從崛起到平庸，反思當下青春懷舊片

張碩

近年來，青春懷舊片曾一度掀起觀影狂潮，成為市場寵兒，但后續發展動力不足，淪于平庸。作為一種獨特的文化印記，青春懷舊片從創造銀幕神話到資本縱欲下的僵化發展，這一巨大轉變值得深思。本文研究發現，青春懷舊片采用多重視聽策略重圓觀眾的青春夢，以“80后”“90后”為主的觀影群體在現實的沉重打壓下，將自我精神療傷寄托于青春懷舊片，然而囿于敘事方式、空間話語、自身局限性等問題，同質化嚴重的青春懷舊片泛濫成災，觀眾為其無腦消費的沖動正逐漸降溫。

一提到青春，白襯衫、單車、短裙、柔發……一連串的視覺符號便會浮現眼前，那既是一段芳香迷人的集體記憶，也是一段久久不能忘懷的個人經歷。正如著名畫家豐子愷所言：“青春是多么可愛的一個名詞！自古以來的人都贊美它，希望它長在人間。”電影作為一種反映社會文化與意識形態的重要工具，自然離不開對青春的刻畫與表達。近年來，青春題材電影在我國呈井噴式發展，既豐富了電影市場的片源種類，又吸引了大量觀眾涌進影院消費，成為我國電影票房的又一重要支撐。

曾有學者對青春片做出定義：以青年人為表現對象，講述青年人的成長經歷、生活狀態、心理特征、精神世界等的電影，它們以‘成長為主題，著重講述成長帶來的痛苦以及美好的顛覆，風格和題材多樣、目標受眾廣泛，呈現出新時代大眾文化的特征。值得一提的是，在這些形式各異的青春片中，有一個頗有趣味且頻繁發生的現象，即與一般青春片直面青春的書寫角度不同，它們采取敘事主體為成年主人公、敘事時間以現在回溯過去、敘事空間以過往校園為主等敘事策略來追憶青春。本文將這類影片稱為“青春懷舊片”。

自2010年微電影《老男孩》在網絡上熱播起，青春懷舊片的序幕便在我國拉開，2011年臺灣地區的《那些年，我們一起追過的女孩》火爆兩岸，2013年的《致我們終將逝去的青春》掀起青春懷舊高潮。隨后，青春懷舊的勁風持續吹拂，《小時代》《同桌的你》《匆匆那年》《何以笙簫默》《萬物生長》《重返20歲》《左耳》《誰的青春不迷茫》《李雷和韓梅梅》等一大批青春懷舊片相繼問世，引發了廣泛的關注。但是，青春懷舊片雖層出不窮，可票房和評分并非持續走高，而是呈現出發展頹勢。

相關統計表明，“80后”“90后”已成為影院里的主要消費群體，青春懷舊片從2010年興起至今，正好經歷了“80后”和“90后”相繼走出校園，直面社會矛盾和挑戰的時期。這一時間上的重合絕非偶然，從“80后”“90后”的獨特心理解讀青春懷舊片具有重要意義。基于以上討論，本文將力圖對以下問題進行解答：青春懷舊片如何做到懷舊，人們為什么如此喜愛青春懷舊片，青春懷舊片的問題何在。

一、多重視聽符號，營造懷舊夢境

青春懷舊片運用多種視聽符號，將觀眾帶入一個遠離當下、被重新塑造的記憶世界中。場景、道具、造型、音樂、時代背景等策略的應用，營造了懷舊氛圍，重建了青春美夢，觀眾自然地“觸景生情”，激發出潛藏的懷舊情愫。那么，青春懷舊片具體如何做到懷舊？

首先在場景上，青春懷舊片普遍以老校區、老街區、老宿舍等具有時代印痕的場景作為故事發生地。例如，《致青春》開場中粗壯翠綠的梧桐搭配富有古典氣息的建筑，在黃綠色濾鏡的襯托下，濃厚的懷舊氣息躍然眼前。

其次，在道具方面，青春懷舊片巧妙地將老物件搬上大銀幕，給觀眾帶來一波回憶殺。比如《致青春》中的鋁飯盒、小霸王游戲機;《同桌的你》中的大白兔奶糖，《左耳》中依次出現的各版本諾基亞手機，這些都是那個時代物化了的記憶。青春懷舊的痕跡在人物造型上也可見一斑，這些發生在校園的青春故事，仿佛女生都是短裙、短發或馬尾，男生都是白襯衫、偏分或中分，皮膚細膩、笑容稚嫩的少男少女一出場，青春氣息便穿透熒幕，直擊人心。聽覺上，青春懷舊片中運用各種經典音樂，比如《致青春》中女主角在禮堂演唱《紅日》，《匆匆那年》中同學們在吃散伙飯時歡唱《當》《鴨子》等經典曲目。音樂可以帶來一種特殊的情感記憶，觀眾對電影的帶入感因音樂而得到升華。

最后，代表性時事的穿插鞏固了時代背景上的“舊”。例如，《同桌的你》中依次出現了1998年抗議美軍轟炸南斯拉夫大使館事件、2001年美國“911事件”、2003年非典事件，這些重大事件是青春記憶的重要一環，它們的出現給觀眾留下了懷舊空間。

雖然這些貼有懷舊標簽的視聽符號未必真實發生在每一位觀眾身上，但這并不意味著懷舊體驗無法進行。在很多情況下，人們開始回憶的原因是別人的刺激，或者是與之相關的自然景物的刺激，別人的回憶或自然景物與個人的回憶是相互借助、相互促動的、相互激發的。青春懷舊片正是巧妙運用以上視聽元素，將觀眾的思緒帶回如夢似真的青春年代。多種視聽策略的反復運用，鞏固了觀眾的潛意識認知，自然而然地喚醒了觀眾的懷舊情感，順理成章地實現了青春懷舊片的懷舊目的。

二、“80后”“90后”的集體性療傷

據前人的研究結果看，青春懷舊片往往只花費幾千萬的成本，就能收獲數億元的票房，在豆瓣、貓眼等評分網站上也顯示好評大于差評。可見無論票房還是口碑，青春懷舊片都是成功的。那么，人們為什么如此喜愛青春懷舊片？

青春懷舊片大多具有一個獨特的故事視角，時間上以成年主人公的現在為基點，去回憶曾經的青春時光，仿佛現在的他們都是不如意的，只有依靠回憶過去，才能尋求到片刻安慰。現在與過去兩個時間節點的對比，正好與走出校園，生活在社會重壓下的“80后”“90后”的人生經歷相符，懷舊成為一種迫切的心理訴求。

“80后”“90后”初出校園便開始迎接社會的腥風血雨，缺少社會經驗的他們處處挫敗，心理情緒到達一個谷底。這種與求學生涯截然不同的殘酷生存體驗，勢必導向一種作為舒緩壓力的“后撤”，對無憂無慮的童年、單純輕松的校園生活的懷念和美化，正是“青春懷舊”的動因之一。人們寧愿躲進懷舊提供的朦朧曖昧的溫床中去懷念那些“遺失的美好”，暫時逃離現實生活的重壓，尋找宣泄情緒的出口。在這種情感結構的引導下，電影消費作為一種自我治愈方式，是青春懷舊片具有巨大市場潛力的關

鍵因素。

青春懷舊片觸動了“80后”“90后”的青春記憶，電影影像將他們心中的青春殘影補全，由此滿足了他們的心理，但這種甜蜜滿足感的背后卻暗藏痛苦。有學者說：“懷舊的甜蜜是因最初的事物所帶來的快樂，這種快樂通過理想化的過程得到加強，而它的痛苦不僅因為不能回到過去，也因為即使在過去的狀態里也有著矛盾和失望。”

但無論觀眾受到何種傷害，他們堅信自己的傷害能夠在消失的過去中尋求到根治的方法，以重新獲得完滿，從而這種強烈的心理需求將他們指向了具有心理體驗功能的青春懷舊片。而青春懷舊片并非完全是真的，它對青春進行了夸張處理，賦予了青春超現實魅力，這種看似完滿、理想化的文化產物，卻滿足了觀眾在修復傷痕時的心理需求，他們對現實的痛感進行有限度、有選擇的保留，強化了青春懷舊片帶給他們的甜蜜感。

三、假面下的青春病灶

青春作為一種不可逆轉的生命經驗，本應得到足夠的珍視，但淪為資本玩寵的青春懷舊片卻褻瀆了真正的青春。大量影片同質化嚴重，創新能力嚴重不足，難以超越前作，整體表現疲軟乏力。那么，青春懷舊片的問題何在？

首先，故事與現實嚴重脫節。青春懷舊片憑借多重視聽策略激活了觀眾塵封已久的青春回憶，但如果從現實的角度再次清醒看待時，就會發現影片中表現的青春與“80后”“90后”觀眾真實經歷的青春大相徑庭。這些影片無一例外都在講述愛情，卻很少涉及與之相關的其他文化環境和情感話語，就好像人們的青春里只有愛情，父母、老師、朋友、社會等元素均被弱化或拋棄，甚至連必定經歷的考試都很少提及，這種不真實的故事篩選方式，無疑將其打造成了披著“青春懷舊”外套的“愛情片”。

其次，封閉化的空間話語。青春懷舊片除了故事平面化、同質化，其敘事空間上也存在封閉性。這些影片大多將故事背景放在學校，雖然校園有著表現青春主題的天然優勢，但單一的空間卻封閉了主體與外部世界互動的可能性。現實生活中的青春絕對不僅局限在學校這一單一場所，多少會受到外部的影響，因此外部世界的呈現不應該缺席。

最后，“懷舊”本身的局限性。“懷舊”電影的商業化操作遠大于其本身的意義，被夸張修飾、大肆改造的“懷舊”已經與真正的歷史現實無關。這種“向前看痛苦，向后看快樂”的價值導向也存在爭議。法國哲學家福柯就曾提出過反懷舊主張，他認為：“泛濫的懷舊之所以危險，是因為一味向怠惰的感傷中逃避，可能引誘懷舊者提前放棄反思和抵抗。不僅如此，懷舊者如果混淆了實際和想象中的家園，可能曲解甚至徹底誤讀歷史的真實面目。”可見，人們一旦不幸掉入“懷舊”的漩渦，可能就會深陷其中無法自拔。

四、結語

青春懷舊片從掀起熱潮，到資本操縱下同質化影片涌現，再到淪為平庸，其興起與沒落是多種因素共同作用的結果。青春懷舊片將場景、道具、造型、音樂、時代背景等視聽符號巧妙組合，激活了觀眾心中的青春記憶，通過補全殘影、重新構建等方式，順應了“80后”“90后”從校園到社會這一現實轉變，為他們虛構了一個完滿的青春幻象以撫平傷口。可是，青春懷舊片囿于脫離現實的敘事、封閉的空間話語以及自身所固有的局限性等問題，發展之路愈加坎坷。

然而這并不意味著無法突破，像歐美等發達國家所創作的《歌舞青春》《舞出我人生》《朱諾》《牛仔褲的夏天》《暮光之城》《伯德小姐》等故事新穎、題材多樣的大量青春片就非常值得學習參考。如果我國青春懷舊片能夠打破現有框架，豐富敘事視角，擴展表達空間，靜下心來沉淀積累，持續注入創新能量，筆者相信“懷舊”定能迎來新一輪“青春”。

（東北師范大學傳媒科學學院（新聞學院））