哈爾濱的音樂家（1949-1999）

【摘要】本文研究了哈爾濱音樂家（1949-1999）的音樂事業發展，認為在此階段哈爾濱音樂家們嚴格按照科學訓練的方法，注重內心情感表達、追求語言審美的目的進行了大量的演唱、創作實踐，這也是他們始終奉行和堅持的音樂準則，毫無疑問，這些成果對他們的事業成功具有重要的意義，同時也對哈爾濱音樂事業發展做出了積極的貢獻。

【關鍵詞】哈爾濱音樂家;聲樂;情感

【中圖分類號】J603 ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文獻標識碼】A ? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?【文章編號】1002-767X（2020）01-0042-02

【本文著錄格式】崔明浩.哈爾濱的音樂家（1949-1999）——以聲樂家、作曲家為例[J].北方音樂，2020，01（02）：42-43.

哈爾濱音樂家在二十世紀后半葉為人們帶來了眾多膾炙人口的音樂作品。以馬可、汪立三、張權等人為代表所創作、表演的音樂作品幫助他們取得了藝術道路上的成功，同時也對哈爾濱當地音樂事業建設具有重要價值。

一、哈爾濱音樂家嚴格的日常訓練理念

縱觀哈爾濱音樂家們的音樂成就，與十年如一日的訓練是分不開的。這種“訓練”是作為其“舞臺創作”的首要理念。舉例來看，馬可作為著名的音樂創作者，他經歷了嚴格完整的專業訓練，也成名后依然保持日常聲音訓練，他認為演唱的基本功訓練是一個不斷挑戰自己的過程，更是一個表演積累的過程。馬可的演音樂生涯離不開訓練，通過主觀判斷來增強客觀認知，并將這種客觀認知繼續轉化為更高級別的主觀判斷，這是馬可對音樂演唱的訓練觀念。

汪立三也認為日常訓練是必須要掌握的基本功，他在鋼琴練習時堅持每日手指訓練，這對他的鋼琴創作有積極的影響。張權認為，演唱者是作曲家意圖的執行者，雖然演唱者對音樂作品有“再創造”的重要功用，所以，音樂家要通曉音樂藝術的普遍規律，要能準確完美地理解、感知作曲家的思想情感，完美、準確、創造性地理解和傳遞音樂作品的精神內涵，要盡可能多地掌握不同作曲家、不同風格、不同類型的音樂作品，還要具備良好的心理素質，而這些內容都需要長期不斷的訓練來強化。音樂作為一門非常復雜特殊的操作藝術，還需要付出大量的時間進行細致甚至枯燥的技術訓練。像馬可、汪立三、張權這樣的成功的音樂家幾乎都是自幼就接受嚴格系統的技術技能訓練。衡量音樂家的創作能力，一個是看他能夠在多大程度上把握不同難度的音樂作品，再一個就是看他能否將訓練的成果在舞臺表演中熟練運用。這些訓練觀念和與之相應的方法在高等音樂藝術院校的演唱教育中登峰造極。

在此階段，哈爾濱大多數音樂家早期都是東北文工團的文藝工作者，后來成為當地高等音樂學院的中堅力量，他們根據自己的專業所長，以社會需求為目標，立足于成規模地培養高水平的實際演唱人才，進行嚴格、系統、全方位的培養訓練。這個為培養特殊技能、培養演唱人才的理念而進行的教學至今深刻地影響著高等藝術院校的教學觀念、教學方法和教學模式，也充分說明了日常基本功訓練在哈爾濱音樂家們心目中的地位。

綜上，日常訓練在哈爾濱音樂家的音樂生涯中的重要性體現如下：

第一，利用師承關系形成初步的音樂演唱訓練觀念。比如馬可、嚴仁明等人從蘇聯音樂家那里吸收了中為體、西為用的教學觀念。他們在訓練時，以西方的嚴謹的教學理念和方法對自身進行審視，通過自我判斷和質疑來提升認知，因此他們的創作風格非常具有特性和辨識度。

第二，善于吸取其他藝術的理論成果和經驗，除尊重聲樂的基本特征外，廣泛借鑒其他藝術形態的長處，豐富自身演唱內涵。

第三，將人格與聲樂品格積極融合。哈爾濱音樂家將民族歌唱事業看作與人生同等重要，他們認為一個優秀的音樂家家同時也應該是一個品格高尚的人。無論是什么唱法都是為生活服務的，都是為了人，只有將演唱和人格處于同一位置，才能達到演唱的真善美。

二、哈爾濱音樂家注重情感表達方式

許多哈爾濱音樂家的音樂觀念中，情感體驗也是十分重要的觀念。他們認為情感體驗不僅僅局限于對音樂作品本身的體驗，更高層次來看，音樂應該是對生命存在的中級體驗。這種終極體驗包括歷史感和社會責任感。比如馬可的《南泥灣》就是充滿歷史感的音樂作品，他用飽滿的情緒和游刃有余的氣息控制將歷史感表達得完美無缺;《咱們工人有力量》是充滿社會責任感的一種情緒抒發，如果沒有真實的內心體驗、對信仰充滿敬畏，怎么會演唱得如此情真意切？

許多哈爾濱音樂家對待音樂都充滿情感，仔細聽他們的作品會發現有時代表歡樂的炫耀、宣告，有時代表傷痛的發泄、撫慰，這是對人生體悟的結果。因為聲音表達了人性需求、表達了情感。音樂只有充滿表情達意，是演唱表演的最高境界。以演唱來看，演唱起源于宗教祭祀，是與儀式不可分割的組成部分，演唱形式發展后雖然表面上脫離了儀式感，但本質上依然夾帶著儀式的情感屬性，體現著一種體驗精神。演唱是表達情感的抽象事物，是描摹事物的精神，是刻畫和營造氣氛。人與生俱來就擁有以聲音、動作表達情感的本能和需要。人的情感也會本能地、直接地體現于聲音和動作，同時，人也有互相通過聲音和動作來感知同類情感的本能和需要。

縱觀哈爾濱音樂家的情感體驗，我們可以總結為對人生的感悟。他們通過具體生活實踐的親身體驗，將音樂的內在視角放在了多樣化的現實生活當中，不斷地揣摩各類人生百態，不斷積累豐富情感技巧，以此更好地傳達音樂作品的情感。情感觀念是哈爾濱音樂家始終奉行的演唱實踐準則，他們堅持認為脫離了情感體驗的演唱實踐是毫無意義和價值的事情。

三、哈爾濱音樂家重視音樂語言的審美

語言認知是哈爾濱音樂家另外的一個重要的音樂成功秘訣。

李書年自己曾經說，他從演唱中可以感受到音樂的律動、生命的律動。的確如此，李書年演唱十分善于通過語言和情感結合起來傳達情感，這也是氣氛體現的一種最佳組合方式。眾所周知，音樂藝術通過不斷的豐富和發展，慢慢開始涉及人類精神中更加豐富的內涵，比如愛、宗教、神圣、壯麗、詩意等的內涵和意境。人類演唱則始終不落地跟隨著這些變化，演唱語言的內容和形式越來越豐富多彩。其中語言作為最重要要素之一，從氣氛的營造、情感的抒發，發展到傳遞人的非意識思維形式的思想與感受，開始全面深入地映照人的內心，成為了內心的抽象的體現。語言隨著音樂內容的發展進化也有了傳遞理性與非理性思維的過程和結果的功能，它漸漸體現出了情感和思想的影子。

音樂是語言的延伸，語言的盡頭是音樂。音樂演唱也體現出語言的特點，西方古典音樂的形式，是西方多音節的語言特點的體現。音樂演唱體現出來的是語言所表述的情感，不是語言表述的內容;是傳情達意，不是紀實寫事;它側重于語言的情緒、語氣，而抽取掉了語言傳達的實質內容。音樂演唱傳遞的情感是經過深厚積淀的、真善美的情感，演唱成為了人類文化藝術的特殊形式。這說明，演唱很可能在系統語言體系出現之前就已經存在。在系統、完善的語言出現前，演唱的形式很可能已經相當發達了。哈爾濱音樂家之所以能夠將語言和情感的結合產生出高超的體驗效果，是因為他們牢牢抓住了語言的情感表達功能和需求，牢牢把握語言最純真的一面，即原始歌唱性。但如果要用一句話來概括哈爾濱音樂家的成就，我們應該說他們的音樂成就是建立在語言、情感、訓練的統一基礎之上的。其中訓練作為貫穿于語言和情感的紐帶，為語言表達情感、情感烘托語言氣氛提供了平臺。

四、結語

研究哈爾濱音樂家的藝術淵源和成就，可以幫助我們更清楚地認識到那個階段哈爾濱音樂家們的面貌和發展特征，有利于從歷史視角去剖析音樂的內在邏輯。

參考文獻

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