永春紙織畫在現代服裝設計中的應用

林宇堃（福建師范大學 美術學院，福建 福州 350100）

一、永春紙織畫的起源

魏晉南北朝前后，中國社會經濟中心開始南移，中原大量的人口開始遷入福建，大量不同類型的手工藝者也隨之進入福建。隋唐時期是福建地區的轉折時期，此前福建地區被譽為“蠻夷之地”，人口稀少，文化落后，中原文明的大量輸入使得福建地區的人文生活發生了巨大的變化，此后則開始繁榮發達。永春地處泉州山區，紙織畫就是在這樣的時代大背景下發源起來的。由于紙張材質的特殊性，不利于保存，目前已知流傳下來的作品最早只能追溯到清朝初期。關于紙織畫的起源一直沒有準確的定義，學術界普遍認為起源于隋末唐初。據《永春縣志》記載：“唐初，永春就有紙織畫的制作。”相傳隋滅陳之后，至德陳后主叔之太子“陳寶鏡”攜其家室宗族及大批隨從進入永春避難。這些隨從中還有宮廷畫師和優秀的手工藝者，他們將精湛的手工藝帶到當地，在永春繼續發揮他們的價值。

永春古稱“桃城”，古時候永春桃溪兩岸種滿了桃樹，每到春季時桃花盛開、姹紫嫣紅、薄霧籠罩，吸引了大量的踏青游客在霧里觀花。這種朦朦朧朧猶抱琵琶半遮面的景色也打開了當地年青人的創作思維。而永春的地理環境常年氣候溫潤、雨水充沛，當地盛產竹林，竹子就成為了當地人制作日常生活用具的原材料。他們制作生產了大量的竹制品和竹編用具，并提高了審美，使得竹制品具有了裝飾的效果。黃永源在他撰寫的《永春紙織畫簡介》中提到：“在隋末唐初，宮廷藝術與民間編織相結合，誕生了永春紙織畫。”受到竹編技法的影響，手工藝人和這些宮廷畫師將傳統的中國畫和竹編裝飾相結合，并結合霧里觀花的意境創造出了紙織畫。還有一說法唐朝玄武門之變后，李建成的太子妃帶領著孩子和隨身的侍女出逃。太子妃能詩善畫，沿途靠制作紙織畫維持生計，后在永春創辦了金堂紙織作坊，紙織畫得以傳播。雖然各路的說法不一，但不論哪一種觀念都是在向我們揭示永春紙織畫的悠久歷史。

二、永春紙織畫的主要技法

《永春州志》記載：“紙織畫，此為永春特產。其法以佳紙作字或畫，乃剪為長條細縷而以純白之條縷經緯之，然后加以彩色，與所謂罨畫及袒筆記跫畫相類。”由此可見永春紙織畫的主要制作步驟為：繪畫、分割、編織、填色、裝裱。為其展示了紙織畫的制作過程，如圖1所示。

圖1 紙織畫的制作過程

（1）繪畫：紙織畫的繪畫技法與中國畫的技法大體相似，所用材料也是筆、墨、紙、硯等。但是為了保持畫面在編織后仍然能具有較高的顏色光澤，繪制紙織畫時所選擇的顏色通常會更加地濃厚。

（2）分割：把繪制好的圖畫進行分割，需要手工藝人將圖畫裁剪成寬約為一至兩毫米的紙條作為經線，再用一張純白的宣紙裁剪出同樣寬度的紙條作為緯線。因為作為經線的原畫在裁剪時容易斷裂，因此該步驟對手工藝人的技藝要求較高。

（3）編織：紙織畫的編織操作難度較大且設備簡陋，需要經驗豐富的手工藝者耐心地完成。將事先裁剪好的原畫經線和白色緯線在傳統的編織規上進行有規則地穿插。編織好的紙織畫不僅具備了中國畫的韻味又產生了朦朧的效果。

（4）填色：在編制好的畫面上進行填色、補色，對整體或者局部的顏色進行強調，達到畫龍點睛的效果。

（5）裝裱：和其他書畫的裝裱形式相同。裝裱不僅可以對紙織畫進行更好地保存，更是對紙織畫的一種完善，更能襯托出紙織畫的韻味。

三、永春紙織畫在現代服裝設計中的應用

1.圖案顏色

紙織畫的圖案多為中國畫，題材和內容多為吉祥紋樣、民間傳說故事和宗教信仰等。這些圖案具有很濃厚的中國韻味，可以選取其中的元素如民間傳說故事，將其圖案元素進行調整、分解、重組，再設計出適合服裝造型的圖案的同時也富有寓意。紙織畫的色彩受當地的人文和地理因素影響較重。紙織畫穿插編織完成，使得原來鮮艷的顏色變得朦朧淡雅。將紙織畫顏色朦朧淡雅的特點運用在服裝上，可使得整體服裝效果更加端莊和典雅。

2.面料再造

紙是古代勞動人民的智慧結晶，在永春，人民將紙進行轉換而形成了另一種藝術。紙織畫的原料是紙張，可將紙藝運用于服裝設計當中。傳統的紙藝有折疊、雕刻、裁剪、卷壓等，使其改變其原有的狀態，呈現出多種不同的造型。

（1）折疊手法：紙張的材質與布料的材質不同，紙張具有較強的可塑造性。通過折疊、揉捏、再壓平，紙張的紋理效果便展現出來，富有立體感，再通過固定技法做好造型的固定，所呈現出來的效果造型感強、立體感十足。

（2）拼接手法：面料拼接的手法在面料再造中已十分普及。拼接的面料使得服裝效果更加的個性和多元化。可將不同的服裝面料如皮草面料、針織面料等與紙張相拼接，不同的面料具有不同的質感，不同面料結合在一起迸發出不同的效果，各自發揮各自的優點，使服裝更具備可觀賞性。

（3）殘缺手法：可將面料燃燒、燙染、剪裁等進行局部的破壞，使面料擁有殘缺的美感。在整體中破壞局部又不失平衡的效果使得面料擁有另一種效果。

（4）編織手法：紙織畫是由經緯的紙條編織而成的，這樣的編織手法也可運用于服裝設計中。在局部運用面料編織成面，結合殘缺的手法對編織物尾部進行破壞，從而達到不一樣的效果。

3.服裝款式輪廓造型

服裝款式的輪廓造型是服裝設計中的重要特征，款式造型上常用的設計手法有比例與分割、對稱與均衡、對比與協調等。目前市場上主流的服裝輪廓分別為A、B、H、X型。而筆者認為對于服裝的廓形可視為單個或者多個幾何圖形的組合。結合解構主義運用矩形、菱形、圓形等幾何造型進行重組，使服裝的效果更具有立體感。同時可對服裝邊緣細節部位進行改變，例如對服裝的口袋、袖子、領子、褲腳、下擺等邊緣部位進行面料再造，更換其原本的形式，加以新的造型。

四、傳承的意義與價值

永春紙織畫藝人傳媳不傳女，父子相傳，外人不傳的習俗使得永春紙織畫的發展緩慢，并且陷入了后繼無人的局面。中華人民共和國成立后，為了使紙織畫這門手藝得以延續，有些老藝人公開招收徒弟，這讓永春紙織畫得到了一絲喘息。改革開放后，永春人民政府多次舉辦永春縣紙織畫展覽，這幾次展覽成功帶動了紙織畫的宣傳，把永春紙織畫帶入了市場。90年代永春紙織畫市場發展達到了頂峰，紙織畫作為禮品競相輸出海外。但隨著產品的單一、數量巨大，市場對紙織畫的需求處于飽和狀態。隨著科技的發展，當代永春紙織畫實現了半機械化的編織方式，在編織技藝上提高了生產效率。但編織水平提高了，繪畫水準卻出現了明顯的下滑。以前稀奇的紙織畫漸漸成為禮物爆款，加之銷量和利潤逐漸變低，大量的手工藝人為了養家糊口紛紛選擇轉行。現在永春縣城僅有三家規模不大的紙織畫店面：永春紙織畫真武畫室、桃源紙織畫院、永芳紙織畫社。紙織畫的發展和傳承受到了巨大的挑戰。

本文研究永春紙織畫在現代服裝設計中的應用，主要是在目前文化保護的背景之下提出，對永春紙織畫這一民間傳統手工藝進行深入研究，分析其發展的狀態、造型、色彩，對永春紙織畫獨特的工藝與現代服裝的結合提出可行性分析。將永春紙織畫獨特的繪畫與編織技法運用到現代休閑類服裝的設計中，結合現代設計理念在編織工藝上進行創新，形成獨特的裝飾風格。也在面料的創新上提供新的設想，豐富面料的藝術效果。涉取永春紙織畫的色彩紋樣等藝術特征，在服裝上進行探索，設計出符合現代審美的作品。將永春紙織畫這一傳統元素融入到現代休閑服裝中，不僅使我國民族文化得到更好的傳承與弘揚，更是對現代休閑服裝設計有著重要的借鑒意義。