淺析鋼琴表演中審美素養的重要性

張玉衡

摘要：鋼琴演奏者在表演過程當中不僅要通過熟練的技巧將作品完美演繹出來，同時還要在演繹過程中充分抒發自己的情感，而后者的重要基礎就是演奏者要具備深厚的審美素養，因此審美素養對于鋼琴表演至關重要。本文首先對鋼琴表演中的審美素養內涵進行了闡述，然后分析了審美素養在鋼琴表演中的重要性，并在最后給出了提高審 美素養的途徑。

關鍵詞：鋼琴表演 審美素質 重要性 途徑

近幾年來鋼琴表演藝術逐漸在我國推廣起來，成為了一種關注度非常高的音樂表演活動，通過發展鋼琴表演，不但能夠有效的促進我國音樂事業的發展，同時還能夠將更多的藝術表演形式帶給廣大的群眾。在鋼琴表演過程當中，鋼琴演奏的最高境界并不是演奏者可以對演奏技巧進行熟練的使用，而是在演奏過程當中將自己的情感抒發出來，不僅使得觀眾聽覺得到享受，同時還能夠對觀眾的心靈進行慰藉。因此能夠看得出來，審美素養的培養對于鋼琴演奏者而言至關重要。為此本文針對鋼琴表演中審美素養的重要性進行了闡述，并給出了提高審美素養的途徑。

1、審美素養概述

所謂的審美是人類在追求精神需求的過程中所形成的一個產物，并且審美本身就擁有美的屬性，是人類針對客觀事物或事件進行感知、體驗的一種活動。人類綜合素養當中就包含著審美素養。通常情況下審美產生之前人類會對一個事物進行初步認識，在此基礎上利用后天的深入認識，逐漸產生對這個事物美的感悟，在此過程中審美就形成了。

通常情況下審美素養包含兩個部分，首先是審美知識，其次是對美的鑒賞能力，因此能夠看出鑒賞能力是由人類個人的審美素質所決定的，這里所提到的審美能力不單單包含著人類先天對美的認知，還包含經過人類后天的培養對美的認知。所以要想使得一個人的審美能力得到提升，也可以采取后天培養這種方式。

2、鋼琴表演中的審美素養

在鋼琴表演過程當中，最為直觀的一個審美素養體現就是鋼琴表演為臺下觀眾所帶來的效果，利用表演形式將鋼琴演奏者的情感把握程度傳遞給觀眾，伴隨著審美素養的不斷提升，也使得臺下觀賞者所具有的層次在不斷提升，在本質上鋼琴表演是一種聽覺感官上的藝術層次，最為核心的表現手段就是鋼琴所發出的聲音，利用演奏過程中所產生的聲音來對演奏者的風格進行表達，當然也能夠利用聲音將演奏者在作品當中所融入的創造力充分表現出來。

在整個鋼琴表演的過程當中涵蓋了的美的原則有多個層次，能夠利用聲音的音色以及音調等一系列因素，將一個宏大規模的音樂表演形式描繪出來，從而將各種音樂思想表達出來。對于鋼琴表演而言，其內容在鋼琴上面要更豐富一些，因此對于鋼琴表演上的審美要求具有連續性的特點，審美也不是始終不變的，因此這就需要審美素養要結合藝術的實質，這樣才能夠形成最為真實的審美素養。

3、鋼琴表演中審美素養的重要性

通過音樂美學可以對演奏者進行指導，從而深入的分析鋼琴作品，根據情技原則以及實創原則來讓鋼琴演唱者的思想和作品作曲者的主題實現高度的融合，從而將鋼琴藝術的魅力表現出來，因此能夠看得出來在鋼琴表演的過程當中演奏者所具有的審美素養具有重要的作用。

3.1審美素養是演奏者了解演奏作品的基礎

對于鋼琴音樂而言，其是人類精神的一種產業，是由具體的階級以及歷史前提所決定的，一般美國的作曲家都會認為作曲是一個對瞬間思想情感以及現實進行交流、表達和記錄的一個過程，而這些思想情感以及現實都是作曲家生活的一部分；卓菲婭麗莎認為鋼琴作品當中所表現的都是一些歷史社會的思潮，比如叔本華的悲觀主義以及尼采驚世駭俗的哲思等均可以在鋼琴音樂作品當中找出印記，又比如瓦格納以及威爾第二人均被叔本華等社會思潮所影響到。因此對于演奏者而言，開始進行表演之前，一定要對鋼琴作品有著深入、充分和全面的了解。而如果演奏者的審美素養足夠深厚，那么就可以通過大量的知識儲備來對鋼琴作品進行理解；如果演奏者美學素養足夠豐富，那么就可以輕松的從風格、旋律等方面對作品的格調以及主題進行準確的把握，將鋼琴作品完美自如的演繹出來，并且還能夠引起臺下音樂欣賞者的共鳴，升華演奏效果。

3.2審美素養是演奏者提高表演技藝的保障

鋼琴演奏者想要使得自身的技藝得到提升，那么一定要擁有多維度的審美素養，這樣演奏者就能夠對音樂作品進行更加細膩的表演。比如在《月光鋼琴奏鳴曲》的三個樂章當中，對三種情緒進行表現：回憶的甜蜜、現實的抑郁以及命運的抗爭，對于鋼琴演奏者而言，想要使得這三個樂章表達出不同技藝，那么一定要結合自身對作品的理解以及自身的審美素養：首先對于第一樂章而言，其中的三連音應該利用焦慮、絕望以及平靜等不一樣的情緒審美體驗的內化；然后對于第二樂章而言，幽幽的朦朧感應該通過審美的控制力確保指法的敏銳性、細膩性以及跳躍性；最后是第三樂章，演奏者應該通過高亢的情緒審美感知確保手臂以及手指的力度。鋼琴表演需要演奏者用技藝來支撐，而審美素養恰好是持續強化、提高并深化演奏者技藝的一個有力保障；基于同等的技藝，那么越豐富、越細膩的審美素養就能夠實現更完美的演繹。

4、提高鋼琴表演中審美素養的途徑

通過上述分析能夠看得出來，對于鋼琴演奏者而言，審美素養是其需要具備的一個基本素養，包括豐沛的人生歷程、深刻的思想以及廣博的藝術修養。對于鋼琴作品而言，其所具有的表現性、歷史性以及藝術性都要求演奏者擁有敏銳的情感力、感知力以及音樂美學修為。

4.1要實現音樂理論知識的融合貫通

想要使得審美素養得到提升，那么首先就需要對音樂理論知識進行系統性的學習，構建出一個完善的音樂理論知識框架。著名的鋼琴演奏者帕德雷夫斯基就是一個擁有自己音樂理論知識框架的演奏者，他不但將完美的觸鍵方法完全掌握，通過深厚的理論知識對技巧的表現進行控制，同時還會對演奏作品當中的藝術性內涵以及音樂形式進行關注，會對鋼琴作品進行細膩的處理，因此他也被稱之為“最了不起的巴赫詮釋者”。所以對于鋼琴演奏者而言，一定要將音樂理論基礎打好，可以針對作品進行多維度的分析，不但可以對音樂語言當中各個要素進行熟知，同時還要在和聲、曲式以及調式分析中將自己對作品的深刻理解融入進去，這樣就可以更為準確、更為快速的識譜并且習譜，從而實現對于鋼琴作品的深刻演繹。

4.2要實現鋼琴審美知識的不斷積累

在本質上審美知識的不斷積累就是鋼琴演奏者對于人生審美經驗以及音樂作品的一個匯總。對于審美而言，其主要是感性的，針對于作品審美知識的不斷積累，需要進行獨立演繹風格的構建。從自身的角度對鋼琴作品的內涵進行把握，對作品藝術形式當中所包含的民族風情以及地域風情進行充分了解，這樣就能夠在表演過程當中逐漸形成一個自我風格。 在上面所提到的帕德雷夫斯基同樣擁有這項特質，該演奏家通過自身獨有的審美素養將更新的聽覺感受賦予在其所演奏的作品當中，不管是爛漫激情的肖邦、古典美感的貝多芬、還是熱情的舒曼，都體現出這位著名演奏家的獨特風格。

想要對自身的審美經驗、審美知識進行培養，那么首先要對自身經歷的美感敏銳度進行加強；其次要培養對經典表演進行觀摩的習慣，多聽取不同風格的作品表演，對聽力審美能力進行訓練，使得自身的鑒賞能力得到增強。最后就是要對作品表演進行深入分析。想要積累審美知識，那么就一定要經歷一個長期的過程，這樣思維定勢才能夠形成，在以后的演繹中才能夠更加精彩的表演。

4.3要實現姊妹藝術修養的全面提升

著名的鋼琴表演藝術家瑪格麗特.隆就是一名具有法國民族特色風格的鋼琴演奏者，她通過對繪畫藝術的深刻理解，再加上優雅的禮儀舉止，對自身的獨特表演風格進行了塑造，不僅纖巧、清澈，同時優雅、精確。整個鋼琴音樂的歷史發展已經經歷了大約四、五百年，其中對各個國家的民族特點進行了融合，因此文化具有多元特征。因此針對姊妹同類藝術的修養進行了提升，能夠有效的提高鋼琴表演過程當中的審美素養。其中姊妹藝術所涵蓋的藝術很多，包括美術、歷史、心理學、文學、詩歌以及考古學等等，由于審美素養使得這些藝術相通性很強，比如哲學家尼采就創作過鋼琴曲作品，也有很多鋼琴藝術家具有其他藝術的成就。比如霍洛維茨、布索尼、巴克豪斯等人的姊妹藝術修養都很高。同時有一些鋼琴表演家也擔任著創作者的身份，比如著名的鋼琴演奏家米哈伊爾.普列特涅夫，其所創作的作品包括《哈薩克主題幻想曲》、《隨想曲》等，這些作品都是非常優秀的。

對于鋼琴演奏者而言，只有自身的審美素養達到全面化，才能夠對作品進行深入的理解，并且在表演過程中將自己的特點融入進去。

5、結語

綜上所述，演奏者不但要努力鍛煉自己的表演技巧，同時也要注意審美素質的培養，這樣所演奏出來的作品才不會缺少靈魂。也只有具備了深厚的審美素養，才能夠將自己的思想表達在作品當中。

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