莫扎特k311奏鳴曲第一樂章鋼琴教學分析

吳施霓 王玲

摘要：莫扎特是古典主義時期代表音樂家之一，莫扎特奏鳴曲作為鋼琴教學中的重要組成部分，對我國音樂教學有著極大的影響。k311是莫扎特在曼海姆時創作的一首鋼琴奏鳴曲，此作品的演奏技巧和演奏風格充分體現了生活的和諧、樂觀、明朗。從k311奏鳴曲創作背景入手，分析第一樂章樂曲，進而深入研究鋼琴教學方式，為鋼琴教師提供借鑒與參考。

關鍵詞：莫扎特奏鳴曲 k311 鋼琴教學

中圖分類號：J624? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2020）05-0036-02

奏鳴曲是鋼琴教學中的重要組成部分，莫扎特K311奏鳴曲是鋼琴教學常見的作品，教師在進行教學時一定要采取科學的方法，及時幫助學生解決問題，理解莫扎特的音樂風格，達到舉一反三的教學效果。

一、k311第一樂章創作背景

奧地利作曲家沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart），1756年1月27日出生于薩爾茨堡，1791年12月5日辭世于維也納，年僅35歲。他一生創作600余部音樂作品，涉獵諸多音樂體裁，如歌劇、交響樂、鋼琴奏鳴曲、鋼琴協奏曲、弦樂四重奏等，是西方音樂史上的曠世奇才。

莫扎特鋼琴奏鳴曲大體分為三個時期，K311奏鳴曲是其中期作品。1777年莫扎特在德國曼海姆逗留，深受曼氏樂團感染。曼氏樂團音樂最大的特點是在演奏力度上形成“漸強”“漸弱”的情感幅度變化，莫扎特取其精華將曼海姆流派融入k311奏鳴曲中。由于他長期輾轉于各個城市，對生活體驗有了更為深刻的理解，因此藝術手法上比初期更加成熟、精練，表現內容更為豐富。透過K311奏鳴曲，展現了歐洲社會生活的縮影，它與K309被世人稱作“曼海姆奏鳴曲”。

二、k311第一樂章音樂分析

K311第一樂章D大調，全曲輕松明朗，是倒裝再現的奏鳴曲式。

呈示部分莫扎特從容地展開主題，主部是以隨性的和弦來引出，主題部分兩個樂句簡潔明了，通過跳音和裝飾音表現主題的活潑。a句結束在主和弦三音，a句則以D大調的完滿終止結束。簡單的樂句中蘊含了音樂的輕盈。連接部前4小節以2+2形式構成，接第5、6小節為右手的上下行音階級進，第7小節至第10小節以模進、重復的手法而展開，自然流暢地引出了副部。副部的兩個主題為突出緊張感，將左手以十六分音符分解和弦進行。接下來的8小節由兩個平行關系的樂句構成，右手旋律采用裝飾音和八分休止，裝飾音的出現讓連接部旋律頗有生機。結束部為4小節，在副部主題II的結束和弦上疊入開始。前2小節有補充的作用，后2小節采取“魚咬尾”式級進進行。

展開部分為三個階段，第一階段共18小節，前4小節在e小調上陳述，依舊保持“魚咬尾”級進音型，從第5小節開始轉入D大調下二度模進。第9小節再轉入b小調。第二階段共8小節，為副部的移調再現。第三階段共13小節，主要以分解和弦音型而展開，其中也包括音階的出現。莫扎特在此進行了精心的設計，將密集的十六分音符級進音型和分解和弦音型運用在旋律中，展開部的第三階段將k311奏鳴曲推到高潮，同時調性再漸漸回歸到主調。莫扎特的創作手法為倒裝再現的奏鳴曲式結構做了良好的鋪墊。

再現部是倒裝再現，將主部前置副部進行再現。副部調性重新回歸主調上，使再現部單一的調性與初期相比，有了明顯的變化，創作手法也有所發展。

三、k311第一樂章鋼琴教學技巧

（一）音色與觸鍵

古典主義初期，作曲家普遍用羽管鍵琴創作樂曲。由于羽管鍵琴琴鍵比較單薄，輕觸鍵即能發出聲音，因此，彈奏的力度輸出并非最大化。在莫扎特創作時期，手指學派風靡一時，而他的創作深受手指學派的影響。手指學派，顧名思義是以手指為彈奏中心對象，并且對彈奏者手指有著嚴格的要求，達到在彈奏時手腕和手臂保持基本不動，用手指貼合鍵盤演奏，指尖作為觸鍵發力的集中點，最后快速觸鍵，強調音色是飽滿的顆粒音。在演奏staccato時，則考驗學生的手指控制力，可以利用貼鍵反彈有效地控制音色。

1.音階

莫扎特的音樂風格十分明確，音階也充滿詩意。為符合古典主義音樂的風格，學生在音階、琶音的處理上要干凈利落。關于音階演奏，首先要指尖下鍵靈敏，指尖重心由一個手指迅速轉到另一個手指上。其次借助手臂帶動連貫樂句，讓音樂更加流暢。在練習中學生容易出現音階間斷的現象，教師可以讓學生高抬指慢彈，手像自由落體觸鍵，每個音符彈實、彈穩。在確保音色的前提下再逐漸加快速度。一定要使用科學合理的方法，彈奏上下起伏的音響效果，才能達成莫扎特奏鳴曲的簡潔感。

2.琶音

K311第一章琶音部分主要是由左手來演奏。鋼琴教學中最常出現的現象就是學生對于左右手力度不平衡的掌控。大多學生缺乏對音的強弱意識，因此在左右手彈奏時常常使用同一力度，甚至左手伴奏音量大于右手，造成演繹效果不佳。為能夠保持伴奏的特性，弱化左手力度，在保證琶音清楚的前提下力度稍弱于右手。注重與力度的結合，通過大臂力量傳遞到指間，再配合手臂的橫向運動。彈奏時一定注意力量均勻分布在每一個指尖上，使演奏富有飽滿的顆粒感，聲音均勻流暢。

（二）力度與速度

古典主義時期盛行嚴謹的音樂風格。至此，莫扎特在創作鋼琴奏鳴曲中平衡感成為最大的特點，他力求一絲不茍地演奏正確的速度和力度，創作音樂的和諧美。學生在演奏時容易隨意變化節奏，為遵循時代風格特點，教學中要著重強調，面對強弱記號時不能過于突出，一般多用p、f，演奏力度上控制在平穩范圍內，做到靈活平和地處理。莫扎特在當時創作時從沒有出現速度記號，現今版本也是后人所添加。k311第一章的“Allegro con spirito”是一首熱情的快板，演奏速度上不宜過快，通常介于120—126之間。學生要用平穩、均勻的速度來展現歌曲，以期達到自然流暢的效果。

（三）裝飾音

莫扎特奏鳴曲利用裝飾音來表現樂曲的歸入感，以此強調終止式的穩定。在莫扎特奏鳴曲中不難發現實際音符時值的裝飾音，如倚音、顫音等。在鋼琴教學演奏裝飾音時還需要注意以下幾點：

1.倚音

樂曲中倚音彈成與主要音符同等的時值。在教學過程中，由于學生對莫扎特音樂風格還比較陌生，經常出現倚音彈成不占時值的現象。而莫扎特奏鳴曲中倚音的正確彈奏應是彈成連貫的十六分音符，保證每一拍的精準度。在主題重復部分同樣依照此方法，這也成為莫扎特鋼琴作品中極具個人特色的演奏方式。

2.顫音

在彈奏顫音時，采用交替的方式彈奏出本音及本音的上方音符。有些學生在練顫音時，反復幾次就出現手指僵硬的情況，結果適得其反，應提醒學生手指保持放松的狀態再去均勻觸鍵。通過k311奏鳴曲第一樂章的練習，促使學生在鋼琴演奏技術上更加精進，對古典主義時期作品風格的理解更加透徹，達到舉一反三的效果。

四、結語

莫扎特K311奏鳴曲主題對比鮮明，力度上出現強弱對照，整體情緒積極樂觀明朗。在教學中還需教師進一步挖掘樂曲，參悟其深刻內涵，更重要的是增加教學經驗，關注學生本身，只有將樂曲分析和教學實踐相結合，才能對教學有所幫助。

參考文獻：

[1]梁艷霞.莫扎特作品（311）奏鳴曲的藝術智慧思維分析[J].藝術研究，2017（2）：122-123.

[2]杜嘉瑩.論莫扎特鋼琴奏鳴曲的藝術特色[D].昆明：云南藝術學院，2017.

責任編輯：趙慧敏