淺析舞蹈高考中的舞蹈教學工作

曾光群

【摘 要】 隨著時代的發展和教育水平的提升，越來越多的高考考生志愿進入藝術類高等院校深造。與此同時，藝術類高考競爭也日趨激烈，專業課考試的標準隨之也越來越高。想要在激烈的競爭中脫穎而出，無疑是給舞蹈高考的學生，也給舞蹈專業教師提出了新的挑戰。面對高考形勢的改變，如今的舞蹈教學工作也必須做出相應調整，以適應新時期的專業要求和整體目標。

【關鍵詞】 舞蹈高考? 舞蹈教學? 基本功

縱觀近年高考錄取的情況，藝術類專業的錄取分數線呈現不斷提升的趨勢，而文化課成績優秀的學生“轉戰”藝術高考的情況也不在少數，無形之中為藝術生，為舞蹈高考生增加了不少壓力。作為舞蹈專業教師，該如何從教學工作入手，幫助學生通過專業課考試，令他們取得優秀的成績呢？接下來本文將從三方面進行具體探討。

一、由淺入深，逐步強化基本功訓練

基本功訓練是舞蹈的基礎，同樣也是學生在舞蹈學習中基本功得以強化、舞蹈氣質與舞姿得以形成的關鍵。作為舞蹈教師，要將學生的基本素質訓練和基本動作訓練一分為二的看待，不能重技能而輕理論，忽視了學生的基本素質訓練。一方面，應注意培養學生持之以恒的練習習慣，讓他們意識到舞蹈基本功的訓練需要耐心去維系。想要提高自己的舞蹈水平，要尊重客觀規律，循序漸進地進行訓練，從而幫助學生在心中樹立長遠的理想和目標，不畏懼艱澀枯燥的舞蹈學習。另一方面，則是要注意將美學教育貫徹在舞蹈基本功訓練中，以興趣為引導，以體驗為主要手段，杜絕片面化的或者填鴨式的教學。

談起基本動作訓練，其教學工作需要教師按照由淺入深、從易至難的原則，結合實際情況設定，讓學生通過身體訓練掌握“直、繃、軟、開”等舞蹈基本功。所謂“直、繃、軟、開”是指后背和腿的直立力量，踝關節勾，大小腿繃，腰的柔韌，靈活性，腰和腿的“軟度”以及肩和髖的“開度”。由于學生身體自然條件方面存在差距，教師在進行訓練時可以考慮運用適當的方法，讓學生身體的各部位盡快具備上述的四個條件。

二、因材施教，優化舞蹈技巧訓練

舞蹈技巧課是舞蹈教育中不可缺失的重要環節。舞蹈技巧作為舞蹈作品的重要組成，本身有著豐富的特色和多彩的表現形式。要想提升學生的舞蹈表演水平。則要從學生的舞蹈技巧訓練開始，使學生在技術動作上達到高標準。因此教師訓練時，要將舞臺表演的特殊手段與能力培養的方法進行有機結合，更好地訓練學生的舞蹈技巧。針對學生不同的舞蹈特點和功底，從他們的實際水平出發，進行因材施教的訓練。

仔細分析舞蹈技巧訓練的內容，可將其分為“跳”“轉”“翻”三個大方面。練習大跳時，先通過插地——探腳尖的方式起步，注重雙腿的爆發力。教師在剛開始訓練時，可以將重點放在學生起跳的高度上，雙腿開度可以適當縮小。起跳時注意前腿通過屈膝到90度后，再起小腿升直。后腿起跳保持直線并高于前腿，空中形成“一”字形，但可以以后腿略高，前腿略低的形式來實現，不用追求平行的180度。需要注意的是起跳時要集中力量用于向上，而非向前的方向，否則只會跳得更矮。

練習“轉”之前，則要求學生先學會“立”。教師可以先讓學生列成一排在墻壁前背墻站立，然后進行甩頭練習，鍛煉身體配合的協調性。練習翻技巧時，先將踏步翻身作為基本動作練好。點翻身作為翻身的基礎，練習時半腳尖的“立”是旋轉中最主要的一點，只有把腳尖立到最大限度，才能使得腳與地面的接觸面減小。如果嘗試用全腳掌去轉“二位轉”，那么想八九圈自然是不可能的。無論是“二位轉”還是“旁腿轉”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺的話，都會導致力量被分解，不可能轉得好、轉得多。有的學生在練習旋轉時一味追求速度，效果反而不好。教師要及時矯正學生的這種意識，先教他們學會立腳尖，然后再逐步提高速度。

練習翻身類技巧則強調以腰為軸，身體在水平線傾斜狀態下翻轉，動作自始至終貫穿擰、仰、俯和旁提的狀態。教師可以多對學生進行翻身動作的指導，謹記“以腰為軸，以頭為圓心，雙臂朝正前方形成立圓”的動作要領，讓學生保持翻身時的重心始終落在腳掌上。

三、強化心理素質培養，提高舞蹈即興能力

舞蹈即興訓練作為舞蹈備考前的重要準備工作，通常是對學生的舞蹈水平和心理素質水平的考驗。有的學生心理素質不過關，臨考時出現緊張、怯考的情況，結果影響了專業課的發揮。有的學生因為舞蹈水平跟不上，缺乏原創力，也在即興舞蹈的環節敗下陣來。針對這種情況，教師就要從日常訓練入手，想方設法提高學生的舞臺適應能力，使他們能自如地應對即興舞蹈這一環節，發揮出卓越的水平。

可以通過實地表演、深入角色和營造考試氛圍三種方式來提高舞蹈即興能力。平時學校里進行文藝演出時，教師要多動員學生參加，鼓勵他們從課堂走向實踐，為他們提供必要的動作上的指導。在一些小節目上，也可以將決定權教給學生，讓他們能自編、自導、自演，培養他們勤思考多創作的習慣，鍛煉其思維靈活性。同時舞臺表演機會變多了，學生緊張的心理也就自然會消除，更容易以自信的姿態步入舞臺。

在實地舞蹈表演中，教師要幫助學生深入舞蹈角色，引導學生深入到舞蹈構建的情境中，體會舞蹈中蘊含的情感，沉浸在舞蹈世界中。

在營造考試氛圍時，教師可以模仿考試現場的情景，多請幾位老師擔任“評委”的角色，要求考生按照遵循考試的內容和程序，發揮真實水平。多進行幾次模擬考試訓練后，學生的怯場心理有所緩解，同時表演水平也在實地演練中得以提高。

總的來說，要想通往藝術大學的“象牙塔”，每個學生都要經過嚴格且專業的訓練。在舞蹈訓練中，除了學生自己的努力，教師的教學引導也至關重要。只有教師不斷提升自己的專業能力，授課質量才能不斷優化，學生才能在領悟中提高舞蹈質量，體驗舞蹈的魅力，在高考中取得理想的成績。

參考文獻

[1] 何璐伶.試論高考舞蹈藝術生的訓練策略[J].廣西教育，2016（07）.

[2] 李玲艷.舞蹈特長生高考備考策略探究與實踐[J].北方音樂，2015（20）.