古詩詞藝術歌曲中藝術特征及演唱意境探究

林木子

摘要：古詩詞充分展現了中華文化的博大精深，是其精髓所在。古典詩詞與曲調的相互結合，讓古詩詞藝術歌曲賦予了中國藝術新的活力。本首作品《幽蘭操》的詞作者是韓愈，為它譜曲的是我國當代的著名作曲家趙季平。本文以《幽蘭操》這首作品為例，從藝術特征入手，對歌曲的演唱風格及其審美意境進行探究。希望可以讓大家更多地了解古詩詞藝術歌曲的魅力，并且能為日后其他聲樂學習者提供一些幫助。

關鍵詞：古詩詞歌曲? ?《幽蘭操》? ?藝術特征? ?審美意境

中圖分類號：J605? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2020）06-0168-02

隨著當今社會的飛快發展，人們對古詩詞歌曲的關注越來越高。在這個快速前進的時代，古詩詞歌曲可以讓人“慢”下來，享受在悠揚的琴曲中，領略古代的風韻，感受古代名家的意境。在欣賞歌曲的同時，對我們的傳統文化也進行了學習。古詩詞歌曲也時常成為當下的熱點，得到了眾多音樂愛好者的青睞。

一、古詩詞歌曲的概述及《幽蘭操》的歷史背景

（一）古詩詞藝術歌曲概述

古詩詞有著非常悠久的歷史，其載體經歷了不斷的演變發展，從春秋戰國時期的《詩經》《楚辭》，到漢唐朝的樂府詩還有格律詩，宋元時期的曲詞，明清朝的散曲等。這些體現出了中華文化在不同時期都留下了時代的印記。中國古詩詞歌曲，大部分都是以古典詩詞為基礎，結合了優美的曲調，編配出了一首首藝術歌曲。近年來，國家重視音樂和文化的發展，讓音樂界和文化界對古詩詞藝術歌曲十分重視，產生了像《經典詠流傳》這樣一系列的優質節目，讓古詩詞歌曲有了新的活力。而且引發了一段古詩詞歌曲熱風，讓不同年齡段的人都能領略古詩詞歌曲的魅力所在。

（二）古詩詞歌曲《幽蘭操》的歷史背景

“幽蘭操”，又名“猗蘭操”，其最早的記述是蔡邕在《琴操》中說，孔子誠不是隱士，也不愿成為一個隱士，只不過因不逢時，有些感傷、喟嘆而已，卻從沒改變其如蘭草一般的高潔之志。此詩是孔子所作，孔子結合當時的處境，有感而發寫下的。后來經過唐代的詩人韓愈改編，根據“蘭為王者香”，作成了另一首流傳至今的《幽蘭操》，來謳歌和致敬孔子。而后經過當代的作曲家趙季平老師譜曲，改編成了一首優秀的藝術歌曲。

二、古詩詞歌曲《幽蘭操》的藝術特征

（一）文學特征

1.語言文字的分析

在古詩詞藝術歌曲中，詩詞與曲調的統一十分重要。從《幽蘭操》這三個字可以看出蘭花的操守。這首詩歌共分為了上闕、中闕、下闕三個部分。上闕道出了蘭花既貌美又有香氣，相比之下，任何花香都不及蘭花。作者由此聯想到了自己的處境，即使未被人賞識，但是想到蘭花不畏嚴寒，依然在不利的環境中生長，展現了自己的自信與豁達的態度。中闕的中心思想是蘭只為王者而香，引用了周文王的典故，透過此典故反映了作者對明君知遇的渴望，由此表達出了如若遇到明主的賞識，自己會散發清香，表示忠誠，愿意為明主所用，并毫無保留地奉獻自己的才華。下闕表現出了蘭花要經過冰雪覆蓋，在嚴寒蕭條下仍然努力堅持，不低頭，堅韌自信。世人要從蘭花身上學習它高貴的品質，學會堅忍，保持初心。

2.氣息與咬字

相對而言，在古詩詞歌曲中對氣息還有咬字關注度比較高。首先，氣息是演唱的基礎，在詮釋歌曲時，氣息的控制很重要，為了讓氣息流動起來，為了讓演唱歌曲時不生硬，這就需要演唱者在下面做足準備，努力地練習，把握好度。咬字清晰也是在演唱時的基本要求，在古詩詞藝術歌曲中要注意“字正腔圓”。“字正”就是咬字要正確，“腔圓”就是要保持好腔體的圓潤、飽滿。要努力提高自身的修養，修養越高，對作品的視角和理解就會更有一些深度。這樣在演唱歌曲時，能夠更好的理解歌曲的語境。在《幽蘭操》中，有一些疊詞，例如“猗猗”“揚揚”“幽幽”等。這些疊詞咬字看似容易，要注意在演唱時把握住字頭、字尾，注意一些音節的歸韻，音節要清晰。

“蘭之猗猗”中的“猗猗”的韻母“i”韻母相對好發音，切勿咬的過于死，要注意共鳴的位置。第一句“蘭之猗猗”這四個字要一氣呵成，在這四個字中，第一個字“蘭”還有第四個字“猗”的用氣很重要，由于“蘭”字是開口演唱的第一個字，并且為了防止后面幾個字的氣不夠用，在演唱“蘭”字時需要保持住氣息。“揚揚其香，眾香拱之”的“揚揚”中韻母“ang”，要注意腔體的共鳴，盡量避免鼻音，氣息要推動音樂的進行。“幽幽其芳”的“幽幽”是疊詞，在一種安靜的氛圍下，所以要根據環境，用弱聲演唱。“子孫之昌”的“昌”就要歸韻在“ang”上。在接下來的每一句演唱中氣息運用都要相對均勻，節奏也比較緊湊。全曲對每一個字要求都十分嚴謹，如“揚，幽”等字。這首曲子雖然是描寫蘭花，但是主要描寫的是圣人，所以音色要更加統一。旋律不宜太過張揚。我們還可以通過朗讀尋找它的韻腳，利于更好的咬字，也能感受詩歌的節奏。

（二）音樂特征

1.曲式結構

這首作品作曲家趙季平在創作中遵循了古詩詞的韻律，結構簡單的原則，而且在此基礎上還力求詞與曲的統一。這首《幽蘭操》是A+B+A1的三段式再現的曲式結構，結構相對規整，節奏是4/4拍，調性是G調。

開頭前8小節是引子部分，從第9-18小節是A段，也就是上闕部分，接下來B段包括了中闕和下闕。A段由a和a1兩個樂句組成，每個字都和每個音相對，兩個樂句的開始都是大跳，最后的收尾都很平緩。第一樂句有5個小節，從“蘭之猗猗”到“幽幽其芳”，第二樂句也是5個小節，“不采而佩”到“我行四方”。B段分為兩個小段，每小段都由三個樂句構成。然后由一段3小節的間奏過渡到第22小節，進入到了B段。“文王夢熊”開始的5小節是B段第一小段的第一句，“采而佩之”是B段第一小段的第二樂句，這兩句的節奏很相似，旋律都集中在高音部分。從“雪霜茂茂”到“子孫之昌”是第三句，開始節奏變快，而且還加了休止。第二小段的結構和第一小段的很相似，不多加談論了。中間還有一段間奏。在1小節的間奏以后再現A段，A1和A段相互呼應，最后一段樂句加上一小節尾聲，讓曲子更加完整。

2.旋律織體

《幽蘭操》的曲調濃郁，韻味盎然，是g徵調式，旋律比較穩定、自由。A段有大跳部分，相對自由緩慢。之后B段節奏有加快的部分，首尾呼應。在歌曲的旋律處理中，還借鑒了漢字中的聲調特點，讓歌曲顯得更加的巧妙。古詩詞藝術歌曲的旋律節奏比較有特點，沒有過多的起伏，沒有過多的技巧，通過含蓄的韻律，呈現的作品往往讓人回味無窮，留有余味，引發共鳴，令人深思。

三、古詩詞歌曲《幽蘭操》演唱的情感意境

通過吟唱還有誦讀一些技巧的運用，能讓古詩詞與曲調結合，展現出了古詩詞藝術歌曲的魅力，讓古詩詞歌曲富有美感。《幽蘭操》的曲風鮮明，并且古人表達情感十分委婉，借蘭花來表達自己的情感。在詮釋古詩詞歌曲時，更多是靜下心體會作者的心情，置身情境中，理解當時的社會環境，從文化的角度來把握住情感還有意境，并結合當下進行演唱。在呈現歌曲時，演唱者要保持一個舒適的站姿及良好的氣息控制，肩膀稍放松后張，脖子還有脊椎都要自然挺立。根據歌詞的變化進行調整，眼睛里要有畫面，投入到歌曲當中。通過掌握這些，對情感的把握會更加容易一些。此曲應該唱出堅毅的態度，豁達的情感，表達出圣人的超然之感，堅韌之品格，還有對社會的責任和文化的傳承。

四、結語

本文以《幽蘭操》此曲為例，對中國古詩詞藝術歌曲進行了探究，其本身是音樂與文學的融合，由此使二者有了緊密的聯系。不管是在古詩詞歌曲的創作上，演唱意境上，這些都影響著中國聲樂，讓人無法忽視它的地位和價值。《幽蘭操》的不斷改編，讓歌曲得到了升華，順應了時代的發展還有要求。在古典傳統的古詩詞基礎上，和現代音樂以新的形式進行編曲，能讓人在演唱中感受到音韻之美和文學之美，給人以全新的聽覺享受。在新的時代，雖然每天接受著新的文化，但是我們也不能忘記傳統的文化。通過淺析古詩詞藝術歌曲認識到了要繼承中華傳統文化的重要性，要讓古詩詞藝術歌曲繼續傳唱下去，讓更多人領略到瑰寶之美。

參考文獻：

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