中國繪畫藝術(shù)中的“真”
——學習荊浩《筆法記》有感

彭嘉欣（上海大學 上海美術(shù)學院，上海200444）

諸多研究中國美學的學者都繞不開老子和莊子，認為如不研究老莊美學，是不足以理解中國藝術(shù)。尤其是莊子，莊子也被認為是最具有美學意味的哲學家，在《莊子》一書中，多次談到了“真”“美”“丑”等概念，其中“真”字出現(xiàn)多達66次，“真”的中國美學理論也無疑被認為是源于《莊子》。在《莊子·田子方》有這樣一段話：“宋元君將畫圖，眾史皆至，受揖而立，舐筆和墨，在外者半。有一史后至者，譠譠然不趨，受揖不立，因之舍。公使人視之，則解衣盤礴，裸袖握管。君曰：“‘可矣，是真畫者也。’”①這里的“真”意為心境空明，可以不受慶賞爵祿、非譽巧拙的考慮，超越世俗的利害得失觀念，創(chuàng)造力可以不受束縛，自由發(fā)揮的畫家才是“真”畫家。這也直接反映出當時很多畫家、詩人等藝術(shù)家、文學家對于創(chuàng)作、對于審美心胸的追求。

一、何以為真

《筆法記》開篇就提出了對“真”的藝術(shù)追求，講荊浩常居于太行洪谷，一日登神鉦山見奇景“苔徑露水，怪石祥煙，疾進其處，皆古松也。中獨為大者，皮老蒼蘚翔鱗乘空，蟠虬之勢，欲附云漢。成林者，爽氣重榮；不能者，抱節(jié)自屈。或迥根出土，或偃截巨流，掛岸盤溪，披苔裂石。”②而后在林間“遍而賞之”，并攜筆畫之，日復一日，“凡樹萬本，方如其真”③。畫了數(shù)萬張，才覺得畫出了其中的“真”。即使從后文得知此時他理解的真并不是那么準確而深刻，我們?nèi)钥梢愿惺艿狡淝蟆罢妗钡乃囆g(shù)追求，對“真”的一種敬畏的追求的態(tài)度。

后文對“真”做了詳細的闡述，其一，“畫者，畫也。度物象而取其真。物之華，取其華。物之實，取其實，不可執(zhí)華為實。若不知術(shù)，茍似可也，圖真不可及也。”④這是老叟對“畫者，華也，但貴似得真，豈此竅矣”⑤一句做的解釋。畫是繪畫、是創(chuàng)作，通過觀察熟悉了解物象來表達它的真（本質(zhì)），不是所有的物象都是華麗的漂亮，華麗則表達其華麗，樸實則表達其樸實。不是所有的畫都要畫得“漂亮”的才是好的，能夠表達出其本質(zhì)、特質(zhì)、精神才是“真”，才是中國山水畫的最高境界，如若不理解這一點，畫得像可以，畫出其“真”意是遠遠達不到的。其二，作者用“真”與“似”的比較，更加詳盡地解釋“真”，“真”是高于“似”的一個范疇，“似者，得其形遺其氣”⑥，似就是客觀的表面的形似，而“真者，氣質(zhì)俱盛”⑦，“氣”，生命，生氣；“質(zhì)”，本質(zhì)，本體。中國山水畫表達的是自然山水的本質(zhì)和氣質(zhì)，除客觀取象外，更注重的是主觀融入客觀，是“刪撥大要，凝想形物”之后的提煉，提煉的就是自然造化的本體和生命，是“真”的審美意象。

“凡氣傳于華，遺于象，象之死也。”⑧凡是不表現(xiàn)其“氣”（生命、生氣），而流于追求華，停滯于物之表象，那么所畫之象也類同死物。

圖1 荊浩 《匡廬圖軸》

二、何以圖真

理解了何為真，如何“圖真”呢？學習山水畫以來，就一直在思考觀物的問題，你會發(fā)現(xiàn)無論是《易經(jīng)》中的“觀物取象”，“立象以盡意”；王弼的“得意忘象”；宗炳的“澄懷味象” ，“應物象形”，都離不開“觀物”（觀察）。觀物過程即是“圖真”法則，是中國山水畫創(chuàng)作的“觀照方式”及“實踐原則”，通過“觀物”，追求人與自然精神的相互感應，以達到“天人合一”“物我兩忘”的境界，再用筆墨描繪出山水之“真”意。

觀物思想最早出現(xiàn)在《易·系辭傳》，其中提到：“古者庖犧氏之王天下也，仰則觀象于天，俯則觀法于地，觀鳥獸之文與地之誼，近取諸身，遠取諸物，于是始作八卦，以通神明之德，以類萬物之情。”⑨（《系辭下·第二章》）“圣人有以見天下之賾，而擬諸其形容，象其物宜，是故謂之象。”⑩（《系辭上·第十三章》）由此可知，早在上古時期，人文先始伏羲氏就是通過仰觀俯察萬事萬物，創(chuàng)造了八卦與六十四卦系統(tǒng)，此所謂“觀物取象”。這樣的“觀物”方式當然不是簡單地觀察外界物象的表象，而是觀察萬物的內(nèi)在之理、內(nèi)在之性，在精熟自然萬物規(guī)律、掌握內(nèi)在規(guī)律后，能和天地萬物和諧并存，達到天人合一、洞察萬物。“觀物取象”雖然是八卦創(chuàng)立的法源，但它無疑對中國藝術(shù)也有著非常重要的意義。包括如今我們在山水畫學習中，也會以“觀物取象”作為我們關(guān)照自然寫生山水的法則。這也是對“度物象取其真”中如何“度物象”的很好的解釋。

“書不盡言，言不盡意”?，所以有了“立象以盡意”。那么觀物就不只是單純的客觀的觀物，觀物是為了盡意，加入了人的主觀因素的表達，觀物的結(jié)果自然就不一樣，甚至有了“得意忘象”之說，主觀的“我”通過象表達出意之后，“我”甚至可以拋棄物象、不再顧物象的表達。如白居易的詩句“杜鵑啼血猿哀鳴”?，杜鵑并不會啼血，猿也不是因為哀而鳴叫，但借助這樣的物象，白居易更加表達出自己的真情實感“悲”，那這樣的算不算是追求“真”了呢？我認為是的，是自我“真”意的表達。

也就是說，“真”是可以有幾大向度的，如目之真、情之真、性之真。北宋哲學家邵雍的“觀物”理論“以目觀物，見物之形；以心觀物，見物之情；以理觀物，盡物之性”?正是此意，不同的“觀物”方式可以表達不同向度的“真”。以“眼”、以“心”、 以“理”三種方法層層遞進，從客觀到主觀、從無我到有我，最后得到邵雍觀物論的中心思想：即以理觀物，達到物我不分的萬物之性、萬物之根本。也就是《筆法記》中所認為的“氣質(zhì)具勝”的“真者”，宗炳畫論中提出的“澄懷味象”，亦是郭熙的“林泉之心”。

有了這樣的“觀物”、這樣的審美心胸之后，就是提筆作畫了。《筆法記》中的“六要”之法：“氣者，心隨筆運，取象不惑；韻者，隱跡立形，備儀不俗；思者，刪撥大要，凝想形物；景者，制度時因，搜妙創(chuàng)真；筆者，雖依法則，運轉(zhuǎn)變通，不質(zhì)不形，如飛如動；墨者，高低暈淡，品物淺深，文采自然，似非因筆。”其中前四者“氣”“韻”“思”“景”，其實都可以說是“觀物”的成果，是“觀物”過程中的必要主觀思考。由此也可見“觀物”思想是創(chuàng)真的必要前提。而后才有如何“筆”“墨”，才有了“真”的呈現(xiàn)。

圖2 荊浩 《鐘離訪道圖》立軸

結(jié)語

初識中國山水畫，是在15年第一次山水臨摹課上，也是在這堂課，我第一次感受到了中國山水畫以及中國傳統(tǒng)文化的巨大魅力，也從而開始了我的山水學習之旅。課堂上老師講到，中國畫講求筆墨關(guān)系的演繹，要求筆筆生發(fā)，講到“陰陽”“開合”“時空”“氣質(zhì)”，講到“道”，講到“心隨筆運，取向不惑”等等，使我第一次感受到手中毛筆的分量，認識到繪畫不僅是在表達物象，一幅好的藝術(shù)作品往往震撼人心，超出物象之外還可以感受到更深層次的內(nèi)涵與精神。在中國山水畫中，通過“觀物”感悟自然、體悟“真”、體悟“道”，再通過筆墨表達自己的“觀物”之感，象之“真”意。

注釋：

① 出自莊周《莊子·田子方》。

②—⑧ 出自荊浩《筆法記》。

⑨ 尚秉和.周易尚氏學[M].北京：中央編譯出版社，2012：241.

⑩ 尚秉和.周易尚氏學[M].北京：中央編譯出版社，2012：229.

? 出自《易·系辭傳》。

? 出自白居易《琵琶行》。

? 邵雍.《皇極經(jīng)世》導讀[M].3版.常秉義，注釋.北京：中央編譯出版社，2012：94.