城市升維，是離我們越來越遠，還是越來越近？

張峰　六月　甘笠男

《三維深圳》，城市升維板塊展品。

從西門走進深圳的沙頭角保稅區，可以順著地面上的橙色“流“線，一路走到8號樓。這是一座廢棄的珠寶廠，藍白色間隔的墻體上，巨大的紅色“恒豐珠寶首飾（深圳）有限公司”招牌已經褪了色。

這是2019深港雙城雙年展（以下簡稱“深雙”）的展場之一。這屆深雙主題名為“城市交互”，除了設于福田高鐵站和深圳市當代藝術與城市規劃館的主展場外，還在深圳各區開設了九個分展場，分別位于鹽田保稅區、寶安橋頭社區、龍華觀瀾古墟、大鵬新區西涌等，可謂橫貫深圳東西，展場數量也突破了歷史之最。

保安郭明很久沒有見到過保稅區有這么多人了。人們涌入廢棄的珠寶廠大樓，五層樓高的彩色壁畫在灰色老舊的廠房建筑中，顯得格外明媚。廠門口的工人們吃著泡面，打量著進進出出的人群，試探著問：

“這是啥？收門票不？”

“這是展覽，不收門票，就是給你們看的！”

30年前，深圳鹽田綜合保稅區的沙頭角片區如同城市的心臟，在臨港0.27平方公里開辟出大大小小的廠房、生活樓。每天天還沒亮，一箱一箱的貨物就被運送到港口，將數以萬計的“Made in China”送入世界經濟的串流之中。

郭明記得10年前，這一帶的工人都是按萬為單位統計的。上下班的時候，連過馬路和走路都困難。以前路口的天橋還沒有因修地鐵拆掉時，曾有一個工友趴在上面往下看了40分鐘，人流愣是沒有中斷過。后來，繁華不復往昔，沙頭角保稅區開始流失活力與生機。

而對于2019深雙的藝術家來說，如何在城市化進程中，重新發現鹽田，從封閉的廠區，到開放的居民區的發展邏輯，去尋找在地性，是一個新的課題，也是新的冒險。

聯合策展團隊RUA在鹽田展館門口搭建了一個供行人落腳休憩的開放空間，橙色布條沿著成S形折疊的頂，以近乎垂直的方式攀登上8號樓的天臺，接著翻折，懸空連接另一片相對低矮的屋頂。

主展館斜對面的2號樓側墻上，則出現了一幅巨大的壁畫，藝術家畢蓉蓉將不同旅途中的記憶碎片重新組合、拼貼，用大面積黃色著底，象征光，將不同時空中的所見所聞交錯重疊，構成一幅五彩斑斕的“窗戶”。

藝術家李景湖從本地打工階層收集了顏色各異的生活用品：有藍色的洗衣液瓶、紅色的拖鞋、紫色的洗臉盆……將它們按照顏色分類、有序排列，最后巧妙地形成一座鱗次櫛比的彩虹之城。用一個美妙的觀念，支撐起了現實中不曾看到的浪漫，這是對鹽田打工者們生活的理想化，也折射了他們對未來的憧憬。

這屆深港雙城展的策展人之一薛峰，一開始并沒有像往屆UABB一樣給藝術家們布置“命題作文”，而是讓他們深入當地采風，從港口、漁業、工廠、城市空間等在地元素中提煉創作靈感。而參與采風的藝術家畢蓉蓉做了更大膽的冒險：和當地漁民共同創作作品。

《酷山水》，建筑師劉珩將離橋頭社區居民生活最近的一段河涌改造成了公共空間。

《關于聯結的第L種方式—收/放》的創意來自于漁民的漁網，形成一個散發著冷色光的貫穿整層樓的巨型漁籠，似乎聯結著某種關于勞動的記憶。當它與一墻之隔的橫貫空間的鐵錨和鋼纜形成一個整體時，一種古老的力量和海邊的氣息撲面而來。

由于是模擬漁網，實際上采用的材料和勞動中的漁網不同，編織難度更大，還要考慮材料收縮的問題，藝術家在南澳漁村找遍了漁民，最終當地五金店的小老板郭志剛一口應承了下來，“這活兒只有我能干。”后來，他花了兩天兩夜，將作品趕制出來了。

平日郭志剛強就待在自己的五金店里，用生活中錘煉的手藝幫漁民修補漁船和漁網。當他第一次以作者身份來到展廳看著作品時，突然覺得自己“有成就感，我一開始覺得我和蓉蓉他們是兩個世界的人。”在畢蓉蓉看來，這種和當地人的直接對話，形成在地性的情感聯結是發現城市、尋找未來的重要動力。

身份屬性的在地參與滲透到了展覽的方方面面。“深二代”藝術家譚荔潔居住在鹽田，獨自一人走進保稅區的一座珠寶工廠，用三周的時間拍攝下了生產流水線上的日常，將到鹽田打工的90后、95后年輕人變成了故事的主角。

除了枯燥的珠寶制作環節，創作者還記錄下了工廠里年輕打工者們業余活動：街舞。每個月工廠都會有例會，年輕人們在例會上跳跟著視頻學會的舞蹈，在“奉獻”的集體主義精神下，人們愿意給工友帶來快樂。

一般來說，進入群體進行深度拍攝都會遇到排斥和阻礙，但譚荔潔意外發現，年輕的打工者特別開放，整個拍攝過程暢通無阻，每個年輕人把自己毫無保留地展現在鏡頭前，這就是他們的生活。以往，工人總是作為一種集體的狀態被觀察，在這個作品中，創作者希望能讓觀眾在工廠這樣非常單純枯燥的環境，去看到工人們個性化的一面。

作為2019深雙分展場之一的寶安橋頭社區，地名因在北宋時期連接不同的地理空間而得名，意為來自各方的人在此聚集交流。

它和鹽田展區的差異在于，曾經的橋頭到處是熱鬧的小碼頭，在上世紀80年代后大量遷入的移民，參與著本地的建設，形成了成分復雜、人流密集的居住群，因而公共區域分隔不明顯，且十分局促。

因此，藝術家們的主要目的在于把社區變成天然的展區，對廢棄用地以及日常的公共空間進行了藝術化的改造。

“趣城工作室”將原本兩棟廢棄的空置廠房當成了創作主體，在保留其中一棟的結構框架的基礎上，拆掉了墻體，切割其樓板屋頂，完全暴露出建筑本身的結構和紋理，并種植上花草。

在創作者張宇星和韓晶看來，“橋頭廢墟花園”不是建筑，而是一種抽象空間，一種新的融合美學。它既是建筑，是景觀，也是裝置，可以包容一切，沒有方向，也沒有絕對的原點。

這座“廢墟花園”如今成了社區居民納涼場所，也構成了深雙開放式的活動場地。而另一棟廠房的外立面則整體被改造，成了寶安展區的主展館。

從理論上來說，人們更愿意停留在與自己生活相關的藝術品前。因此，來自法國巴黎的“About? a Worker”以創造性的方式與中國的服裝工人合作，讓工人們嘗試拆解、重構一件綠色的制服。

“縫衣服就是藝術嗎？”作品啟發著觀者關于時尚和創造的新的理解。在完成的每一件制服上，你都能看到女工們或粗獷、或令人驚艷的手藝。人們甚至可以坐在工人創意桌旁，來一場獨特的沉浸式體驗。

這個展館也出現了相對少見的批判性作品，藝術家王子耕收集了滿滿一車的廢舊攝像頭，形成了模擬生態的《人工自然》。對于這堆略顯冰冷的作品，他的講解卻充滿詩意：“你可以看到樹枝上的攝像頭就像小鳥一樣站在枝頭，底下的攝像頭像是樹上落下來的果實，施工用的綠色幔布像草地，幔布底下放著的線纜和電子垃圾構成了河流，這就是智慧城市。”而在詩意的底下，我們卻感受到了作者對科技的質疑和對信息泄露的隱憂。

在主展館外，建筑設計師劉珩將離橋頭社區居民生活最近的一段河涌進行了改造。這段全長200米，散發著臭味的河涌，原本是條暗渠，人們避之唯恐不及。

劉珩曾試圖打開橋頭埋在河涌中的箱涵，還原真實的水文環境，但在實際操作中發現與水利建設要求相沖突，于是產生了“模擬山水”的想法。

她以折紙的方式折疊出了山水的起伏形狀，將之掃描為3D電子模型，再通過澆灌特殊的雕塑水泥對河涌進行覆蓋，讓人們可以在這片還原成水的形態的雕塑上散步和嬉戲。

由于山水的每一個起伏、每一個坡度都是非標準化的，造成了施工上的難度，所以這個作品可謂是掐著點完成的，就在開展的前一天晚上，劉珩還在和團隊調試燈光、角度。

如今，這條超長的“水泥河流”成為了社區孩子們的聚集地，他們在上面奔跑、追逐，還可以進行一場刺激的滑板競賽。每當夜色降臨，隱藏在植被中的深藍色燈光則散射在這片區域，幻化成粼粼的水波，更是喚醒了當地人對于原本“水”的記憶。

《人工自然》，藝術家王子耕收集了滿滿一車的廢舊攝像頭，形成了一個模擬生態。

《信息球》，城市升維板塊展品。

有時候，作品不需要闡述所謂的理念和想法，甚至不用貼上說明牌，就已經悄悄地融入到社區居民的生活當中。

就這樣，一條原本無人問津的臭水溝，意外地成為了整個展區居民參與度最高的藝術品，也成了一個新的休閑公共空間。

對于曾經參與過多屆雙年展的劉珩來說，最大的成就感莫過于居民的一聲“太有意思了。”在她看來，有時候不需要闡述所謂的理念和想法，甚至不用貼上說明牌宣誓歸屬，藝術作品本身已經悄悄地融入到了社區居民的生活當中。

“我們希望公共空間的改造能夠打破空間與人的界面。社區公園的改造，首要是希望孩子、老人在這個空間里感到安全。在安全感里面，人可以體驗到平時自己做不到的東西，他可以看到或者是思考到平時沒有辦法延展的一些事情，如果這兩件事情能夠達到目的，作為建筑師的工作，就算是完成了。”

她希望基于公共空間概念設計的作品可以長久的保留下去，更多的陪伴當地居民，而不僅僅是藝術家們進行的一場年度秀。

值得一提的是，藝術家們還復活了早已失去原有功能的老公共空間：1978年建成的橋頭戲臺。這樣一座戲臺的保存，在年輕且不斷新建、拆除的城市并不多見。但村民卻說：“這里除了領導在臺上，我們好久沒有站在臺上過了。”

過去月均上演一次粵劇的戲臺，如今變成修衣補鞋的攤位，戲臺前成了停車場和雜物間。藝術家們希望通過技術手段重新構建新的“劇場”，成為充滿活力的開放場域。

《彩虹》，藝術家李景用一個美妙的觀念，支撐起了現實中不曾看到的浪漫，這是對鹽田打工者們生活的理想化，也折射了他們對未來的憧憬。

《白色森林》，邱慧康，寶安展區戶外展品。

《渾天城》，城市升維板塊展。

對于在橋頭賣了20多年涼茶的村民劉付英來說，在這次深雙中最大的收獲是完成了自己的夢想：站在自己村的戲臺上，辦一場演唱會。

當身著真絲旗袍，頂著酒紅色短發的劉付英照片被制成演唱會海報，貼在橋頭社區的大街小巷時，居民們紛紛合影留念。涼茶時尚女王和國際化的雙年展，就這么巧妙地邂逅了。

除了這些作品外，還有更多的墻面和井邊空間，被貼上了黑板貼，供大小村民自由涂鴉和創作。城中村村民并沒有被攔在雙年展之外，場地不再僅僅是場地，村民臺下的歡呼聲來自他們自發的簇擁。這里的雙年展，屬于這里的人。

在劉珩看來，一種面向未來的生活方式和生活空間，不管是技術革新還是什么，如果不和人發生關系，那這種“城市升維”沒有意義。

當我們回顧UABB深雙的場地史，無論是華僑城東部工業區的活化，還是蛇口浮法玻璃廠和大成面粉廠的更新，乃至南頭古城城中村的改造，一定程度上都和深圳城市更新的節奏契合。

今年的九個分展場，都與深圳市中心有超過30公里的距離，大部分位于城市邊緣與臨近城區接壤的區位，這是與城市開發熱點的轉移分不開的，城中村或是邊緣社區，對于沉浸在城市化的人們來說，可能是無法想象的五毛特效的科幻片，雖然不一定每一個分展場都不虛此行，但豐富的在地性和地方特色，值得一觀。