再論“藝術是情感的表現”

佟嘎拉嘎（內蒙古師范大學 美術學院，內蒙古 呼和浩特 011517）

一、創作中的“情”與“景”

1.情感的緣由

情感是指人對于客觀事物及景物所產生的態度、體驗，是外界事物所引起的心理活動狀態，是在生活現象與精神的互相作用下所產生的感觀。情感是人對現實的一種較為獨立的感觀，于人的個性、道德經驗等相關的不同體驗當中體現。也是需要時間用心去感受的東西。情感可以說是生活的一種媒介，好比創作一幅作品，需要媒介劑來調和畫面的豐富性、多樣性。例如德國藝術家珂勒惠支的一系列作品，作為觀眾去觀察她的作品，會感受到珂勒惠支所要表達的生活狀態，自身所投入的情感。

2.“情”與“景”的關系

“景”是在一定地域內所顯現的不同自然現象及人文因素形成，供人觀賞的景象、現象。“情”是通過這種自然形成景象使藝術家所產生的感觀。在中國古代文獻中就有討論“情”和“景”的關系。劉勰在《文心雕龍·物色篇》中所提到，“情以物遷，辭以情發”，強調觸景生情，抒發因景所涌現的感觀。“情”與“景”就好比男性和女性，缺其一就顯得極其乏味，就像飯菜沒有了該有的味道，不過是填飽饑餓。之所以說“藝術源于生活，卻高于生活”，是藝術家通過經歷再加個人情感以及觀點重新表現。一個好的作品能使人感覺得到“景外之景”，是藝術家通過自己的感觀由“景”重生“景”的歷程。情因景生，景以情合，二者相生相融，進而達到恰到好處的狀態。觸景生情、情景交融是大部分藝術品產生的途徑。如若藝術家在創作中沒有融入個人情感，那只屬于空殼而已。

3.借景抒情

借景抒情是通過客觀的外界景物的描寫來抒發藝術家的主觀情感的一種表達方式。對某種景象或某種客觀事物有所觸動時，由作者帶著個人主觀情感去描繪客觀場景，把自己所要表達的情感融入在客觀景物中。通過這種方法，能使“情”和“景”相互融合，相互依托，從而準確地表達藝術家的情感。在創作過程中首先要對表達的景物有足夠的觀察和了解，其次需要把真實的感受及情感融入到自己的創作當中，通過客觀景物所傳來的信息再融入讀解及感受，使景物擁有獨特的思想及情感，做到情景交融。創作中寄寓作者自身所要表達的情感以及思緒，使作品更具感染力。將個人情感依附于具體之“物”，那么這個“物”便擁有了某種象征意義，成為藝術家抒發內心情感的寄托。

二、創作的本質不是“技術”而是“藝術”

1.是“感觀”不是“手法”

感觀是大腦對客觀事物的反應，感覺神經對客觀事物所做出的判斷，情緒性極強。技法是服務于感觀，技法通過多年的積累每個人都可以做得到，但是不同的人對待同一客觀事物的感觀是不重復的。在校期間，老師曾說過：“要畫好一幅畫最重要的是去了解要表達的內容，這樣作品就會更加自然生動。”一直不理解老師為什么這樣說，人的臉都是一樣兩個眼睛一個鼻子嘴，過了兩年多的時間，有一次在同學家里兩人互畫頭像時瞬間明白了老師為什么那么說，在我對同學有了一定的了解，他的說話方式、性格、眼神、情緒以及長相特征，我會自然而然地畫出來，在畫的過程中最重要的是情感，是在平常畫模特時無法感受到的，不再是對待一幅冰冷的面孔，這種情感是發自內心的。在創作中是手法無法表現的內容，也是創作的靈魂所在。（如圖1）

圖1 讓·奧古斯特·多米尼克·安格爾 《霍松維勒女伯爵》 1845年

2.是對客觀物體的心靈感受

感受是作者對客觀事物最直觀的感想及體會，如喜、怒、哀、樂都是最直觀的感覺，是對外在刺激的精神沖動，是對外界的理解和認知。感受在創作中是極其重要的一部分，其特征是親身體驗，了解這個事物，以精神層面為中心。如達達及超現實主義的核心藝術家杜尚的《泉》（圖2）是從商場買來的小便池，簽名后送到美國獨立藝術展，作品打破了傳統藝術形式，成為現代藝術史上的里程碑式的事件。將小便池命名為“泉”，在某種意義上也是對安格爾作品《泉》的一種挖苦。一件普通的生活用品，經過藝術家的感受及重新塑造，給予它新的定義，將其原有的意義抹去，重獲一個嶄新的內容，不再注重技術的運用。對藝術這個詞重新地去定義，什么才是真正的藝術，對此賦予了新的生命力，打破了非藝術與藝術的界限。像是搖滾樂，看似粗糙、直接，但是細細品味的話，像是被一刀一刀剌開，觸動心臟，不由自主地跟著節奏搖擺。也是藝術家對客觀事物的最直觀的審美感受的再現。這比傳統的美學觀念及技法更是具有魅力以及美學意義。

圖2 馬塞爾·杜尚 《泉》 1917年

三、情感的生成與表現

1.以景取情

藝術家通過對客觀物體的感觸以及個人經歷相結合形成情感波動，也就是所謂的“觸景生情”。通過眼前的景物引發藝術家產生感觸，引發聯想，產生某種感悟，通常被稱為“靈感”。唯有藝術家對生活細細品味、去體驗、去感觸，這個“景”才會對其產生化學反應，從而有效地運用到創作中。通過作品與藝術家形成共鳴，直擊觀眾的心神。

2.以情取景

藝術家要使客觀事物讓自己產生的情感與客觀物體相結合，重新提取養分，適當取舍，進一步完善畫面所需要表達的構成，組織畫面。這一步驟是在創作當中最為之重，如何去營造好的畫面感以及氛圍，又不失卻景物給藝術家所帶來的感觀，是體現藝術家表達能力的關鍵一步。例如內蒙古畫家董叢民先生的作品《城市邊緣》（圖3）給觀眾所帶來的莫名的傷感，深刻地隱喻了當代牧民在城市化發展中的困惑。

圖3 董叢民 《城市邊緣》 2003年

3.以情而創

藝術家所經歷的過程中借助自身的直覺和領悟去呈現嶄新的內容，從而達到再創造。通過情與景的相互融合，感性和理性的對白，變成個人的“精神依托”。藝術家從“景生情”“情生景”，再到“情生作”的過程中抒發個人情感，將這份濃烈的感觀融入到作品，再運用某種媒介以及相應的技術來表現在作品當中。此時作品才能真正地被賦予生命力，在藝術家的心里留有意義的痕跡，實現其精神寄托及形成個性。

四、情感投入在創作中的重要性

在創作當中由藝術家在作品中傾入情感是最為之重，也是在整個作品中有著主導性的作用，是進行創作的前提、基礎，是一幅作品中的核心靈魂。或許是因為當今生活步伐過于快，導致部分藝術家背棄了“藝術”這一詞的本質意義，為了某種利益尋找捷徑。運用科技的輔助來創作，卻忘了情感的重要性。在創作所呈現的題材，都是和藝術家密切相連、觸動著藝術家情感的，由情感作支撐的一幅作品，才能觸動藝術家內心的世界，才能體現出藝術家最真實最想表達的情感。所以說創作的本質不是“技術”而是“藝術”，是藝術家對客觀事物的感觀，再到作品中表達自我。而真正好的藝術品應該是傾入了藝術家濃厚的情感以及對待客觀事物的看法。