《對話·寓言2047》：當代語境下民族音樂舞蹈與現代科技的碰撞

陸佳漪

摘要：《對話·寓言2047》通過“乒乓·球”“神鼓·影”“合音·臂”“戎舞·光”“歌書·蝶”“號子·柒”“堆諧·云”七個章節，使傳統民族文化與現代科技文化進行碰撞，在對話、互動中既和諧又矛盾。也正是在藝術與科技、傳統與現代、民族與流行、過去與未來的對立統一中，引發觀者反觀生活，反觀他人，反觀自我。

關鍵詞：《對話·寓言2047》 民族音樂舞蹈? 現代科技 碰撞

早在1962年，馬歇爾·麥克盧漢就預言世界將變成一個“地球村”，科技與經濟發展帶來了全球化趨勢，隨著互聯網技術進步以及消費主義文化蔓延，經濟全球化、文化全球化早已不是陌生詞匯。全球化給人們帶來了相似的生活方式，例如快時尚服裝、薯條披薩、電腦手機等，如今生活于倫敦的人們和生活于北京的人們在生活方式上并無很大差異。人們生活方式的改變一定會帶來文化的改變，在這樣一種全球化趨勢中，不同國家、不同地域、不同民族的人們開始迷失于自我認同中，“我是誰？我來自哪里？我將去向何方？”成為當代人的最新追問?，F代化與城市化縮小了人們之間的差異，于是人們在同化的迷失中又開始尋找自我認同，而認同的差異只能更多體現在文化中，文化差異則更多集中呈現于藝術上。也正因如此，比起以往，民族藝術承擔了更大的使命，擔負著展現民族性、匯聚民族精神的重大責任?！秾υ挕ぴ⒀?047》在這樣的背景下，融合傳統非遺歌舞與當代科技，通過“乒乓·球”“神鼓·影”“合音·臂”“戎舞·光”“歌書·蝶”“號子·柒”“堆諧·云”七個章節，在傳統與當代的互動中進行反思。

《對話·寓言2047》之分析

科技發展為各種藝術形式帶來新的呈現方式，在科技與藝術融合的全媒體時代背景下，北京大學藝術學院王一川教授將藝術呈現出的新特征歸納為跨媒介藝術融合、跨媒介藝術傳播、藝術家與觀眾雙向互動以及多重藝術文本并置。受到各類藝術觀念影響，民族歌舞藝術不可避免地主動或被動地參與到“跨界”中，這種趨勢不僅影響到形而上的民族歌舞藝術之“道”，更是影響到形而下的民族舞蹈藝術之“器”?！翱纭币馕吨捌啤保捌啤庇謳砹恕傲ⅰ保环矫娌粩啻蚱圃械倪吔?，另一方面又不斷建構出新的邊界，民族歌舞藝術在與科技的結合中給觀眾帶來新的體驗。《對話·寓言2047》中將多元新媒體技術與民族歌舞藝術結合，例如“神鼓·影”章節，在優人神鼓的激烈伴奏下，由中國DOBOT越疆科技機械臂團隊、匈牙利Attraction Performances KFT影子舞團隊與中國舞者李宇合作，通過跨界與合作，舞者在舞臺上與機械臂剪影以舞蹈進行對話，以高科技剪影形式呈現出機器與人類的互動關系，時而對話，時而壓迫，以一種與傳統舞蹈景觀不同的方式引發人們對科技與人文關系的思考。

民族傳統歌舞藝術與科技元素在作品中形成鮮明對比，“坡芽歌書”“木筒號子”藏族“堆諧”等中國傳統民族歌舞藝術形式，成為《對話·寓言2047》的傳統文化代表。一方面，作品選用少數民族民間歌舞藝術來象征傳統;另一方面，作品應用燈光影等高科技技術，并以此寓意我們當下所充溢著各種絢爛智能的生活。這種傳統與當下的對話與互動，初看似乎是站在城市化文明進程中主流文化立場上對“他者”文化的觀賞，再看則是人們在大眾流行文化中迷失后的主動追尋。伴隨著經濟全球化、文化全球化、消費全球化的蔓延，每天習慣于互聯網、新媒體、人工智能環繞中的人們逐漸迷失于城市的鋼筋水泥中。此時，來自鄉土的民族歌舞藝術，尤其是“原生態”民族歌舞藝術成為當代人的“新大陸”。在“歌書·蝶”章節，光怪陸離的仿真蝴蝶飛舞中“坡芽歌書”以未經修飾的“原生態”歌聲直抵觀者內心，與復雜、炫目的聲光電形成極大反差，質樸的嗓音仿佛來自遠古的呼喚，來自先人的呼喚，喚起人們對“我是誰”的記憶?！岸阎C·云”章節在由鋼琴控制的燈光秀中，以藏族傳統舞蹈“堆諧”燃起全場的歡騰，似乎一方面是對歷史的歡慶，一方面是對未來的迎接，預示著在進一步現代化、科技化的將來，我們的民族傳統文化也將不斷延續。因為民族傳統文化中所匯聚的民族精神，在基因中帶有著科學技術無法取代的溫暖。

“號子·柒”是《對話·寓言2047》中最具反思性的章節。手機已經成為當代人的符號，智能手機改變了當代人的生活方式，在為人們生活帶來便利的同時，問題也隨之而來，“低頭族”成為此類問題的第一話語。在“號子·柒”章節中，一群當代青年在“狹小”的手機空間中忘我地相互“擁擠”，相互“掙扎”，手機對人類的禁錮似乎暗示著科技對人類的異化。與此同時，三位農民在舞臺一角手持勞動工具不停地唱著淳樸的“木筒號子”，與“低頭族”群舞形成對比。一面是“異化”的年輕人，代表著“當代”，一面是“正?！钡闹欣夏贽r民，代表著“傳統”。這樣對峙的畫面持續到章節尾聲時，突然話鋒一轉，電話鈴聲響起，三位農民拿出口袋里的智能手機，加入“低頭族”隊列。藝術的高級之處在于引發人們對現狀的反思，這也是藝術所需要承擔的文化使命。我們不禁反思，這是“錯”嗎？這是科技的“錯”嗎？一方面，作品使現場的觀者對無所不在的“低頭族”現象進行思考，科技帶來的是災難還是幸福？也許自己也是“低頭族”中一員，無一幸免。另一方面，我們也需要反思為什么中老年農民就必須是傳統的？在電子產品、人工智能充溢的生活中，在流行文化、大眾文化席卷的生活中，在我們渴望或已經生活于“科技”之時，有什么理由要求“他者”必須留存于“過去”？繼而，在作品的深層隱喻中，我們或許可以進一步思考，傳統文化尋找現代走向是“錯”？如何判斷“對”與“錯”？我們也許應該思考的是傳統如何進入現代，如何融入現代，如何應對現代，亦或是思考人們如何看待傳統，如何對待傳統，如何運用傳統。

《對話·寓言2047》之反思

藝術作品具有膜拜價值、展示價值和體驗價值。本雅明就藝術作品的價值提出了“光暈”（Aura）的概念，光暈是藝術作品的“本真性”，指“作品神秘蘊藉的氛圍”，藝術作品因這種距離感、神秘性的“光暈”而受人膜拜。隨著本雅明所說的“機械復制時代”的到來，“枯萎的是藝術作品的氛圍（Aura）”，藝術作品的“光暈”逐漸消失，它的展示價值被突出。當音樂舞蹈被更多的由照片、攝影等多媒體技術記錄與傳播時，這種原本是轉瞬即逝的藝術形式變得可以被高效地復制與重復，對于一部分藝術的欣賞擺脫了來自于源生場即時性的儀式感，音樂舞蹈藝術變得更容易被大眾所接觸。然而，今天沒有讓音樂舞蹈的膜拜價值完全消失，而是更多地轉向了展示價值。隨著膜拜價值到展示價值的轉向，從原本由音樂舞蹈膜拜價值所帶來的“光暈體驗”更多地轉向由音樂舞蹈展示價值所帶來的“震撼體驗”，大眾與藝術的關系發生了轉變，當下對音樂舞蹈藝術的體驗價值逐漸成為主導，大眾在不斷地體驗中，對舞蹈藝術作品的定位發生了變化。與其說《對話·寓言2047》運用了多種高科技手段，并且將傳統民間藝術搬上舞臺，通過劇場形式的大眾傳播模式，使得原有民間非物質文化遺產的膜拜價值轉換為展示價值，不如說《對話·寓言2047》的藝術價值在于將民間傳統歌舞的膜拜價值、展示價值、體驗價值活生生地放在劇場場域中，讓觀者在各個價值中游移。由于不同價值的交融與碰撞，觀眾一方面體驗到傳統民間音樂舞蹈藝術的“魅化”，一方面又體驗到傳統民間藝術的“去魅”，在“魅化”與“去魅”的交織中，伴隨著聲光電高科技帶來的詫異感，在劇場環境營造的沉浸中，不斷反思當下的社會現狀、社會生活和“他人”與“自我”。

當代藝術家如何以傳統藝術與高科技的交互來反思當代生活，來自于當下的文化自信，因為自信才可以反思。中華民族優秀傳統文化自古以來就是極其豐富和多元的，音樂舞蹈在文化自信、文化繁榮興盛以及中華民族偉大復興的歷程與發展中是至關重要的，傳統藝術承載的不僅僅是藝術形式本身，更承載著豐厚的中國傳統文化。有些民族在沒有文字的情況下，用歌舞來記錄整個族群的歷史。在21世紀的今天，在多元一體的中華民族繁榮發展的今天，我們不能忘記祖先留下來的古老歌舞文化，這是我們的根、我們的魂，更是我們之所以稱之為“我們”的凝聚力所在。費孝通先生曾經提出過“文化自覺”，認為“文化自覺就是生活在某種文化之中的人們的自知之明，目的就是在爭取文化發展的自決權和自主權”，“文化自覺”也是傳統文化保護的最高境界。《對話·寓言2047》將古老的歌舞藝術推到科技前沿，在強烈反差中，一方面為傳統民間藝術的現代發展帶來了創新轉型路徑的嘗試，另一方面則在傳統與科技的互動中讓觀者返回到民族之源。

整部音樂舞蹈作品使傳統民族文化與現代科技文化進行碰撞，在對話、互動中既和諧又矛盾。也正是在藝術與科技、傳統與現代、民族與流行、過去與未來的對立統一中，給人以震撼，引發人們反思過去、審視現在、思考未來，即我們從何而來，又將歸往何處。（作者單位：首都師范大學）

參考文獻：

1.向 勇：《閣樓的大象：文化產業學術隨筆》，北京，北京大學出版社，2017年5月版。

2.瓦·本亞明，張 旭：《機械復制時代的藝術作品》，《世界電影》，1990（1）。

3.費孝通：《費孝通精品集：中國文化的重建》，上海，華東師范大學出版社，2004年版第62頁。