入了奧爾夫音樂教學思想，為兒童音樂教學理念的發展奠定了良好的基礎。后來，這本書被翻譯成了多個版本，在世界各地廣為流傳。在具有差異化的文化背景下，人們將這種教學方法進行了本土化。通過引入不同的素材，形成了新的教學方式，使得學前專業聲樂課堂的文化視野越來越開闊，促進音樂文化的多元化發展。

二、高職學前專業聲樂課堂的教學現狀

從事學前教育的專業教師主要來自于專業性的音樂學院，他們在學校學習的內容主要以音樂知識為主，但是對于兒童歌曲、兒童聲樂理論以及演唱的技能則很少涉獵，有些教師甚至并沒有接受過專業的聲樂教育培訓。在課堂教學中，教師為學生傳授的都是在高校課堂上所學習的音樂知識，更加注重訓練幼兒的歌唱技巧，忽視了幼兒教師本身應該掌握的教學技能。在高校不斷擴招的背景下，學生的個體差異也越來越大[2]。很多學生并沒有很好的音樂基礎，這為學前專業聲樂課堂的發展帶來了一定的挑戰。學生的學習方式主要以模仿為主，缺少學習的自主性和創新性，學習的狀態也比較被動。為了更好地適應教學改革的發展，體現學生在課堂上的主體性，應該在高職學前專業聲樂課堂上引入奧爾夫教學法，從而促進教學質量的提升。

三、在高職學前專業聲樂課堂上應用奧爾夫音樂教學法的策略

（一）注重培養學生的綜合性

音樂的節奏主要來源于自然運動，是對人類活動中體態以及心態的模擬。音樂節奏能夠將音樂的獨特內涵表現出來，也可以將音樂、舞蹈、語言等結合在一起。因此，在學前專業聲樂課堂上，可以將音樂節奏作為重要的契機，將這三者相結合。在感受音樂的過程中，通過掌握節奏，能夠對作品中所表達的情感有更好理解，提高學生的節奏感知能力。在聲樂課堂上行，教師可以應用奧爾夫教學法，將歌詞的道白節奏作為切入點，讓學生在歌詞的韻律中進行節奏的創作。教師要多給予學生鼓勵，讓學生能夠積極地參與到操作活動中，讓學生的思維活躍起來，對于學生所創作出來的節奏要及時的發現，從而將學生參與課堂的熱情充分地調動起來。教師應該讓學生對奧爾夫教學法有更加深刻的認知。我國目前的學前教育還處于比較薄弱的狀態，在師資力量方面還有待提高。在學前專業課堂上應用奧爾夫教學法能夠讓這個專業的學生對這種教育內涵有更加深刻的理解。

（二）引導學生進行即興演奏

在奧爾夫音樂教學法中，即興演奏是一個非常明顯的特征。打擊類樂器操作起來比較簡單，伴奏的聲韻是固定的節奏，非常適合學生進行即興演奏，能夠有效地培養學生的奏樂靈活性、創造能力以及團隊協作能力。在課堂教學中，教師要鼓勵學生進行探究和發現，促進學生創造能力的提高[3]。在學生自主探究的過程中，教師要充分挖掘每一位學生的潛能。在探索階段，教師要采用有效的方式進行課堂導入，提高學生學習的主動性。在學生的學習過程中，教師要為學生提供感性的經驗，激發學生的學習興趣，讓學生產生更多的學習動機。在教學過程中，教師要認真的觀察每個學生的學習狀態，為學生做好課堂總結。在表現階段，教師要充分發揮自身的引導作用，讓學生建立新舊知識之間的聯結，在課堂上靈活地采用多種教學方法。當課堂教學的氛圍活躍起來之后，學生的學習體驗會更加自由和愉悅，教學效果會更好。

（三）實現奧爾夫教學理念本土化

聲樂教學應該就有一定的開放性，在采用奧爾夫音樂教學法的時候，應該本土文化有機融合在一起，為音樂教學的發展創造更加廣闊的空間。倘若學生缺少對奧爾夫教學法的本土化思維，在今后使用這種教學方法的過程中就只會模仿和照搬，使得這種教學方法出現異化。對于這種心音教學方法的使用不能僅僅采用照搬照抄的方式，而是應該對學前兒童的身心發展特點有良好地把握。奧爾夫教學法倡導音樂教學要與兒童相貼近，學前專業的學生應該具有良好的藝術修養，根據兒童的實際特點選擇合適的教學內容和教學方法[4]。未來的教師不僅要具備激發兒童即興創作的能力，還要有意識地開發自身的潛能。在教學過程中，教師不必局限課堂教學的內容，可以讓學生根據自己的學習需要去進行創新，讓學生對音樂的韻律和節奏特征有更好地把握。比如，在教學實踐的過程中，教師可以為學生對當地的童謠進行廣泛的收集，然后將這些元素和樂器以及節奏相融合，在作品中融入一些方言，展現本土文化，在課堂上將自己的作品表演出來。通過這樣的方式，不僅有利于本土文化的發展，也有利于鍛煉學生的自主學習能力以及創新能力。

（四）增加教學的游戲性和趣味性

在奧爾夫音樂教學理念中，應該加強對學生綜合素質的培養。學前兒童音樂教學中需要形成感受節奏以及根據節奏進行表達的能力。在目前的學前教育中，很多教師都擔心兒童在學習活動中受傷，因此在游戲活動中也很少應用奧爾夫教學法。在傳統的教學模式下，幼兒都會很乖，但是創新性思維卻不能得到很好地發展。高職學前聲樂專業的學生應該在未來的工作中將奧爾夫教學法應用在日常的游戲活動中，從而獲得理想的教學效果。因此，在選擇教學內容的時候，應該選擇一些學生比較容易接受，具有趣味性和游戲性的內容，讓學生在學習過程中還能夠體會到樂趣。這樣一來，能夠讓學生的學習需要得到最大限度滿足，提高學生學習的主動性。教師可以用游戲的形式帶領學生做節奏訓練，將教學內容進行合理分解，讓學生先完成節奏訓練，然后根據節奏進行朗讀，接下來通過拍手、拍腿等感受節奏。這樣能夠使學生的學習難度有效降低，提高學生的綜合音樂能力。

四、結論

總而言之，在高職學前聲樂教學中應用奧爾夫教學法有非常重要的意義，能夠提高學生的參與性和創造性，提高教學的效率。因此，在高中學前聲樂教學中，應該對奧爾夫音樂教學法進行合理應用，為學生營造良好的學習氛圍，讓學生在學習知識的過程中保持自由、愉悅的狀態，促進學生音樂素養的提高，為學生在今后的學前教育中更好的實踐奧爾夫教學法奠定良好的基礎。

參考文獻

[1]趙艷.奧爾夫音樂教學法在聲樂課堂的應用研究[J].北方音樂，2019，39（9）：209，211.

[2]徐婕.高校音樂教學中融入奧爾夫音樂教學法的策略研究[J].北方音樂，2018，38（24）：196，198.

[3]張環，顏鐵軍.奧爾夫音樂教學法國內研究現狀評述[J].北方音樂，2018，38（9）：118-119.

[4]向群.本土化奧爾夫音樂教學法在高職院校聲樂教學中的應用[J].影劇新作，2017（4）：119-124.