在水墨世界中養育童心

王小云

中國畫是培育學生美術核心素養的重要載體。學生眼中的水墨世界是獨特的，引導學生進行水墨畫學習，不僅要著眼于點線面，更要著眼于水墨畫的表現形式、文化意蘊等，要將水墨的“神”“韻”“文”“品”“雅”等文化元素融入其中，進而在傳統與現代交織的水墨世界中養育學生的童心。

一、審美觀照：打開學生心中的水墨世界

學生學習水墨畫，首先應當從審美欣賞開始。審美欣賞，不是為了簡單地模仿，而是為了從審美觀照中體驗水墨情韻。為此，教師要引導學生欣賞大師、名家的作品，在美術觀察中感悟大師是如何通過特定的手法表現各種對象、抒發各種情感的。通過審美觀照，搭建感性與理性的階梯，從而讓經典作品不再曲高和寡。

比如教學《水墨情趣》，筆者從浩如煙海的水墨畫中選取了宋代畫家梁楷的名作《潑墨仙人圖》，引導學生進行審美欣賞。這是現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，真是匠心獨運。水墨畫傳達出中國畫所特有的神似重于形似的藝術特質，體現著畫家出神入化的筆墨功夫。在欣賞中，有學生解讀出作者狂放不羈、任性高傲的個性;有學生解讀出作者逍遙自在、自得其樂的個性;還有學生解讀出作者標新立異、敢于創新的品格。這是學生通過作品生發出的一種聯想、想象。在教學中，筆者還出示了一些水墨作品，引導學生對比，并插入了一些筆墨技法、造型動勢等方面的因素，引導學生從感性的賞析邁向理性的洞察，推動學生的美術認知向理性、縱深發展，進而實現學生美術認知的內化、自我建構。

美是美術的靈魂。水墨畫教學，尤其應當追尋“美”的精髓。在美術教材中，美術畫的美感不僅表現在作品要素上，也就是說不僅表現在水墨功夫上，更體現在水墨畫的表現內容、形式上，也就是體現在水墨畫的藝術價值上。

二、審美實踐：在水墨世界中引導學生自由馳騁

當學生對水墨畫進行審美觀照后，學生漸漸就能積淀一些感性經驗，這些感性經驗是學生審美實踐的基石。在教學中，教師要鼓勵學生超越傳統國畫的束縛，放開手腳、盡情想象，去表達自己心中的作品。在學生實踐中，教師要引導學生構圖，運用毛筆的中鋒、側鋒勾畫畫面，有層次地表現出水墨畫的質感。

如教學“我心中的水墨世界”，教師一方面讓兒童感受到了傳統藝術的魅力，另一方面通過對國畫技法和工具的介紹，啟發學生采用多樣的形式進行繪畫，鼓勵學生擺脫傳統國畫的約束，放手大膽地去表現自己的作品。著名國畫大師齊白石說：“學我者生，似我者死。”學生的水墨畫實踐要著力表現學生的自我。比如教學“水墨畫樹”，教師要允許學生在師承大師作品、技法的基礎上創新。比如有學生“用枯線條畫樹干”，有學生“用枯濃墨點點畫樹葉”，有學生“用濕潤筆觸點染樹葉”等。這些畫法，都是學生自己的實踐、嘗試、創新，其目的都是為了表現“夏天淋漓”之感。通過水墨創作實踐，學生能領略到水墨畫的意趣，感受到水墨畫的韻味，進而陶冶學生的審美情趣。

水墨畫的筆法豐富、墨趣玄妙。水墨畫不僅重視外在的圖像，更重視內心的意象，重視畫境的創造。一幅優秀的水墨畫，往往凝聚著作者的審美情趣、創美素質。教師應當推開水墨畫藝術世界虛掩的大門，引導學生逐漸窺見神奇而曼妙的藝術世界。

三、審美交流：在深度研討中感受水墨的魅力

兒童水墨畫應該以兒童視角去觀照，應當體現兒童的情感世界、精神世界。教師要站在學生立場上，引導學生用一顆童心去感受、體驗。只有這樣，學生的美術創作潛質才會被發掘，美術素養才會得到不斷發展。興趣是學生美術創作的不竭動力與源泉。在美術教學中，教師要調動學生美術欣賞、美術實踐的積極性，引導學生在實踐中交流，通過審美交流，引導學生進一步感受、體驗水墨畫的魅力。

比如教學“水墨改畫”，教師以梵高《向日葵》“變魔術”開場，不僅讓學生認識到大師的作品背景，同時導出了水墨畫創作的主題。通過展示《向日葵》的素描、油畫、水墨畫，引導學生交流：向日葵哪里變化了？怎樣變化的？用什么工具來實現這種變化？老師的向日葵與大師梵高的向日葵有著怎樣的不同？通過這些問題，引導學生深化對“改畫”的認識。通過交流，學生認識到美術創作作品，關鍵是加入自己的想象，融入自己的情感。用水墨的方式進行改畫，就是水墨改畫。通過這樣的思考、交流，“改”出學生的興趣，“改”出美術學習的概念，“改”出學生創作的方法。為了促進學生的交流，筆者引導學生比較，如比較俄羅斯畫家夏加爾《故鄉的夢》和變體畫《故鄉的夢》，比較范揚的山水畫和梵高作品等。通過比較、交流，引導學生創作水墨變體畫。

審美交流，讓學生對作品、創作過程有了更為深刻的認知。在交流中，學生對水墨畫中的“計白當黑”“以一當十”“氣韻生動”“骨法用筆”“散點透視”等有了一定的認知，這是學生水墨畫素養生成的標識，也是學生今后從事水墨畫創作學習的重要法則。◆（作者單位：江蘇省南通市十里坊小學）