大道似水 大化圓融

莊偉杰

走在路上，或回眸巡視或駐足省思，伴隨漸行漸遠的足跡，思緒逐漸由紛雜歸于素樸，由熱鬧歸于平和。由是，深感母語律動構筑的詩歌居所，容納著一種深沉博大的生命精神，并時刻與華夏文化精神息息相關。這是一種永遠割不斷理還亂的情結。

于是，我發現自己愈來愈喜歡以追問的方式面對人生，面對春秋歲月，面對大千世界。我是誰？我在哪里？我要往何處去？我為什么寫詩？詩到底是什么？寫詩與不寫詩對我究竟會有什么不同？如此等等，讓我陷入哲學的迷津中，“與自己的影子 對視而坐/無法涉及忘川 時間傷痕累累”（《藍色之戀》）。原來生命的核心問題，總是繞著時間在旋轉、運動和變化著……

于是，我選擇流浪，把孤魂流放于南半球。匆匆地走在路上，沿著家的方向，發覺存在本身只不過是一個漂泊的過程，并成為一種自然而然的存在方式。從此，常常孤獨地面對自己，不斷地自我拷問：“從來的地方去，還是從去的地方來/從來的地方來，還是從去的地方的去”（《在南半球》）。就這樣，流浪由一種生活形態轉換成一種人生形態。而尋找故鄉或家園，就是追逐時間的過程，尋找流浪的意義，探求對于現實的超越……

于是，我寫詩，詩也在寫我。在時間延伸的文化地圖上，我企冀用詩歌為自己構建一個與現實相對應的“第三世界”（即精神空間），那些更具本質力量的活動開始在時空中沉吟回旋，那些屬于生命的原初和終極的歸宿開始緩慢地引向“生活在別處”……

二

著名學者徐復觀說過：“一切偉大藝術家所追求的，正是可以完全把自己安放進去的世界，因而能使自己的人生、精神上的負擔，得到解放。”筆者素來認為生命、愛和自由，是人生中三個最為重要的關鍵詞，三者都能順暢放達的人，無疑是幸運的。于是乎，當青春已然露出尾巴，開始步入中年的“社區”，我更喜歡尋找事物原始而質樸的那部分，讓本真的元素賦予詩歌新的內涵，沿著通向無極的彼岸去領略生命的進程和樂趣，并在充分的自由釋放中傾聽文字里所有流動的回聲，讓靈魂獲得一種暫時的安頓;當鮮活而隱秘的詞語之花競相開放，仿佛找尋到屬于內心的那份安詳與寧馨。面對著如此靈動鮮活的詩意世界，一旦打開了就能獲得某種意外的驚喜。因為詩歌能讓人找回現實中失去的愛和自由，尊嚴和價值。

當歲月在風口浪尖劃出一道道帶血的傷痕，我從血液里感受到一種帶有悲劇性的力量存在著，而悲憫之心正如江河涌動不止的濤聲，沉靜地流淌在自己的血管里。張愛玲說：“生命是一襲華美的袍，爬滿了蚤子。”我則以為，生命是一條彎曲的河，充滿了險灘激流。在塵世光影里浮游飄泊，注定詩人選擇的路是一條文化苦旅，從出發的那一刻開始，一切似乎都是命定性因素使然。儼如充滿悲劇精神的殉道者，詩人唯有在文字的聲光色彩中走向語詞搖曳的中央，方能尋找到一個足以容納自身的詩意居所，讓不能承受的生命之輕與人生之重，獲得解脫、慰藉和平靜，讓心靈在不斷打開中引向所能抵達的一切心靈的深處。無論現實以怎樣的方式來回報我們的追尋，我們已別無選擇，唯有義無返顧地繼續走在永遠的路上，哪怕有突如其來的幸福連同風雨在等候著我們，但人性中永不泯滅的溫暖和微笑依然閃爍著光芒。“在粘土的花瓣中/人類的花/微笑著，誕生”（里爾克詩句）。如果說詩意開啟的世界是心靈的世界，那么，詩人宿命的手掌布滿的紋理，則滲透在構成詩歌的每個元素之中，而所有的元素之美生成為詩歌所能承載的生命之美。

三

從詩人的倫理學和精神姿態的命題而言，自由體新詩最能展示詩人的幽思冥想的美學氣質。那么，如何通過詩（文體）的獨特性來表現自己的精氣神？對語詞的把握、選擇和驅使，并賦予事物新的命名，顯得至關重要。一個優秀的詩人，應有自覺的語言意識，這種意識正如詩人已經從地球中心學說轉向大千宇宙的廣遠浩瀚之中。進一步說，詩人必須從語詞的創造性特征出發，把自己豐富的想象力指向個體生命、現實人生與命運終極的核心上，力求在詞與詞之間的交匯處，或在語詞的中央探尋人性可能的高度，即賦予詩歌一種巨大的透徹力和洞察力，擁有從高處俯瞰人生世態的廣闊視野。俄羅斯當代詩人庫普里揚諾夫認為，每一個單詞都是上帝的使者，它來到塵世的使命是引領大地以及大地上的一切生命;至于人，他的目標就是學會領悟到詞的真義，通過詞的暗示來接受神界的旨意，讓現實人生擁有更加寬廣的未來。這就需要詩人別致地、委婉地、跳躍地、多維地、充滿生機地表達，即以語詞的魅力、詩性的智慧和情感的力量，營造令人賞心悅目的樂章或畫卷，無論是一花一草、一顰一笑，還是酸甜苦辣、愛恨冷暖，皆是詩歌與生命精神的維生素。如是，才有可能讓真理與自然界和內宇宙在共生和諧中的詩性呈現，如春風撲面款款而來，繼而形成屬于詩人自己的“精神氣場”，在多元競爭中展示卓然的生命風采。

四

對于一個詩人而言，一首詩的誕生就是一種神圣而難得的奇遇;而寫作，則是一種心靈的自由翱翔。誠如海德格爾試圖“摧毀”歷史的遮蔽而使存在（Being）成為真理的去蔽一樣，每一首詩都是長著翅膀的有情有性的生命，都是通向真理而洞開的一線幽光，那是短暫的存在抵達永恒的輝煌，是有限的需要與無限的彌合。優秀的詩歌之所以能產生令人再造想象的神秘與魅力，關鍵在于超越與創新。如果說，超越現實的、物質的和來自于自我內在隱秘的結構，是詩歌能持續而從容地臻達理想境界新天地的真實指向，那么，不斷地求新求異求變，不斷地發現新的道路，則是詩歌探索乃至揭示生命、宇宙和存在之奧秘的真正魅力。

被譽為隱喻大師的西方當代詩人特朗斯特羅姆曾說，詩人“不要成為自己的學舌者”，“那些很快形成個人風格的作家也很容易抱殘守缺”。在他看來，要寫出新東西，就必須放棄一種舊東西。“文章千古事，得失寸心知”。詩人的確需要一種“有為有不為”的精神姿態，像王維所擁有的“行到水窮處，坐看云起時”那種表述心物相通、萬物自在自為的“道”與“化”的聲音。或如老子所謂“道常不為而無不為”，即在順其自然中讓詩歌之道在“不為”的境界中尋找“無不為”，讓詩人通過自身對萬物的體察去悟出真理或存在的真相。無論是尋楊問柳或者舉杯向月，無論是狂歌曼舞還是醉臥他鄉，都能在擁抱天地自然萬物中做一番激情的漫游，像在尋找屈原的五月舟、復活荷馬的七琴弦，去確認屬于生命的價值與尊嚴，去贏取屬于詩歌走向偉大藝術殿堂的歷史通行證——“大象無形展示無邊浩瀚/大道似水從此開闊起來”（見拙詩《從家園來到家園去》作品20號）。或許，這便是一種尋找精神家園的最佳方式，一種獲得他人所難以企及的自由心靈。如是，徜徉在詩歌與人生、藝術與真理鋪展的大道上，就能在海德格爾所說的“詩意地棲居”中漸入佳境，大化圓融……